Alice Tangerini botanikai illusztrációi mind ugyanúgy kezdődnek: egy látszólag egyszerű vonalrajzolással, amelyben feltárja egy növény tulajdonságait - leveleket, magot, szárot, esetleg egy virágot vagy kettőt. Ezután mikroszkóppal vizsgálja meg a minta apró szőrszálait és ereit, miközben finom vonalakban újjáépíti azok hasonlóságát építész vagy mérnök szerszám nyomásérzékeny tollával. Tangerini mind a művész, mind a tudós eszközeit és elképzelését elfogadta munkájához, amely, amint azt leírja, „művészet a tudomány szolgálatában”.
kapcsolodo tartalom
- A hölgy anatómája, aki halott testekre világít
Tangerini az első és egyetlen növénytani illusztrátor a Smithsonian Nemzeti Természettudományi Múzeumban, ahol 46 évig bélyegzőt helyezett a növénytudományhoz. Karrierje során Tangerini több száz illusztrációt készített több mint 1000 különböző növényfajtól a világ minden tájáról. Grafikája könyveken, recenzált tudományos folyóiratokban és múzeumi kiállításokban jelent meg. A prominens botanikus, Warren H. Wagner Tangerinit „pótolhatatlannak” nevezi a botanikai illusztráció területén.
Noha néhány egyetem ma már tudományos ábrázolást kínál - mint például az Iowa Egyetem biológiai és orvostudományi illusztrációs programja és a Chicagói Egyetem orvosi illusztráció programja -, ilyen program nem létezett, amikor Tangineri az 1960-as évek végén megkezdte ezt a területet. A tudományos illusztrációkba való belépése kissé sok szerencsére (és sok készségre) támaszkodott, inkább a tanár és a tanuló kapcsolatára emlékeztette ahelyett, hogy a mai hivatalos főiskolai úton járna.
„Mindig gyermekkoromban mindig is érdekeltem a rajzot” - emlékszik vissza Tangerini. „Olyan szomszédságban nőttem fel, ahol még a szomszédok is tudták, hogy én vagyok a„ lány, aki szeretni rajzolni ”.” Egy nyáron a mergerlandi Kensingtonban, a főiskolai félév között a tangerini nyári munkát keresett. Ezek közül a szomszédok közül az egyik javasolta, hogy Tangerini beszéljen Lyman Smith-szel, a Smithsonian Nemzeti Herbárium botanikusával, aki történetesen a környéken élt, és szeretne illusztrátort felvenni.
Amikor elõször elindította Smith-t, bemutatta egy középiskolai ló- és kutya rajzok mûvészeti portfólióját. A növényhez legközelebb eső dolog, amelyet Tangerini rajzolott, a fű volt a ló pata alatt. "Felemelte a szemöldökét és azt mondta:" Csak megpróbállak "- emlékszik vissza. - És pontosan így kezdődött.
A következő héten Tangerini találkozott Lymannel a múzeumban próbaüzemre. Lyman kiszárított növénymintát, egy darab sörtelevelet, egy ceruzát, egy üveg tintát és egy tollat készített elő. Aztán elment. Órákkal később visszatért, hogy megnézze, mit tett Tangerini. „Holt növényt rajzoltam, amely úgy nézett ki, mint egy elhalt növény. De pontosan úgy, mint az elhullott növény ”- mondja. Azt mondta neki, hogy legközelebb vegye ki a leveleket. És ez volt az első lecke.
A hétvégén és a nyáron tovább dolgozott Lymannél, és ez botanikus illusztrátor képzésévé vált.
Tangerini folyamatban van. 
Tangerini folyamatban van. Évtizedekkel azután, hogy 1972-ben a Smithsonian botanikus illusztrátorként kezdett dolgozni, Tangerini a világ minden tájáról, mintegy 200 évesnél idősebb halott növénymintákat húz. De most már tudja, hogyan kell őket új életbe bevonni. Vonalai, óvatosak és szándékosak, simán vastagoktól finomig terjednek, animáció érzetet teremtve. És bár a botanikai szemléltetés egyik alapvető célja egy fényforrás hozzáadása a rajz bal felső részén, a Tangerini stílusa, amely szerint a nehéz vonalárnyékolást alkalmazza, a növényeknek úgy tűnik, hogy saját fényüket bocsátják ki.
Tangerini nem látja magát képzőművésznek, bár képzőművészeti diplomát végzett a Virginia Nemzetközösségi Egyetemen. „A tudományos illusztrációkat általában a közönség határozza meg. Tudományos közönség számára készül - magyarázza. „A képzőművészetre gondolok, mint amiben magadnak dolgozol. Ön dönti el, hogy „mit csinálok, mit akarok bemutatni egy általam meghatározott közönségnek”.
Az esztétikai (növényi portrék) és az oktatási (növényi illusztrációk) reprezentáció közötti kategorikus megoszlás régóta fennáll. Az oktató növényi ábrák az ősi és középkori gyógynövényekből származnak, amelyek a gyógyítók és az apothekerek által használt könyvek voltak, amelyek információkat tartalmaztak a növények gyógyító tulajdonságairól és ismertették, hogyan kell a növényeket gyógyászati használatra előkészíteni. A szöveget kísérő növényi illusztrációk voltak, amelyeknek elég oktató jellegűeknek kell lenniük ahhoz, hogy az olvasó azonosítsa a növényt a természetben, ideértve a növény arányának, a növény tulajdonságainak, valamint a lombozat színének, valamint a virágok és a gyümölcsöknek a pontos megjelenítését. A gyógyítók és a gyógynövények számára a tét magas volt; a rossz növény vagy készítmény halált okozhat.
Tangerini szorosan követi ezt az ősi hagyományt, egyetlen kivételtől eltekintve: a szín nem szerepel kiemelkedően életműben. Mivel a legtöbb Tangerini modell szárított példányok, nincs sok színük, amikor megkapja őket. "A szín nem is elengedhetetlen ... ez nem taxonóm nevező, nem különíti el a fajokat" - magyarázza. Valaki által a színek értelmezése szubjektív, tehát a növény bármely olyan tulajdonsága, amelyet a botanikusok a világ bármely részén felismerhetnek, taxonómiai szempontból jelentős: a növény morfológiája, szerkezete és a növény belső részei.
Egy másik megkülönböztetés az, hogy az ősi és a középkori illusztrátorok számára a modern taxonómia még nem létezett, mint szabványosított azonosítási rendszer. Csak a 18. és a 19. században - amikor a természettudós és az eugenikus Ernst Haeckel mikroszkopikus növények és állatok publikált művei százaival kezdte népszerűsíteni a tudományos szemléltetést -, a botanikai pontosság típusa, amelyet Tangerini vár, a szerves részévé vált. a kézműves.
A tudománytörténészek, mint Ann Shteir, Barbara Gates és Sally Kohlstedt bebizonyították, hogy a botanikai szemléltetés ebben az időszakban a nők számára alternatív utat nyújtott a tudományhoz. Akár független illusztrátorként, akár ismeretlen illusztrátorként férfias rokonuknál, több száz női illusztrátor központi szerepet játszott a férfi botanikusok újonnan kifejlesztett taxonómiai nyelvének átvételében és a pontos vizuális ábrázolásban. Ezek a nők tudományos pontosságot hoztak a botanikához: Noha sokan elmosódtak, munkájuk megalapozta a modern botanikai illusztrációkat.
A művész-tudós 1983-ban dolgozott. Tangerini karrierje 46 évig terjedt a Smithsonian Botanikai Tanszékén. (Bromeliad Society International) A tudós pontosságának a célja egy tudós irányítása nem jelenti azt, hogy minden illusztráció egyformán nézne ki, vagy hogy az illusztrátorok nem mélyítik be képzeletüket és kreativitásukat munkájukba. Tangerini a szó összes meghatározása szerint művész. "A média és az eszközöink felett ellenőrzést gyakorolunk" - mutat rá. „Minden rajzot kihívásnak tartom, mivel minden alkalommal, amikor papírt vagy ceruzát helyezek a képernyőre, meg kell határoznom, hová helyezem a vonalaimat, árnyékaimat, pontjaimat vagy színeimet, hogy jobban megmutatjam, amit a tudós adott nekem. .”
Amikor Tangerini elkezdett illusztrálni, a tudományos illusztrátorok száma annyira kicsi, hogy egyszerűen nem létezett olyan ipar, amely speciális eszközökkel látná el őket. (Az ő terepe továbbra is kicsi; a finanszírozási korlátok miatt sok múzeum és botanikus kert általában csak egy vagy két illusztrátort foglalkoztat.) Ennek eredményeként szokás volt építészek, műszaki tervezők és kalligráfusok eszközöit használni.
Hasonlóképpen, a mai illusztrátorok eszközöket fogadtak el a grafikai tervezés területén, ceruzát és grafikus tablettákat választottak tollal és papíron, és olyan kreatív szoftvert használtak, mint az Adobe Photoshop. "Még ha rajzolni vagy festeni is kell, akkor képesnek kell lennie arra, hogy ezeket a programokat használni tudja” - mondja Autumn von Plinsky, a New York-i Botanikus Kert egykori illusztrátora. "Ez egyike azoknak a dolgoknak, amelyek a tervezés és az illusztrátor szempontjainak megismerésével kibővítik karrierjét és projektjeit."
Tangerini azonban még mindig inkább szüreti tollát és ceruzait részesíti előnyben papírral. Oly sok év után, mondja, a keze csak hozzászokott ehhez. De van egy másik ok, amiért ezeket az eszközöket részesíti előnyben: kézművesének hosszú története megőrzése. Ezek a szüreti szerszámok, rugalmas fogók és tollak lehetővé teszik számára, hogy elérje azt a stílust, amelyben akart kezdeni: metszet. „Még mindig a régi metszetekre nézem a vonalmunkát - ez gyönyörű” - mondja. Számos eszközét megvásárolta más illusztrátoroktól, és már nem található meg a piacon. „Megszerezzem az eszközüket, mert számomra ez olyan, mint egy történelem. Egy kis rajztörténet, amely lassan eltűnik. ”
Bemutató feladatai mellett Tangerini jelenleg az NMNH botanikus művészeti gyűjteményét és a Smithsonian botanikus illusztrációk katalógusát kurálja. De a legjobban szereti a munkáját, hogy a szárított példányt papíron rekonstruálja. "Kitalálni a fejemben, hogyan reprezentálom ezt a szárított elhalt növényt oly módon, hogy úgy érzem, esztétikailag gyönyörűnek tűnik egy olyan oldalon, amelyet én is megtervezhetek. Ez nagyon kifizetődő" - mondja. Időnként ebben a folyamatban talál apró részleteket, amelyeket még a botanikus sem látott. - A mikroszkóp alá helyezem, hogy rajzoljam. Valóban meg kell nézem, mert meg kell értelmeznem valamit, ami kiszáradt, és meg kell próbálnom olyannak lenni, mintha élő lenne.
Tangerini ezt a reanimációs cselekedetet - a fel nem fedezett részletek észlelése és a papíron történő megjelenítés legjobb módjainak meghatározása révén - találja meg a líraira a tudományos életben. Mint mondja: „ez önmagában kifejezésem magam”.
