Az afrikai-amerikai történelem és kultúra nemzeti múzeumában, amikor ősszel nyílik meg, az egyik kiemelkedő zenei lelete az elegáns, 70 éves Louis Armstrong sárgaréz trombita.
kapcsolodo tartalom
- A fekete zene új kiállítása a múzeumok számára pénzt fizethet
- Gyere be az új afro-amerikai történeti múzeumba (fotók)
Öt évtizedes előadása során tucatnyi közül az egyik felébredt, amikor Armstrong játszotta. A Satchmo, amint ismert volt, nemcsak a 20. század egyik legnépszerűbb zenésze volt, hanem a jazz új irányába is irányította - az ötletes szoling egyikét, millióival összekötött szívvel.
Armstrong, amely a népszerű dalt a blues-szal és a megkérdőjelezhetetlen bizonyossággal és hangjelzéssel ötvözi, hozzájárul a kifejezetten amerikai művészeti forma kialakításához.
"Ő a zene kezdete és vége Amerikában" - mondta egyszer Bing Crosby.
"Semmi olyan szarvon nem játszhat, amelyet Louis nem játszott" - mondta Miles Davis.
Nat Hentoff író azt mondta: "Soha nem ismertem a megkülönböztető jazz zenét, amelyet nem az ő hangszerére szentelték, de egyik sem tette a kürtjét olyan intenzív középpontjába, mint Louis."
A párizsi Henri Selmer által készített Armstrong trombitaja, amely ma már az Afrikai-amerikai történelem Nemzeti Múzeum gyűjteményében található, egyike azon nevek közé, amelyeket fel kell nevezni. (NMAAHC) Armstrong szerint: „Amikor felveszem a kürtöt, ennyi is. A világ mögöttem van, és nem érzem magam különben abban a kürtben, mint amikor New Orleans-ban játszottam. Ez az életem és az életem. Szeretem a jegyzeteket. Ezért próbálom helyrehozni őket. ”
Armstrong 1901. augusztus 4-én született New Orleansban - nem 1900. július 4-én, ahogy gyakran dicsekedett - a város szegény részében, a rabszolgák unokájának. Előállít egy ónszarvot egy szemetes kocsion, mielőtt annyi pénzt keresne, hogy lejátssza az első kürtjét. - Hosszú ideig tartottam ezt a kürtöt. A napokon át játszottam - emlékezett vissza egy emlékiratba.
Amikor a mostohaapja pisztolyát újévkor merészlõtt, Armstrongot 13 éves korában letartóztatták és elküldték egy reformiskolába, ahol ott tanártól megtanulta a kürt képességeit. Még mindig tizenéves korában bekerült hősének, Joe “King” Oliver bandájába, áttelepítve őt Chicagóba, majd New Yorkba, ahol 1925-ben szenzációvá vált, és a jazz-t szinkronizálásáról valódi kifinomultságra váltotta. "Senki sem tudta, mi az a lendület, amíg Louis el nem jön" - mondta Max Kaminsky trombita.
Armstrong sikere az évszázad folyamán folytatódott, amíg az egyik első afroamerikának a saját nemzeti rádióműsorát rendezte, és gyakori vendégévé vált a tévében és a zenékben, amelyek közül a Hello Dolly első számú slágert adott neki. három hónap alatt először dobta ki a Beatles-t a legfontosabb helyről, és megnyerte a Grammy évet.
És bár Armstrong finanszírozta a polgári jogi mozgalom erőfeszítéseit és támogatta azt, néhány aktivista úgy látta, hogy ő a régi gárda része.
„Felnövekedtem, tudva, ki ő.” - mondja Wynton Marsalis. „Nem feltétlenül tetszett neki a zenéje, mert a polgári jogok és a polgári jogok utáni korszakban nőttem fel, és úgy éreztük, hogy Tom bácsi, mindig zsebkendővel mosolyogva. A kép nem volt olyan népszerű, amely akkoriban volt. Tehát csak 18 éves koromban fedeztem fel a valódi zsenit. ”
A Marsalis egy emeletes New Orleans-i család része volt, Ellis Marsalis tanár és zongorista vezetésével. 14 éves korában hagyományos jazzot játszott a New Orleans-i Filharmonikusoknál, 17 éves korává válva. A legfiatalabb zenész befogadta a Tanglewood Berkshire Music Centerbe.
Mégis nem volt rajongója Armstrongnak, amíg az apja nem küldött neki egy szalagot. „Évek óta mondja nekem:„ Ember, meg kell tanulnod a popsot. ”- mondja Marsalis.
Tehát hallgatta.
„A Jubilee volt a dal neve. Egy éjszaka, amikor 18 éves voltam, megpróbáltam megtanulni ezt a dalt, és nem tudtam eljutni a dalba. ”- mondja.
„Akkor azt gondoltuk, hogy ha gyorsan játszol, és sok olyan divatos dolgot csináltál, mint például Freddie Hubbard, akkor jó trombitajátékos voltál. Louis Armstrong egyenes hangjegyeket játszott. Nem tartották nehéznek.
„De amikor megpróbáltam megtanulni az egyik soloját, csak a szükséges kitartást, nem is beszélve arról a lélekről és érzésről, amellyel játszik, számomra felfedező volt. Aztán elkezdtem tanulmányozni a zenét. ”
A korábban ellenálló Marsalis tinédzserei hátralévő részében a korai felvételeket hallgatta. „Ez idő előtt New Orleans-ből származtuk, és nem követtük a New Orleans-i jazz-t. Vele körül nőttünk fel, de nagyjából tudatlanok voltunk abban, hogy mit jelent kulturálisan ”- mondja Marsalis. "Még egy nagyon jól informált apjával is tudtam tudatlan maradni."
Ez mind megváltozott, amikor meghallotta és tanulmányozta a zenét. "Szeretem őt" - mondja Marsalis Armstrongról. „És mivel trombitajátékos volt, nem volt nehéz tanulmányozni a valaha legnagyobb trombitást.
"Ha szereted a jazzet, akkor is szeretned kell" - mondja. „Olyan, mint egy klasszikus zenész, aki Bach és Beethoven zenéjéről beszél. Sok jó zene alapját képezik, tehát természetes, hogy egy jazz zenészt érdekli a stílusa. "
Louis Armstrong, Harry Warnecke, 1947 (Nemzeti Portré Galéria) Természetesen az volt az érdeklődés, amikor a Smithsonian 13. rendezője, David J. Skorton telepítésének alkalmával meghívták a Smithsonian Armstrong kürtjére a tavaly őszi ünnepségen, a Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra kíséretében.
"Jobban hangzott, mint gondoltam, hogy hangzik" - mondja Marsalis a történelmi hangszerről. „A zene szempontjából kürtje jól hangzott érte. Amikor nem játszik, nem gondolja, hogy felveszi Louis Armstrong trombitáját, és úgy hangzik, mint ő.
Noha Armstrong tucat hangszert játszott, a Smithsonian kürtje, amelyet Henri Selmer készített Párizsból, csak azon kevesek között szerepel, amelyekre nevét írják. 1940-ben a barátja és menedzser, Joe Glaser rendelte meg. A Glaser és a Selmer hangszergyártó társaság közötti, 1946. február 22-i levele megjegyezte, hogy Armstrong 1932-ben gyártott Selmer trombitát használt, és „pontos másolatot” akart.
Armstrong mondta, hogy egyszer megismételte rendszeresen a trombitákat. „Körülbelül öt éve adom a szarvomat. Természetesen vigyázok rájuk, minden este forró vizet folytassok a műszeren, hogy tudd, hogy megpilaszol. ”
"Örökké tart, ha tisztítva tartják, mint például a gyomrod" - mondta Armstrong. „Tehát hosszabb ideig tarthattam trombitáimat, de nagyon sok kürtöt használok, és ennyi ideig általában adom nekik.” A Smithsonian által 2008-ban megvásárolt '46 Selmer, amely 2008-ban megvásárolta, feltartotta, így a Marsalis élénk hangot kapott. belőle majdnem hét évtizeddel később. “Nagyszerű hangszer volt. Fantasztikusan játszott ”- mondja Marsalis. "Nagyon élveztem."
Nem gyakran játszik múzeumi tárgyat, de Marsalis azt mondta, hogy óvatos vele.
"Amikor mások kürtjét játssz, mindig óvatos vagy" - mondja. „Mint amikor valaki más gyerekeivel vigyázol, akkor határozottan óvatosabb leszel, mint a magáé. De nem olyan, mintha nagyon sokat tennék vele. Csak játszom. A kürt nem volt veszélyben.
Volt azonban néhány kiigazítás is, amelyet neki kellett végeznie.
"Nekem nem volt egy fúvóka, amivel játszanék, mert a kürtömnél a szopóca a kürthöz van csatlakoztatva" - mondja Marsalis. „Tehát a zenekar egyik tagja adott nekem egy fúvót, és egy másik fúvókával játszottam. Ez egy kis kihívást jelentett nekem. ”
Ennek ellenére a Marsalis, a kilencszer Grammy-győztes, aki az első jazz-darabot írta egy Pulitzer-nyertesnek, azt állítja, hogy általában egy Selmer-trombitát is játszik - és Armstronghoz hasonlóan, körülbelül öt év után is adja oda hangszereit. "Nem tudtam, hogy ő is ezt tette, de általában ezt csinálok" - mondja.
Dwandalyn Reece, a múzeum kulturális kurátora szerint szükség volt néhány előkészítésre, hogy a kürt lejátszható legyen. „A trombita nagyon jó állapotban érkezett hozzánk” - mondja Reece, bár hozzátette: - Nem volt játszható, amikor ide került. És volt valamilyen kezelés, hogy ilyen állapotba kerüljék. "
Renee Anderson, a múzeum gyűjteményének vezetője, konzervatóriumot és hangolót hoztak be a trombita egyes kérdéseinek kezelésére. „Volt egy lakkbevonat, amely megakadályozta a pusztulást. Megvizsgáltuk, vannak-e olyan foltok, ahol a lakk befolyásolta a szelepeket ”- mondja Anderson. "Vannak olyan területek, ahol a szelepek kissé ragacsosak voltak, ezért meg akartuk győződni arról, hogy szabadon folynak-e."
Az első volt a történelmi hangszer lejátszása a múzeum gyűjteményéből - mondja Reece.
A hangszerek azonban különböznek a gyűjtemény többi történelmi tárgyától, mondja. „A hangszerek érdekesek abban az értelemben, hogy életük egyetlen célja az volt, hogy játszani és ilyen módon élni. A Nemzeti Múzeum Amerikai Története néhány olyan hangszert hoz fel, amelyek egyszerre lejátszhatók. De ez egyfajta háború, az objektum megóvási igényei és annak megsértése nélküli játék között. "
„Mély filozófia és megfontolások állnak az eredeti, történelmi hangszerek mögött a múzeum gyűjteményében való lejátszás mögött” - tette hozzá John Edward Hasse, az Amerikai Történeti Múzeum amerikai zene kurátora. Hasse megjegyzi, hogy John Coltrane szaxofonját kiemelték a gyűjteményekből, és a neves szaxofonos zenéjének koncertje alatt játszották.
„Egy hangszer egy alapvető ok miatt létezik - mondja Hasse -, hogy zenét készítsen, amely hallható.” De óvatos egyensúly a megőrzésben és annak lehetővé tételében, hogy egy hangszer elérje potenciálját - mondja.
Az Armstrong kürt letette a próbáját, így a saját korszak jazz-óriása játszhatta rajta.
"Izgalmas volt ezt hallani, és látni, hogy ez a döntő hangszer nemzedékek nemzedékek közötti kapcsolata ettől a személytől nem olyan fontos, mint a jazz, hanem az amerikai zene" - mondja Reece.
Frissítés: 2016.05.25. A történet korábbi verziója arról számolt be, hogy a nevét először a trombitára írták. Sajnáljuk a hibát.
