Gabriel Dawe beltéri szivárványai szinte meghiúsítják a megértést. Ez a természetes fény teljes spektrumának vizuális ábrázolása, a napsütés prizmás látványának kihasználása, amelyet a galériatér négy fala korlátozott.
Ebből a történetből
Csoda
megveszKözelről, a művész trükköi felfedésre kerülnek. A mű alkotott közönséges hímzőfonalból készül, amelyet a padlótól a mennyezetig lógtak egy ismétlődő átfedésben. Olyan éterikus és csillogó mintázat megrajzolása, amely hasonlóan a mirázshoz olyan optikai illúziót hoz létre, amely elragadtatja az érzékeket, de eltorzítja az észlelést, majdnem olyan, mintha a művész hímezte volna a levegőt.
A menetes szerelés a „Plexus” elnevezésű sorozat részét képezi, amely a test fenntartó vérerek és idegek összefonódó hálózatának a szója. Dawe elmondja, hogy munkáira kifejezetten a plexust választotta, mert „a testnek a környezethez való kapcsolódására utal, hanem közvetlenül kapcsolódik a szálak bonyolult hálózatához, amely magát a telepítést képezi, és a szálban rejlő, rezegő feszültségére vonatkozik szinte kézzelfogható fényerővel. ”
A Plexus A1, a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában a „Wonder” kiállítás részét képező installációja folytatja ezt a témát, feltárva az ember kapcsolatát a természet szélesebb egészével. A láthatatlanokat is szimbolizálják. „Amikor szivárványt látsz a természetben, bepillantást kap a természet mögött meghúzódó rendbe” - mondja Dawe. "Vannak bizonyos fizikai törvények mögött."
Gabriel Dawe grafikus tervvel érkezett a Renwickbe a telepítéshez, megjelölve, hogy melyik szálak mennek oda. (Elektromos tojás) Dawe, egy szemüveges 42 éves, lassan és átgondoltan beszélő ember mondja, hogy az emberek gyakran elfelejtik ezeket a kapcsolatokat, és inkább arra törekszenek, hogy „mindent a földre öljenek meg”.
A Plexus A1 15 színből áll - képviseli a látható fény teljes spektrumát, a bíborvöröstől a vörösig. A telepítés megközelítőleg 60 mérföld hosszú szálra és 10 napig tartott.
Dawe installációinak korlátozott sorrendben kell maradniuk. Mindegyiket pontosan arra a helyre tervezték, amelyben tartani fogja. A vázlatok készítéséhez szoftvert használ, ám alakjainak létrehozásához nem használja számítógéppel támogatott tervezést vagy bármilyen számítógép által generált algoritmust.
"Mindig előre megpróbálom tudni, hogyan fog működni a folyamat" - mondja. Megérkezik, egy felvázolt tervvel felfegyverkezve, mely színszálak hová mennek. "Nincs sok ideje improvizálni a munka intenzív jellege miatt" - mondja. Meghatározott sorrendben dolgozik, rétegeken építve a darabokat.
Minden webhely saját kihívásokkal jár. A Renwick tér 19 méter magas mennyezetet biztosított, de négy hatalmas tartóoszlop lényegében a telepítés hosszát és szélességét diktálta. És a hosszú, keskeny terep megnehezítette Dawe számára a kívánt effektus elérését, amelyet úgy érhetünk el, hogy „térfogatú szálot teszünk”.
Dawe szerint a munka „intuitív párbeszéd a térrel”, de a nézőkkel is, akiknek a telepítés bizonytalan határain kell mozogniuk. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) 
„Amikor szivárványt látsz a természetben, bepillantást kap a természet mögött meghúzódó rendbe” - mondja Dawe. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) 
A telepítés „szinte vertigo érzést okoz néhány emberben, miközben járnak” - mondja a kiállítás kurátora. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) 
A Plexus A1 modern, szögletes geometriai alakja és merész színei, amelyek az 1850-es évek kora között ültek, "nagyon szép kontrasztot teremtenek" - mondja Dawe. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) Dawe kitalálta tervezési alapelveit a viszonylag rövid öt év alatt, melyeket a Plexus installációiban készít. És most, csak tíz évvel azután, hogy elkezdte a művészet közcélú felhasználását, kiállítják a Renwick-ben, a nemzet egyik kiemelkedő galériájában a kortárs művészek számára, akik szenvedélyesek a készítés és az anyagok iránt.
- Igen, tudom - mondja vigyorogva. - Nagyon édes.
Munkája kezdetben gyermekkorából származott. Machismo a mexikói város területével jött, ahol nőtt fel. Emlékszik arra, hogy nevetségessé tették azt, hogy hímezni akartak, mint a nagyanyja, aki kitartott kulturális hiedelmében, hogy a varrás lányoknak, nem fiúknak készült. Megtanította a húgát hímezni, de ő nem.
Dawe kreatív vágyait a grafikai tervezés egyetemi diplomájába irányította, amelyet 1998-ban szerzett. Elég hamarosan „e meglehetősen vállalati munkában találta magát, és ez csak megölt engem” - mondja.
Dawe képzőművészeti diplomát kapott a dallasi Texasi Egyetemen 2011-ben. Bár 2002-ben már megkezdte a művészet bemutatását egyéni és csoportos kiállításokon. Első művei között hímzés volt, amelyet „alapvetően tátongó egy ** lyuk ”, amely utólag beszámolva utal a frusztrációra, amelyet érezte, amikor gyermekeként kizárták a tradicionális művészeti forma alól.
„Ezután megpróbáltam megérteni azt a személyes történetet” - mondja Dawe. Bizonyos értelemben tisztelgés volt a nagyanyjával, amikor kölcsönvett néhány bélyeget a kollekcióból, és nagyobb képekre fújta fel őket, amelyeket később hímzett. A nő akkoriban tisztában volt a művészetével, de nem sok mondanivalója volt, és nem élte, hogy láthassa jelenlegi sikerét.
A kézimunka használata művészetének központi aspektusa kihívást jelentett a nemi sztereotípiák szempontjából, amelyekkel az ifjúságában szembesült. A későbbi Plexus- installációk kevésbé nyíltan szembesítették ezeket az ötleteket - mondja. Egyes nézők talán politikai nyilatkozatként értelmezik az óriási szivárványok megjelenítésére vonatkozó döntését - mivel a szivárványos zászlókat az LGBTQ közösség büszkeségének és egyenlőségének szimbolizálására használják -, de azt állítja, hogy ez nem volt szándéka.
Egy szivárvány fényt, nem pedig sötétet képvisel - mondja Dawe és „az ötlet, hogy minden egy, a befogadás és az egység” (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) "Soha nem gondoltam erről" - mondja Dawe. Azt állítja azonban, hogy a szivárvány fényt jelent, nem sötét, és „azt az elképzelést, hogy minden egy, a befogadás és az egység”.
A Plexus alkotásai szó szerint a kisebb műalkotások természetes kiterjesztéseként jelentkeztek. De újabb "Wonder" művésznek, Jennifer Angusnak tartja jóvá az új irányba mozgatásával. Amikor a kanadai Textilmúzeumban Torontóban egy Rémült szépség című 2005. évi rovarmintás show-t látta, az életmódot váltott ki, és arra ösztönözte, hogy nagyobb gondolkodásra szóljon, szó szerint és ábrázolva.
Az első Plexus, amelyet 2010-ben épített, „nagy kísérletként indult a stúdiómon” - mondja Dawe. Úgy döntött, hogy hímzési mintát készít a falra. Hetekig tartott, de ez Dallas-beli show-hoz vezetett, és onnan indult új installációk a galériákban és a kis múzeumokban az ország egész területén, valamint Londonban és Hollandiában.
A Renwick-i show azonban a mai napig a legnagyobb színpad, valószínűleg szélesebb közönséget vonz. Azt mondja, hogy szerette volna az épület 19. századi építészeti részleteivel - mint például a mennyezeti plafonokkal - dolgozni. A Plexus A1 modern, szögletes geometriai alakja és merész színei, amelyek az 1850-es évek korai szakaszában ültek, "valóban szép kontrasztot teremtenek" - mondja.
Ennek az a neve, amelyet „intuitív párbeszédnek hív a térrel”, hanem a nézőkkel is, akiknek a telepítés bizonytalan határain kell mozogniuk. "Néha nem tudod, merre ér véget, vagy hol kezdik" - mondja a sok szálról. "Tehát magával a darabdal van ez a tánc."
A párbeszéd a társadalmi konvenciókban való navigálás bizonytalanságát is szimbolizálja. "Ezt a folyamatos táncot csináljuk" - mondja "- néha az engedélyezett határokat tolja ki, és néha ezeken a határokon marad."
Nicholas Bell, a „Wonder” kurátor azt mondja, hogy a telepítés „szinte szédülést okoz bizonyos embereknek, miközben járnak.”
De amíg az emberek próbálják fejleszteni az elméjükben azt, amit látnak, „teljes mértékben hívsz rá. Csak te és a tárgy vagy ”- mondja Bell. A néző „annyira lenyűgözve, hogy a világ többi része elveszik” - mondja Bell.
"Ez volt az elkötelezettség pillanata, amelyet reméltem találni" - mondja Bell.
Gabriel Dawe egyike a kilenc kortárs művésznek, akik a „Wonder” kiállításon szerepelnek, a 2015. november 13-tól2016. Július 10-ig a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában.
