Az első dolog, amit észrevesz, a szaga. Kicsit ipari, de talán egy kicsit kellemes is.
Ebből a történetből
Csoda
megveszAz illat körülveszi Chakaia Booker legújabb hatalmas szobrászművét, amelyet a „Wonder” kiállítás részeként mutattak be a Smithsonian American Art Museum nemrégiben megnyílt Renwick Galériájában. A darab, akár az illata is, otthon lehet egy gyári padlón. Kicsit sötét és fenyegető. De van még valami hívogató mind a szag, mind a mű számára. Behúzza a szobába, sétálhat a szobor három hullámzó fala között, és megérinti a látszólag animált darabokat.
A szobor távolról emlékeztet egy úszási halak iskolájára vagy az őszi levelek rendezett csoportosítására. Ezek a formák azonban olyan gumiabroncsokból készülnek, amelyeket apróra vágtak, kockára vágtak, szeletelték, majd rozsdamentes acélba tekercselték.
Büszkén és hevesen jelenik meg; szépségápolásból származó hulladékok, amelyek olyan anyaggal elhalványulnak, de szinte soha nem pusztulnak el teljesen, vagy eltűnnek. Ez egy olyan termék újratelepítése, amelyet annyira nehéz megszabadulni, hogy Amerika hegyekkel tele van, a fekete spaghetti-o-i piramisok el vannak rejtve a zöld adatvédelmi kerítések mögött.
Booker nem akarja, hogy elbűvölje folyamatait vagy munkájának jelentését. Négy évtizedes pályafutása során, a különböző időpontokban, absztrakciói a környezettel és az ökológiával, az emberiség sokféleségével és különösen az afrikai amerikaiakkal, a rabszolgaság tapasztalatával, az ipari világgal és a kommunikációval szólnak.
Azt mondja, hogy nem rendeli el az értékeket vagy elvárásokat - munkájának termékei a közönség számára vannak, hogy élvezhessék, nem élvezhetik, saját értelmezésüket készíthetik, vagy egyszerűen csak azért viselhetik őket, amilyenek: gumi és acél óriás szerelvényei. "Az a szándékom, hogy olyan anyagokat alakítsanak át olyan képekké, amelyek arra ösztönzik az embereket, hogy a környezetük részeként tekintsék magukat egy nagyobb egész darabjaként" - mondta Booker a Sculpture magazinnak 2003-ban, egy ritka, hosszú interjúban.
"Az a szándékom, hogy az anyagokat olyan képekké alakítsam át, amelyek arra ösztönzik az embereket, hogy a környezetük részeként tartsák magukat mint egy nagyobb egység egy darabját." (Nelson Tejada) "Függetlenül attól, hogy építészeti formátumot vagy valamit nézem, úgy gondolom, hogy a művészetnek párbeszédet kell folytatnia a nézőkkel" - tette hozzá. Azt mondja, hogy ugyanezt érzi a névtelen adományozóval kapcsolatban, a Renwick-i darabján. Noha a cím arra utal, hogy „befogadás hiányának” hívja, a néző dönti el, hogy mit mond nekik - mondja Booker.
Nicholas Bell támogatja ezt a megközelítést. "Nem akarom elmondani az embereknek, mit láthatnak" - mondja. "Nagyon azt akarom, hogy az emberek kipróbálhassanak egy kis időt, hogy kitalálják, mire reagálnak, és mit jelent számukra."
Booker művészete tökéletesen illeszkedik ahhoz, amit Bell elképzelt „Wonder” -nek. Mindig építészeti skálán dolgozott és érzékeny volt a térre - mondja. Ez fontos volt, mivel Bookernek, a többi művészekkel együtt, a darabjaikat a galériában kijelölt helyiségükhöz kellett igazítaniuk. A művészeknek „szenvedélyesnek kellett lenniük az anyagok és a dolgok készítése iránt is” - mondja.
"Úgy gondoltam, hogy a [Booker] szinte agresszíven érdekli a gumiabroncsok anyagát, alakját és érzékét" - mondja Bell. "Mély kapcsolata van ezzel az anyaggal."
Olyan embereket keresett, akik olyan művészetet készítettek, amely nagyon nagy szerepet játszik a látogató válaszában, hogy emlékeztesse a nézőt arra, hogy miért jár a múzeum inkább, mint valami papíron vagy on-line látás. „A múzeum egy olyan hely, amely segít a világ többi részének másképp történő meglátásában” - mondja. "Olyan dolgokkal vesz részt, amelyek rendkívüli vagy talán hétköznapi, de rendkívüli körülményekbe kerülnek."
"Úgy gondoltam, hogy a [Booker] szinte agresszív módon érdekli a gumiabroncsok anyagát, alakját és érzékét" - mondja Nicholas Bell a show kurátora. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) A Booker átveszi a rendes gumiabroncsokat, és rendkívüli kategóriájúvá teszi őket. - Mikor gondolsz egy autó gumiabroncsra? Valószínűleg csak akkor, ha egyet vásárol, vagy az eladásra kerül ”- írja Bell a kiállítási katalógusban. A Booker megparancsolta a láthatatlan, tudattalan tárgyat, és „furcsavá és félelmessé tette” - mondja.
Névtelen donor szövőszék, több mint tíz láb magas. "Miközben sétálsz rajta, csak elmerül a tárgy" - mondja Bell.
Booker azt is mondja, hogy imádja ezt az interaktív élményt. Szobrászatai - ezek többségének kültéren kiállított monumentális darabjai - életét és formáját adják a gumiabroncsok nyírása, hajlítása és behajtása révén.
Vágás, szövés, vágás és újrarendezés: A New Jersey-ben, New Jersey-ben nőtt Booker ezeket a képességeket tinédzserként szerezte meg, amikor saját ruháját készítette, a nagynénje és a nővére nyomában.
Azóta a Booker hordható művészetet készített. Szerette mondani, hogy minden reggel magát szobrázza, majd a múzsáját követi a stúdióba.
Fiatal nőként a művészet azonban nem volt az ő elsődleges tevékenysége. A Rutgers Egyetemen szociológiát tanult, 1976-ban BA diplomát kapott. A Booker kerámiaművészetet vállalott, több manhattani gyakornoki gyakorlaton vett részt, és kosárfonáshoz is szövőszobrokat készített, miközben talált tárgyakat, mint például fadarabok vagy törött edények.
Chakaia Booker szobrokat - ezek többségének monumentális darabjait, amelyek szabadban jelennek meg - élete és alakja adja meg a gumiabroncsok nyírása, hajlítása és behajtása révén. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) Gumi iránti érdeklődését nagyrészt a környezet váltotta fel. A 1980-as években a manhattani belvárosi Kelet-falu - ahol még mindig él - graffiti-rejtélyes, kaotikus, piszkos és nagy bűnözésű terület volt, mint a város nagy része. Booker sétált az utcán, és fésülgette az üres tételeket, miközben felvette a korszak triatit. Az aprított gumiabroncsok és az összegyűjtött gumi - a gyakran támadó autóütések eredményeként - válik a választott anyagává.
A eldobott, eldobott elemeket használva a Booker azokat nyilatkozatokké alakítja át. A gumit csíkokra vágta, a futófelületet megjelenítve, vagy az alul letapogatva, különböző színekkel, felületekkel és mintázatokkal. A csúszós, sima belső csövek újabb megjelenést kölcsönöztek. "Mint egy palettájú festő, a palettám a futófelület textúrája, az elhasználódott anyagból készült szálak és a gumiabroncsok, amelyeket változatos effektusok készítéséhez használok" - mondta Booker a Sculpture magazinnak 2003-ban.
A művészet életének központi célja lett. Bookernek 1984-ben volt az első csoportos kiállítása, az első egyéni kiállítása pedig 1991-ben. 1993-ban a New York City College-ban képzőművészeti mestert szerzett.
A lágy beszédet képviselő, nyugdíjas művész jól kiállított és sokat ünnepelt szobrászmá vált. Rapunzel megbízója 1996-ban a 20. századi szobrászat többéves kiállításának része volt a Fehér Házban, amelyet az akkori első lady Lilla Hillary Clinton szervezett. A Booker „ Olyan nehéz zöld lenni” része volt a Whitney Biennálának 2000-ben - 1973 óta kétévente tartott nagyszabású kiállításon New York egyik legszorosabb kortárs művészeti múzeumában. 2002-ben megkapta a Pollock-Krasner Grant díjat, amelyet Lee Lee Krasner birtoka által létrehozott alapítvány adományozott. Krasner, a művész, szintén festő, Jackson Pollock özvegye volt. A Booker 2005-ben tekintélyes ösztöndíjat kapott a Guggenheim Alapítványtól is.
Szobroi és egyéb munkái a Newark Múzeum, a Metropolitan Museum of Art és a Harlemi Stúdió Múzeum gyűjteményében találhatók. A Booker személyi kiállításait tartotta a Művészetek Női Nemzeti Múzeumában, a New York-i Mountainville Storm King Művészeti Központjában és az Ohio-i Akron Művészeti Múzeumban.
A Booker manapság nagyon igényes. Gyakran dolgozik több kiállításon egyszerre - egy Herculean-féle feat, tekintettel a gumiabroncsok beszerzésének és vontatásának nehézségeire, ráveszi őket a kívánt mintákra és darabolja azokat, majd különféle helyiségekben, beltéri és kültéri helyre állítja.
Két hétre és nyolc emberre, köztük a Bookerre is szükség volt, hogy névtelen adományozót állítsanak fel a Renwicknél. A Booker egyidejűleg felügyelte egy, a Chicagóban a New York High Line parkjához hasonló új üdülőterületen, a „The 606” részeként kiállítandó mű beszerzését.
Ő elsőként mondja, hogy a darabok készítése rendkívül adózás. A napi Tai Chi gyakorlat segít megőrizni a fizikai és a mentális csúcspontját - mondja. A követelmények ellenére a művész nem gondolkodott a megállásról, és azt mondta, hogy amíg lélegzik, továbbra is manipulálja a gumit.
„Nagyon élvezem a munkámat, és nem tervezem visszavonulni” - mondja Booker.
Chakaia Booker egyike annak a kilenc kortárs művésznek, akik a „Wonder” kiállításon szerepelnek 2015. november 13- tól2016. Július 10-ig, a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum Renwick Galériájában, Washingtonban, a DC Booker installációja 2016. május 8-án zárul le. .
