Ez a 20. század eleje, és egy afro-amerikai zenész áll az utcai sarkon, fürge ujjai dallamokat kovácsolnak hegedűből, gitárból vagy bandából. Környezete bármilyen város, falu vagy város lehet - Baltimore-től Baton Rouge-ig mindenütt járt. Mindegyik régió hangképét emlékként vitte magával. Szájából poliglott dallam áramlik ki. Vaudeville dallamait. Rádió slágerek. Ország. Tud énekelni a blues, de nem feltétlenül bluesman; átválthat a ragtime-ről egy orsóra anélkül, hogy ütés hiányzik. Izgalmas előadóművész, akinek sokrétű egy jukeboxja, olyan ember, aki olyan sok különféle közönségnek játszott, hogy mindenki számára magabiztosan játszhat. Ő egy énekesnő.
kapcsolodo tartalom
- A spanyol polgárháború időtlen útjainak felülvizsgálata
- 90 éves korában Ella Jenkins, a gyermekek zenéjének első hölgye új albumot kapott
Az énekesnőt - egy többféle műfajt elsajátító utazó hangszerelőt - a Smithsonian Folkways legújabb kiadása, a Classic African American Songsters ünnepli. Olyan művészekkel, mint a Big Bill Broonzy, a Lead Belly és a Mississippi John Hurt, az album bemutatja az afrikai-amerikai világi dalhagyomány hagyományaiban a befolyások gazdag hibridjét.
Barry Lee Pearson, a Marylandi Egyetem afro-amerikai zenei tudósának szerint az énekesek az 1870-es évek elején voltak aktívak, amikor az újonnan felszabadult rabszolgák utazhattak és zenét játszhatnak megélhetés érdekében. Hangja - mondja - előzte meg a blues zenét, és megalapozta a műfaj népszerűségének növekedését. A Smithsonianmag.com Pearson-nal, aki az album társproduktora volt, beszélt az énekes történetéről és az amerikai zenéhez való hozzájárulásáról.
Honnan származik a „énekesnő” kifejezés, és miért használják egy utazó zenész leírására?
A dalszerző fajta mesterséges alkotás. Ez egy olyan kifejezés, amelyet évezredek óta használnak, és azt jelenti, hogy énekel. Általában ezt Howard Otum [antropológus] munkájának tulajdonítják, aki Mississippi területén az 1900-as évek elején terepi munkát végzett. 1911-ben néhány nagy cikket tett közzé a Journal of American Folklore folyóiratban, és az egyikbe különféle személyek bontását sorolta be [akik világi dalokat énekeltek]. Az egyik, amely akadályozta mind az akadémiai, mind a népszerû felhasználást, a dalszerzõ volt.
A hivatkozott kifejezés. . . vándorló zenészek vagy utcai sarok zenészek, akik különféle dallamokat játszottak annak érdekében, hogy kevés pénzt szerezzenek az járókelőkből. De ezek a srácok nem tudtak túl sokáig egy helyre ragaszkodni. Egyesek hobosként gitárral utaztak. Átmentek a hegyekben, és elérték a szén- vagy vasúti táborokat, hogy megpróbálják felvenni néhány dollárt. Mások egyetlen városban utaztak - egy tömb, egy nap; másnap egy másik környéken.
Milyen zenét végzett az énekes?
A dalíró olyan repertoárral rendelkezett, amely tartalmazhatott blues dalokat, de tartalmazta azoknak a daloknak a spektrumát is, amelyeket akkoriban afroamerikák énekeltek volna. [Előadtak] bármit, a tárcsáktól a bontásokig - a négyzetes tánc hagyományához kapcsolódó daloktól - egészen a századforduló körüli vaudeville-slágerekig.
A klasszikus afroamerikai énekesekben szereplő sok „ énekes ” szintén híres blues-zenész. Van-e különbség a kettő között?
Az 1950-es évek végén új kifejezést vezettek be - „a blues ember”. Az új fókusz a blu-ra, az afro-amerikai kifejezés elsődleges formájára irányult. Az énekesnő elkezdett veszíteni, akár ősi alakként, akár talán valamiféle zenei könyvjelzőként - mielőtt ott volt a blues ember, ott volt az énekes.
Azt mondhatnánk, hogy a dalíró mindig is énekes volt, és valamilyen okból az emberek inkább a blues repertoárjukra koncentráltak. Például Robert Johnson zenei karrierje nagy részében bluust énekelt. De amikor előadóművész volt, mindent énekelt. John Jackson egy másik példa; bluest énekelt, és akkor fedezték fel, amikor az emberek blues zenészeket kerestek. Nagyon örültek, hogy megtalálják, és azután az emberek rájöttek, hogy ő ismeri ezeket a többi dalt. Ugyanez történt a Lead Belly-vel.
Így egyre inkább a zene rajongói - különösképp a lemezgyűjtők - a tendencia, hogy feltalálják ezt az új karaktert, a bluesman-t, aki minden blues-dalt énekel. Ez egybeesett azzal is, hogy a hangfelvétel-ipar inkább a blues zenészeket részesítette előnyben. Ennek oka az volt, hogy amikor felvettél valakit, akkor nem követelheted a szerzői jogokat, ha volt egy dal, amelyet valaki korábban írt. De a blues zenészeknek általában volt saját anyaga, függetlenül attól, hogy a blues dal saját verziója volt, vagy valami, amit valójában írtak. Azt állíthatják, mint egy új dal, és elkerülhetik a szerzői jogi problémákat. Ez azonban nem azt jelenti, hogy az emberek abbahagyták a többi dalt. Ez azt jelentette, hogy a blues a világi parti / tánczene új legnépszerűbb formájává vált a fekete közösségben.
A „énekes” kifejezés úgy tűnik, hogy a mai modern zenei környezetben nem használták fel. Látja, hogy visszatér?
Furcsa. Soha nem halt meg teljesen; egy ideje arra is használták az idősebb bandójátékosokat, különösen a fekete bandójátékokat, mert ők is rendelkezték ezzel a vegyes dal-repertoárral, amelyek nem blues voltak, de közvetlenül a blues előtt voltak. Ez a közösség véleményében maradt.
Az énekes kifejezés visszatér a fiatalabb fekete zenészek kezébe, akik tudatosan [átfogják] az általuk létrehozott és előadott dalok széles repertoárját - az elő-blues anyagot, amelyet korábban említettünk. Van olyan csoportja, mint a Carolina Chocolate Drops, odakint; lehet, hogy vannak olyan emberek, akik a századfordulón dalokat csinálnak, és vannak olyanok, akik újból megtanulják a bandót és a hegedűt. Ez egyfajta újjáéledés. Előadják kulturális örökségének ezt a részét, amelyet sok éven keresztül látszólag figyelmen kívül hagytak a fiatalabb zenészek. Ez egy szélesebb történelmi helyreállítási folyamat része. Nagyon büszke vagyok arra, hogy részese lehetek ennek.
