Ez a bejegyzés része a folyamatban lévő sorozatunknak, amelyben az ATM meghívja a Smithsonian Intézet számos vendégbloggerének alkalmi üzenetét: a történészek, kutatók és tudósok, akik a múzeumok és kutatóintézetek gyűjteményeit és archívumait kurátoraik. Ma Amy Henderson, a Nemzeti Portré Galéria, bemélyíti a múzeum küldetését. Utoljára írt nekünk a filmről, mint művészetről.
Amikor a PBS októberben elindította az új, „Tiltás” című dokumentumfilm sorozatot, Ken Burns elmondta a Nemzeti Sajtóklubban tartott ebéd-találkozóján, hogy munkája - akár a polgárháború, a baseball, akár az ital kísértéseinek kiemelése - mindig feltárja az alapvető amerikai kérdést: “ Kik vagyunk mi?"
Burns egy varázsszavazó mesemondó, akiről híres, hogy a mozgó képet a közönség bevonására használja narratív webjére. Beszélése közben megdöbbent, hogy a célja visszatükrözi a Nemzeti Portré Galéria célját, amely a képek és a mesemondás erejét használja a vizuális életrajz segítségével megvilágítani „kik vagyunk”.
A csodálatos „vizuális életrajz” kifejezés az elmúlt évben merült fel az NPG stratégiai tervezési megbeszélésein. John Boochever, a Galéria Bizottságának alelnöke bemutatta a kifejezést, amely kifejezi, hogy a múzeum „életre kelti az amerikai történelem arcát. Szó szerint."
"Végül a Nemzeti Portré Galéria az egyének és ötleteik történetét tükrözi, amelyen keresztül az ország láthatja magát" - mondja Boochever. A vizuális életrajz egy olyan stratégiát katalizált, amely Galéria prioritássá tette, hogy „szem előtt tartsuk a látogatókat fontos kérdéseinkkel a közös identitásunkról, az egyéni helyről belül”, tette hozzá „és arról, hogy mit jelent Amerika lenni”.
Amikor fontolóra vettük a „vizuális életrajz” névjegykártyává tételének stratégiai módjait, arra gondoltam, hogy a filozófus, Marshall McLuhan ötletének - a média az üzenetnek - rezonancia-e továbbra is. A média minden generációja saját ikonikus kulturális figurákat generál, ám a Portré Galéria kulcsfontosságú kapcsolódása az, amely a „kép” médiumot az „üzenet” történethez köti.
A tavaly kurátora, az „Elvis 21 éves korában” kurátora ezt a kapcsolatot kifejezetten megkísérelte összekötni, krónizálva az Elvis Presley 1956-os hírnévének kora napjait, amikor 21 éves volt. Utazás, amelyet a fiatal énekes tett Memphisből Újba A York-ot figyelemre méltóan dokumentálják Alfred Wertheimer fényképei, akiket az RCA bérelt nyilvánosságra. Wertheimer abban az évben több hónapon keresztül képes volt „megcímkézni”, és a lencséje segítségével elragadta Elvis fenomenális átmenetet az anonimitástól a szupersztardumig. Legkorábbi fényképei azt mutatják, hogy Elvis felismerés nélkül sétált a Manhattan utcáin; A lendület növekszik, amikor több élő televíziós műsorban jelenik meg az elkövetkező néhány hónapban, amíg 1956 őszén az Ed Sullivan show műsoros előadásakor a közönség 60 millióra esik a teljes 169 millió amerikai népességből. Az év végére a „hírnév pontja” elárasztotta őt.
A saját átalakulása mellett Elvis fontos szerepet játszott az amerikai tájat átalakító kulturális forradalomban: Rosa Parks 1955 decemberében nem volt hajlandó elhagyni a helyét a busz elõtt; Betty Friedan még mindig külvárosi háziasszony volt, ám a feminista küzdelemre gondolkodni kezdett - „vajon ez minden?” -, mielőtt 1963-ban megírta a Női misztikát.
A találkozás ázsiai-amerikai portrék: Daniel Day Kim, 2007, készítette: CYJO (Fotó a múzeum jóvoltából) A Portré Galéria jelenleg az „Ázsiai-amerikai találkozók portrék” című kiállítása szintén a identitás vizuális életrajzára összpontosít. Ez a galéria és a Smithsonian Ázsiai-csendes-óceáni amerikai program közreműködésével hét művész kerül bemutatásra, akiknek „találkozási portrék” ma az ázsiai létezés bonyolultságát mutatják ma Amerikában. Az egyik művész, a CYJO a kortárs ázsiai amerikaiakra összpontosít, amelyeket csak megosztott koreai származásuk kötődik össze. Fotói KYOPO-ról - a koreai származásúakról, akik a Koreai-félszigeten kívül laknak - vitatják a monolitikus koreai identitás gondolatát azáltal, hogy elmondják azoknak a koreai amerikaiaknak a történeteit, akik mindegyikük arra törekszik, hogy „amerikai lenni” legyen. Lencséje segítségével közvetített történeteket közvetít a felépített „énről” - ahova vagyunk, a képek azt mondják, a mai koreai amerikaiak álláspontjában. A változás folyamatosan lefuttathatja a modern élet felszínét, de a KYOPO mögött valami tartós képet mutat: mindenekelőtt, ahogy a CYJO írja szövegében, a képek a szerénység, a kedvesség és a bátorság ünneplését jelölik a koreai-amerikai tapasztalatban. Ez a kiállítás a galériában 2012. októberéig lesz látható.
Az „Elvis 21 éves korában” és az „Ázsiai-amerikai találkozók portrék” példája az NPG fő küldetése, amely az identitás és az amerikai tapasztalatok kérdésének feltárása a vizuális életrajz segítségével. Bármelyik médiában a vizuális életrajz gondolata - elsősorban annak képessége, hogy képeket összekapcsoljon a történeteikkel - a Galériát rendkívüli arénaként teszi lehetővé, hogy megtekinthesse és megvizsgálhassa „mit jelent Amerikának lenni”.
Az Elvis Presley és az Amerika 1956-os történetét mesélve az „Elvis 21-ben” az NPG, a Smithsonian Utazó Kiállítási Szolgálat és a Govinda Galéria együttműködése, és a The History Channel szponzorálja. A Mobil Művészeti Múzeumban december 4-ig tart, majd a Virginia Szépművészeti Múzeumban 2011. december 24-től2012. Március 18-ig.
