A művészeknek lehet, hogy szétszórtak és következetlenek, de a jelenlegi kiállítás az Amerikai Művészet Archívumában azt sugallja, hogy a művészek valójában ugyanolyan szervezettek lehetnek, mint mi többiünk. A " Lista: Feladatok, Illusztrált leltárak, összegyűjtött gondolatok és más művészek felsorolásai az Amerikai Művészetek Archívumából " címet viseli a kiállítás a 19. század és a mai nap közötti művészek firkáin és vázlatai között, Franz Kline élelmiszerboltjától anonim emlékeztetőkhöz a művészek jogairól.
A kiállítással összefüggésben Ding Ren helyi konceptuális művész megfigyelések írógéppel című előadóművészeti alkotását hozta létre , amelyben Ren csak egy írógépnél ült, amelyben csak a napszakot jelentette és milyen színű inget viselt a kiállítás látogatói. Az előadás július 2-án debütált a Lawrence A. Fleischman galériában, majd augusztus 20-án megismétlődik.
Miért használjon írógépet laptop, toll és papír helyett?
Vettem ezt az írógépet egy takarékos üzletben, talán hét évvel ezelőtt 3 dollárért. Csak azt hittem, hogy jó, és írógépet akarok, és fogalmam sem volt, hogy a művészetben fogom használni. Élvezem a billentyűk gépelésének hangját, de azt is szeretem, hogy ez lelassítja, és tényleg azon gondolkodik, hogy mit gépel. Összességében ez megegyezik az esztétikámmal, vagy amire az általános művészeti gyakorlatom során törekszem, azaz az egyszerűség keresése, az emberek felszólítása az ember lelassulására, egy lépéssel hátralépésre, és talán értékelni az élet kisebb részleteit.
Az Írógéppel végzett megfigyelések részben beírja az emberek ingének színlistáját. Hogyan döntött úgy, hogy erre a részletre összpontosít?
Eredetileg arra gondoltam, hogy nyitva tartva tartom-e azt, amit megfigyelnék és rögzítenék, de aztán annál inkább gondolkodtam úgy, hogy tényleg csak szűkítem le egy dolgot. Azért szálltam le, hogy milyen színű inget viselnek, mert azt gondoltam, hogy ez valóban elérhető és könnyen megfigyelhető, de egy kicsit játszik velem, hogy elkészítem a saját színes mezőjét, és azt gondoltam, hogy megfelelő, mivel a múzeum tele van sok színes terepi munka, és ez fontos hagyomány a washingtoni művészet történetében.
A performansz művészete természeténél fogva a pillanatban formálódik. Miért fontos az improvizációs vagy tapasztalati szempont ebben a műben?
Nos, érdekesnek tartottam, hogy nemcsak ezt a részletet rögzítette, amelyet talán nem elsőként rögzítettek, hanem alapvetően annak a felvétele is, aki bejött aznap a galériába. Tehát ez a pillanat ez. Fontos volt annak bemutatása is, hogy noha a listák (a kiállításon) mind az archívumokból származtak, mind a múltbeli események felvételei voltak, a kiállított listák rögzítésének idején ugyanakkor a jelen pillanatban is voltak.
Remélem, mit fognak venni az előadók?
Azt hiszem, a közös reakció az volt, hogy „itt csak írógéppel ülsz. Miért ez a jelentős? ”Ez a kiállítás nagyszerű, mert megmutatja, hogy a listák szignifikánsak lehetnek, de aztán előadtam egy másik szintre, és segít a nézőknek látni egy mindennapi dolgot, amellyel kapcsolatba kerülhetnek. Remélhetőleg látják, hogy ehhez elegendő egy lista létrehozása, és soha nem tudhatják, hogy a listájuk végül az archívumba kerül-e. Csak soha nem tudhatod, hogy mi kerül megmentésre, és mi kerül kidobásra.
Remélem, hogy még ha szüneteltetni is akarom őket, és csak egy pillanatra gondolok valamit a listákról vagy a mindennapi tevékenységekről, vagy akár csak átgondolom, hogy mi a művészet általában, azt hiszem, ez minden, amit kérek. Ha aztán rá tudom kényszeríteni őket, hogy észrevegyenek valamit, amit még nem vettek észre, az még jobb.
Két óra hosszú idő. Megfáradt a kezed?
Nem, valójában nagyon gyorsan telt el. Emberek jöttek és beszélgettek velem. Azt hiszem, a gyerekek nagyon érdekeltek abban, hogy eljöjjenek és megnézhessék, mit csinálok, mert még soha nem láttak írógépet. Nagyon lenyűgözött, hogy amikor megnyomom egy gombot, levél lesz egy papírlapra, mert nem gondolsz erre, amikor gépelsz a számítógép képernyőjén, mert az egész digitális. Ez segített az idő múlásával.
Mely más projektekkel dolgozik jelenleg?
Két kiállításaim vannak szeptemberben. Az egyik a Hillyer Art Space-ben található, és ez egy csoportkiállítás három másik művész közreműködésével, és mindannyian felkértük minket, hogy készítsünk helyspecifikus munkát a tér számára. Jelenleg egy sorozat videót készítek, amelyeket ezekre a köztes terekre vetítenek a galériában. Árnyékokat vagy visszavert fényt vettem fel az épületek, különösen a fehér épületek számára. És aztán a galéria fehér falaira vetítem őket.
A másik kiállításom a Trawick-díj, a Bethesda Kortárs Művészeti Díj, amellyel döntősnek neveztem. Az esküdtek két darabot választottak ki, és ezt az egy darabot választották, amely egy kétoldalas palatábla, amelynek egyik oldalán krétával húzom egy vonalat, majd a másik oldalon kréta segítségével húzom egy vízvonalat. Most ki kell találnom, hogyan lehet egy 6 lábnyomú táblát átvinni a városban.
