Edvard Munch, aki soha nem volt feleségül, festményeit gyermekeinek nevezte, és utálta, hogy elváljanak tőlük. Élete utolsó 27 évében egyedül Oslo területén kívüli birtokán él, egyre tiszteletreméltóbb és egyre inkább elszigetelődő, és hosszú karrierjének kezdete óta munkájával veszi körül. 1944-ben, 80 éves korában elhunyt halálát a ház második emeletén lezárt ajtók mögött 1008 festmény, 4443 rajz és 15 391 nyomatok, valamint fametszetek, maratások, litográfiák, litográfiai kövek gyűjteményét fedezték fel., fametszetű blokkok, rézlemezek és fényképek. Még nehéz életének utolsó iróniájában Munch ma egyetlen híres képet alkotóként híres, amely elhomályosította az úttörő és befolyásos festő és nyomdakészítő munkáját.
kapcsolodo tartalom
- Gauguin ajánlat a dicsőségért
Munch The Scream a modern művészet ikonja, a Mona Lisa korunkban. Ahogy Leonardo da Vinci reneszánsz idézetet idézett elő a derűségről és az önkontrollról, Munch meghatározta, hogy miként látjuk saját korunkat - szorongással és bizonytalansággal. Szexuális, csavart, magzati arcú lényre festett képe, száját és a szemét szélesre nyitva, a szörnyű sikolyban újra létrehozta egy látomást, amely megragadta őt, amikor ifjúságában egy este sétált két barátjával naplementekor. Ahogy később leírta, a "levegő vérré vált", és "társaim arca sápadtán sárgásfehér lett." A fülében rezegő hangot hallott "egy hatalmas végtelen sikoltozásról a természetben". Két olajfestményt, két pasztell képet és a kép számos nyomatát készítette; a két festmény az Oslo Nemzeti Galéria és a Munch Múzeum részét képezi, szintén oslói. Mindkettőt ellopták az elmúlt években, és a Munch Múzeum még mindig hiányzik. A lopások csak poszthumozatos szerencsétlenségeket és hírhedtséget jelentettek mindkettővel töltött életben, és a tisztított kép fokozott figyelme tovább torzította a művész hírnevét.
Az egyensúly javítása érdekében Munch munkájának jelentős retrospektív látványa volt, amelyet elsőként egy amerikai múzeumban tartottak majdnem 30 év alatt, és amelyet a múlt hónapban nyitottak meg a New York-i Modern Művészeti Múzeumban. "Mindenki ismeri, de nem ismeri Munchot" - mondja Kynaston McShine, a kiállítást szervező MoMA nagy kurátor. "Mindannyian azt gondolják, hogy ismerik Munchot, de valójában nem."
A műsorban megvalósuló Munch nyugtalan újító, akinek személyes tragédiái, betegségei és kudarcai táplálták alkotómunkáját. "Szükségem van nekem az életem félelmére, csakúgy, mint a betegségem" - írta egyszer. "Aggodalom és betegség nélkül hajó vagyok kormánylapát nélkül. Szenvedéseim az én én és a művészetem részei. Megkülönböztethetetlen tőlem, és pusztításuk megsemmisítené a művészetemet." Munch úgy vélte, hogy a festő nem csak a külső valóságot írja át, hanem fel kell jegyeznie az emlékezett jelenet saját érzékenységére gyakorolt hatását. Amint azt a nemrégiben a stockholmi Moderna Museetben és a londoni Királyi Művészeti Akadémián végzett önarckép-kiállítás mutatta be, Munch munkájának nagy része önarcképként tekinthető. Még egy művész számára is rendkívül nárcisztikus volt. "Munch munkája olyan, mint egy vizuális önéletrajz" - jegyzi meg McShine.
Annak ellenére, hogy művészi karrierjét Christian Krohg norvég festőművészként kezdte, aki a naturalism néven ismert kortárs élet reális ábrázolását támogatta, Munch pszichológiailag töltött és kifejező stílust fejlesztett ki az érzelmi szenzáció átadására. Valójában, mire emelt ecsettel a festőállványra, általában már nem figyelt a modelljére. "Nem azt festem, amit látok, hanem azt, amit láttam" magyarázta egyszer. Fiatalemberként befolyásolta Gauguin és van Gogh munkásságát Párizsban, akik egyaránt elutasították a hivatalos szalon akadémiai konvencióit, és tovább haladt az egyszerűsített formák és az élénk színű blokkok felé azzal a szándékkal, hogy erős érzelmeket közvetítsen. 1890 elején Munch egy hangon elhagyta az elismert párizsi festészet tanár osztályát, aki bírálta, hogy rózsaszínű téglafalat ábrázol a zöld árnyalatokban, amelyek egy retina utóképen jelentek meg neki. A kortárs művészeti kritikusok ellensúlyozására, akik azzal vádolták, hogy "eldobott félig kidobott vázlatot" mutatott ki, és "véletlenszerű színes foltokkal" gúnyolódott, beépítené a festményeibe graffiti-szerű csavarokat, vagy vékony festékét és hagyja, hogy szabadon csepegjen.
Fametszet-technikájának radikális egyszerűsége, amelyben gyakran csak egy ragyogó színt használt és a fa szemcséjét a nyomtatványon jelentette, továbbra is meglepően újnak tűnik. A fametszethez saját módszert fejlesztett ki: durva széles vonásokkal megragadva a képet, és a kész fa tömböket olyan részekre vágva, amelyeket külön tintával tintázott. Nyomtatási stílusa, festményeinek merész kompozíciója és színpaletta nagymértékben befolyásolja a 20. század eleje német expresszionistákat, köztük Ernst Ludwig Kirchner és August Macke. Jellemző azonban, hogy Munch elkerülte a mentor szerepét. Jobban szeretett volna külön állni.
"Kortárs művésznek akarta, hogy ne öreg mesternek tekintsenek" - mondja Gerd Woll, a Munch Múzeum vezető kurátora. Félelmetlenül átölelte a véletlenszerűséget. Stúdiójának látogatóit sokkolta, amikor látta, hogy festményei mindenféle időjárási körülmények között az ajtókból vannak. "Az első évektől Munch kritikája az volt, hogy nem fejezte be festményeit, vázlatok voltak, és elkezdődtek" - mondja Woll. "Ez igaz volt, ha összehasonlítjuk őket a szalon festményeivel. De azt akarta, hogy befejezetlennek tűnjenek. Azt akarta, hogy nyersek és durvaak legyenek, és ne legyenek sima és fényesek." Érzelem volt, amit akart ábrázolni. "Nem a széket kell festeni, " írta egyszer. "De az, amit egy ember érezte a látásakor."
Munch egyik legkorábbi emléke az anyjáról, tuberkulózisban szenvedő édesanyjáról, szánalmasan bámult a székéből azon mezőkön, amelyek a házuk ablaka előtt kinyíltak Kristianiaiában (ma Oslo). 1868-ban meghalt, 5 éves Edvardot, három testvérét és fivérét sokkal idõsebb férje, Christian, orvos gondozásával hagyta el, aki vallásosságra ragadt, és gyakran sötét fátyolssá vált. Edvard Karen nagynénje a családhoz költözött, de a fiú legmélyebb érzelme Sophie-val, az öccse volt. Kilenc évvel később, 15 éves korában bekövetkező halála, amely szintén tuberkulózis volt, egész életre elrontotta őt. Haldokláskor felkérte, hogy emeljék ki az ágyból és helyezzék el egy székre; Munch, aki számos kompozíciót festett betegségéről és az elmúlt napokban, haláláig őrizte ezt a széket. (Ma a Munch Múzeum tulajdonában van.)
A saját törékeny egészsége súlyosbította Edvard szenvedését. Mint Sue Prideaux új életrajzában, Edvard Munch: A sikoly mögött, fiúként tuberkulózisban szenvedett és vért köpött. Apja kifejezett preferenciája a következő világ iránt (egy riasztó vonás az orvosban) csak tovább erősítette a fiú halálérzetét. Munch egyik legszebb önarcképe, az 1895-es litográfia fejét és papíralakú gallérját ábrázolja a fekete háttérből; a mű tetején egy vékony, fehér szalag tartalmazza a nevét és az évet, alatta lévő megfelelő szalag pedig egy csontvázkar. "Az emberiség két legfélelmetesebb ellenségét - a fogyasztás és az őrület örökségét - örököltem, a betegség és az őrület és a halál voltak azok a fekete angyalok, akik a bölcsőmön álltak" - írta egy idézetlen privát folyóiratban. Egy véget nem érő szomorúságban az egyik Edvard nővére élete nagy részét mentális betegség miatt intézményesítették, és egy testvére, aki egy munchra atipikusan robusztusnak tűnt, hirtelen 30 éves korában tüdőgyulladásban halt meg. Csak fiatalabb húga, Inger, akik szeretik, hogy soha nem házasodott, túlélte az öregséget.
Edvard korai tehetségét már korán felismerték. Két önarcképből látható, hogy milyen gyorsan fejlődik művészete (és személyisége). Egy kicsi, háromnegyedes profil, kartonon, 1881-82-ben festett, amikor csak 18 éves volt. A művész klasszikus jó megjelenését - egyenes orr, Ámor-íj szája, erős álla - ábrázolja finom ecsettel és tudományos helyességgel. Öt évvel később, Munch egy nagyobb önarcképben lévő palettakéssel végzett munkája impresszionista és ragyogó. Haja és torka elmosódott a háttérben; süllyedt tekintete és kitágult álla kölcsönözhetetlen levegőt kölcsönöz neki; és a szeme vörös kerékabroncsai buja, álmatlan éjszakákra utalnak, az alkoholizmusba való hosszú leszállás kezdetére.
Hans Jaeger, a nihilisták középpontjában álló Kristianiai cseh tömeg középpontjában álló 1889-es teljes hosszúságú portrét, amellyel Munch egyre inkább fiatalabbá vált, a művész a hírhedt írót egy kanapén feküdt egy kanapén egy üvegdobozzal az asztal elé. róla, és egy kalap a homlokán. Jaeger feje feltámaszkodik, és a szeme előre mutat egy arrogáns és oldódó pózban. A lelki szemléletmód mellett a lenyűgöző portré bemutatja Munch tudatosságát a festészet legújabb fejleményeiről. Jaeger kabátjának tompa, kék és szürke kefefestménye impresionizmusra utal, különösen Cézanne munkájára, amelyet a norvégok láthattak Párizsban tett utakon 1885-ben és 1889-ben.
Christian Munch számára, aki fia oktatásának költségeit küszködte, az Edvardnak a kétes társakkal való kapcsolata fájdalmat keltett. Edvard is elszakadt. Noha apja nem hitt Istenben, ennek ellenére örökítette a bűntudatát. Később a bohém barátainak és a szabad szerelem ölelkezésének tükrében azt írta: "Isten - és minden megbukott - mindenki vad, zavart élettáncban tombolt ... De nem tudtam megszabadulni az élet félelmétől. és az örök élet gondolatai. "
Első szexuális tapasztalata nyilvánvalóan 1885 nyarán, 21 éves korában történt Millie Thaulow-val, egy távoli unokatestvére feleségével. Az erdőben találkoznak a bájos Aasgaardstrand halászfalu közelében. Őrült és izgatott volt, miközben a kapcsolat tartott, megkínozta és elhagyatta, amikor Millie két év után véget ért. Egy elhalványult férfi és egy domináns nő témája lenyűgözte Munchot. Az egyik leghíresebb képe, a Vampire (1893-94), egy vörös hajú nő látható, ahogy a szájába süllyedt egy vigasztalan kinézetű szerető nyakába. Egy másik nagy festményben, az 1894-es Ashes című filmben, a Millie-re emlékeztető nő szembesül a nézővel, fehér ruhája kigombolta, hogy egy piros csúszást derítsen fel, keze a feje oldalára emelt, miközben egy elrontott szeretője kétségbeesetten tartja a fejét.
Munch Párizsban volt 1889 novemberében, amikor egy barátja levelet adott neki. Megbizonyosodva arról, hogy rossz híreket tartalmaz, búcsút bocsátott a barátjának, és egyedül ment a közeli étterembe, elhagyva egy pár pincér kivételével, ahol elolvasta, hogy apja stroke-ban halt meg. Habár a kapcsolatuk nagyon nehéz volt: "Nem értette az igényeimet; nem értettem azokat a dolgokat, amelyeket a legmagasabbra értékelte" - mondta egyszer Munch - a halál nem zavart. Most egy pénzügyi nyomás alatt álló családfõként szenvedett a felelõsség és megbánta azt, hogy halálakor nem volt apjával. E távollét miatt nem bocsátotta el a gyász érzéseit a halálhelyszín festményén, ahogyan anyja és nővére, Sophie meghalt. Éjszaka a Saint Cloud-ban (1890-ben festett), Párizs külvárosi apartmanjának hangulatos, kék belsejében megragadja a lelkiállapotát. Ebben egy árnyékos alak a kalapban - szobatársa, dán költő, Emanuel Goldstein - ablakot bocsát ki a Szajna folyó fényében. A megvilágított ablakon átáramló esti fény a keresztre egy szimbolikus mintát vet fel a padlóra, hívogató apja szellemét idézve.
Apja halála után Munch életének legtermékenyebb - ha leginkább zavart - szakaszába lépett. Odaosztva idejét Párizs és Berlin között, festménysorozatot készített, amelyet az élet frízének neveztek. 22 sorozatot készített a sorozat részeként egy berlini fríz 1902-es kiállításán. Szellemállapotára utalva a festmények olyan címeket viseltek, mint a Melankólia, a féltékenység, a kétségbeesés, a szorongás, a halál a betegszobában és a sikoly, amelyeket 1893-ban festett. Stílusa drámaian változik ebben az időszakban, attól függően, hogy milyen érzelmeket próbált megtenni. kommunikálni egy adott festményben. Madonna (1894-95) szecessziós érzékenységéhez és a Nyári Éjszakai álom (1893) stilizált, pszichológiailag megterhelt szimbolizmusához fordult. Az 1895 -es kiváló önarcképével, amelyet lázas kapcsolatokkal folytatta a The Frieze of Life-ról, Whistler villódzó kefével készítette, kaparva és dörzsölve az öltöny-kabátot, hogy teste éppolyan látszik, mint a füst, amely utánozza. a cigarettából a szíve közelében illatosul. Az 1893-ban festett Sophie halálának mozgó emlékezete a Betegszoba halálában, 1893-ban festett mozgó emlékeztetőként elfogadta van Gogh, Gauguin és Toulouse-Lautrec merész grafikai körvonalait. Ebben ő és nővérei az előtérben helyezkednek el, míg nagynénje és imádkozó apja a haldokló lányhoz jár, akit elrejt a szék. A hatalmas térben, amely elválasztja az élő testvéreket (felnőttként ábrázolva) haldokló testvérüktől, a néző szemét a kiszabadult ágyra vonzza, és a hátuljában felesleges gyógyszerek találhatók.
A fríz széles körű jóváhagyást kapott Berlinben, és Munch hirtelen gyűjthető volt. "A nyers északi színvilág, a Manet befolyása és az álmodozás iránti vágy kombinációja alapján valami egészen különleges forrás" - írta az egyik kritikus. "Olyan, mint egy mese" örült Munch a nagynénjének küldött levélben. De annak ellenére, hogy örült a késedelmes sikerében, Munch messze nem volt boldog. A sorozat legerősebb festményei közül néhányat ő készített a legutóbb, egy olyan szerelmi viszonyt krónizálva, amely olyan szenvedést váltott ki, amelyet gyakran mondott a művészetéhez.
1898-ban, a Kristianiai látogatás alkalmával, Munch találkozott azzal a nővel, aki kegyetlen múzsájává válik. Tulla Larsen volt Kristiania vezető borkereskedője gazdag lánya, 29 éves korában még mindig nem volt házas. Munch életrajzírói az időnként ellentmondó és távoli érdektelen beszámolókra támaszkodtak a megkínzott kapcsolat újjáépítésére. Először Larsenre pillantott, amikor a művész stúdiójában egy művész társaságában érkezett, akivel megosztotta a helyet. A kezdetektől fogva agresszíven üldözte. Elmondása szerint viszonyuk szinte az akarata ellen kezdődött. Elmenekült - Berlinbe, majd évente egész Európán. Követte. Nem hajlandó látni, majd megbukik. Emlékezetbe állította kapcsolataikat az 1899–1900-as élettáncban, amely szombat éjszaka kezdődött Aasgaardstrand-ban, a tengerparti faluban, ahol egyszer megbeszélte Millie Thaulow-t, és ahol 1897-ben vásárolt egy apró házat. A kép közepén egy üres szemű férfi karakter, aki magát Munchot képviseli, egy piros ruhás nővel táncol (valószínűleg Millie). A szemük nem felel meg, merev testük boldogtalan távolságot tart fenn. Balra Larsen látható, aranyszőrű és jóindulatúan mosolyogva, fehér ruhában; jobbra ismét megjelenik, ezúttal egy fekete ruhában a homlokát ráncolva, arca sötét, mint a ruhája, amelyet viselt, szeme sötét csalódottságot engedve. Egy zöld pázsiton más párok vágyakozva táncolnak, amit Munch az „élet rendetlen tánca” -nak nevezte - egy olyan táncra, amelybe nem merte csatlakozni.
Larsen vágyakozott arra, hogy Munch feleségül vessen. Az ő Aasgaardstrand házában, amely ma házmúzeum található, található egy antik esküvői láda, amelyet menyasszony trousseau-jához készített. Noha azt írta, hogy "keskeny, nyúlós ajkainak" érintése úgy érzi, mint egy holttest csókja, a nő rávetette magát pontatlanságaira, sőt olyan messzire ment, hogy haragszatos javaslatot tegyen. "Szomorúságomban azt gondolom, hogy legalább boldogabb lennél, ha házasok lennénk" - írta. Aztán, amikor Németországba érkezett, hogy megmutassa neki a szükséges iratokat, elvesztette azokat. Ragaszkodott ahhoz, hogy Nizzába utazzanak, mivel Franciaország nem követeli meg ezeket a dokumentumokat. Ott érkezett, és eljutott a határon át Olaszországba és végül Berlinbe 1902-ben, az élet frízének kiállításának rendezésére .
Azon a nyáron Munch visszatért az Aasgaardstrand-i házába. Békét keresett, de erőteljesen ivott és nyilvánosan verekedve nem találta meg. Aztán több mint egy éves távollét után Larsen újra megjelent. Nem vette figyelembe a lány nyitányát, amíg a barátai nem értesítették őt arról, hogy öngyilkos depresszióban szenved és nagy adag morfint szed. - vonakodva beleegyezett, hogy meglátogatja. Volt egy veszekedés, és valahogy - a teljes történet ismeretlen - forgatták magát egy revolverrel, elveszítette az ujjának egy részét a bal kezén, és magának is okozott kevésbé nyilvánvaló pszichológiai sérülést. A túlzott üldözés érzései hajlamosak - például az 1900-as Golgotha festményében keresztre szegezte magát - Munch a fiaskót fejében fejlesztette, amíg az epikus léptékűvé vált. A harmadik személyben leírta magát, és azt írta: "Mindenki ránézett, deformált kezére bámult. Észrevette, hogy azokat, akikkel az asztallal osztják meg, undorodja a szörnyűsége." Haragja fokozódott, amikor Larsen röviddel később feleségül vett egy másik művészt. "Feleslegesen feláldoztam magam egy kurva miatt" - írta.
Az elkövetkező néhány évben az ivása, amely már régóta túlzott volt, ellenőrizhetetlenné vált. "A haragok egyre gyakrabban jöttek" - írta a naplójában. "Az ital célja az volt, hogy megnyugtassa őket, különösen reggel, de amikor a nap viselt, ideges vagyok és dühös." Annyira izgatott, mint ő, még mindig sikerült elkészítenie néhány legszebb munkáját, köztük egy táblát (több változatban is végrehajtották), amelyben a meggyilkolt francia forradalmár Marat modelljévé teszi magát, és Larsen Marat bérgyilkosának, a sötétnek nevezik, illeszthetetlen Charlotte Corday. Az 1906 - os önarckép egy üveg borral, amelyben egyedül az éttermi asztalnál festi magát, csak tányérral, borosüvegre és egy pohárra utal, az intenzív nyugtalanságról tanúskodik. Két pincér áll mögötte a szinte üres étteremben, és arra utal, hogy milyen körülmények között olvasta az apja halálát.
1908 őszén Munch Koppenhágában összeomlott. Hallucinatív hangokat hallva és a bal oldalon bénulást szenvedett, és a Saint-Cloud apartmanból származó régi szobatársa, Emanuel Goldstein rábeszélte, hogy ellenőrizze magát a város szélén található magán-szaniterben. Ott csökkent az ivás és visszanyerte némi mentális stabilitását. Májusban erőteljesen és lelkesen távozott, hogy visszatérjen a festőállványához. Élete majdnem fele megmaradt. Ennek ellenére a legtöbb művészettörténész egyetért azzal, hogy legjobb munkájának nagy preferenciáját 1909 előtt hozták létre. Késői évei kevésbé zavaróak lesznek, de a személyes elszigeteltség árán járnak. Ezt a nézetet tükrözve a MoMA a műsor kevesebb mint egyötödét 1909 utáni kiadásainak szenteli. "Későbbi éveiben, " magyarázza a kurátor McShine, "nincs annyira éles festmény, mint amikor az életben részt vett."
1909-ben Munch visszatért Norvégiába, ahol egy fontos falfestmény-sorozat munkáját kezdte az oslói egyetemi gyűjtőcsarnok számára. Még a helyén, az Aula-dekorációk, amint a falfestmények ismertek, Munch új eltökéltségét jelezték, hogy a fényes oldalra nézzenek, ebben az esetben szó szerint, egy káprázatos nap középpontjában. Az újonnan független Norvégiában Munch-ot nemzeti művészként üdvözölték, ugyanúgy, mint az akkor nemrégiben elhunyt Henrik Ibsen és Edvard Grieg, mint nemzeti író és zeneszerző. Új hírnév mellett gazdagság jött, de a derű nem. Fenntartva távolságát a váltakozva imádkozó és ijesztő közönségtől, Munch visszavonult Ekely felé, egy 11 hektáros birtokot Oslo szélén, amelyet 1916-ban vásárolt, két vagy három festményének megfelelő összeggel. Néha megvédte elszigeteltségét, amire munka előállításához szükséges. Máskor azt állította, hogy szükség van az egészségére. "Életem második felében csak az a harc zajlott, hogy egyenesen tartom magam" - írta az 1920-as évek elején.
Ekelynél Munch tájképfestéssel foglalkozott, először vidám színnel, később fehérebb árnyalatokkal ábrázolva a vidéket és a farm életét körülötte. Visszatért a kedvenc képeihez, és új kiadásokat készített az élet frízének néhány festményéről. Későbbi éveiben Munch anyagilag támogatta túlélő családtagjait, és levélben kommunikált velük, de úgy döntött, hogy nem látogatja meg őket. Idõjének nagy részét magányban töltötte, elõrehaladt éveinek szenvedéseit és felháborodásait dokumentálva. Amikor az 1918–1919-es nagyjárványban szinte halálos influenza szenvedett, önarckép-sorozatban feljegyezte a ráncos, szakállas alakját, amint tudta felvenni a kefét. 1930-ban, amikor a véredény a jobb szemében felrobbant és látása károsodott, olyan festményekben, mint az önarckép a szembetegség idején, a vérrögöt festette, mint amilyen volt neki: egy nagy, szabálytalan lila gömböt. Időnként fejét és éles csőrét adott a gömbnek, mint egy démoni ragadozó madár. Végül repült; látása normalizálódott.
Az Óra és az ágy közötti önarcképben, amely 1940-42-ben készült, nem sokkal Munch halála előtt, láthatjuk, mi lett az emberből, aki, ahogy írta, hátradőlt az "élet táncán". Merevnek és fizikailag kínosnak látszik, és egy nagyapja óra és egy ágy közé ékesítve áll, mintha bocsánatot kérne, hogy ennyi helyet foglal el. A mögötte lévő falon "gyermekei" vannak elrendezve, egymás felett. Mint egy odaadó szülő, mindent feláldozott értük.
