Évtizedek után, miután Beatlemania rázta meg a világot, Paul McCartney bekerül a zenekar eddigi legnagyobb kislemezébe - a „Hey Jude” -be. Elragadtatva a 21. századi közönség imbolygott, fegyverek hullámzottak és a kezük tapsra csapott. A rajongók magasan tartják az iPhone készülékeket a fejük felett, hogy rögzítsék ezt az élethű eseményt. Itt van varázslat. Nem számít koruknak, ezek a hallgatók élvezik a dal felemelő énekét: „Nah nah nah nah nah nah nah nah. . .”
Az 50 éves dal a korunk zenei DNS-ébe épül. Annyira mélyen ismert, mint egy óvodai rím, és olyan vonzó, mint egy csésze gelato egy párás augusztusban. A dal hipnotikus ismétlése néhányat vonakodni akar, soha ne hagyja, hogy a zene véget érjen. A szoba hátulján egy asszony könnyes a szemében, miközben hallja azt az ismerős McCartney hangot, amely a színpadon most a szürke hajú rongykorong tetejéből fakad.
Ez a váratlan jelenet ez év elején bontakozott ki egy Liverpool kocsmában, melyet a késő esti esténként James Corden rendezett népszerű YouTube show-ja, a „Carpool Karaoke” című műsorában. A hasonló pillanatok más években megtalálhatók a YouTube-on, más közönség körében is. McCartney a klasszikus középpontjában áll, hallgatóinak szívében. Ezek az előadások furcsa keveréket alkotnak a hétköznapi és a rendkívüli helyett. Mint a Vörös téren egy előadás is látható, a zene belépett a mindennapi élet szövetébe; az énekes azonban nem más, mint közönséges. Ő egy legenda, és ez a dal a zenei örökség leghíresebb alkotása.
A „Hey Jude” 1968-ban az Egyesült Államok és Nagy-Britannia egyes darablistáinak csúcsára emelkedett. Az USA augusztus 26-i megjelenése után azonnal megérkezett az első tízbe, és kilenc egymást követő héten ült a Billboard Hot 100 tetején, így ez a legsikeresebb kislemez, amelyet a történelem legvirágosabb együttese rögzített. A kislemez hat hónap alatt világszerte több mint 5 millió példányt, négy év alatt pedig 7, 5 millió példányt adott el. Látványosabban lépett fel a listákon, mint bármelyik másik kislemez 1959 és 1977 között. Ez volt az első kiadás a Beatles saját lemezkiadóján - az Apple-en.
Ebben az évben, miután McCartney meglepte a Corden-kel a Liverpool pubban, „Hey Jude” csatlakozott két új McCartney dallamhoz, valamint öt másik Beatles-számhoz a Billboard Hot Rock Songs listáján. Június 28-i héten 5000 ember töltötte le a dalt.
Több mint hét percig tartó „Hey Jude” továbbra is az egyik leghosszabb kislemez. A kibővített kóda - „nah, nah nah-nah-nah, hey jude” ismétlése - kitölti a felvétel második felét. Összességében a dalszövegek 240-szer használják a „nem” hangot. John Troutman, az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum amerikai zenei kurátora szerint, ahol a dal 45 ford / perc sebességű, 7 hüvelykes vinil-egysége a gyűjteményben található, ez a rész elbűvölő és eksztatikus.
A coda során McCartney bemutatja azt, amit Ian MacDonald a brit zenekritikus „némely gondolatlan ál-lélek sikoltozásaként” írt le. Ennek ellenére MacDonald azt állítja, hogy a dalszövegek „univerzális hangot ölelnek fel, és a férfiak szexuális pszichológiájának archetipikus pillanatát gyengéden érintik meg. a bölcsesség, amelyet helyesen ihletettnek hívhatunk. ”Richie Unterberger zenekritikus azt írta, hogy„ ami csak egy nagyszerű Beatles-ballada lehetett, az utolsó vers végén eléggé rendkívülivé vált, amikor az ének előrejelzés nélkül megismételhetetlenül ismételte meg újra és újra az emelkedő jegyzetekben, végül egy teljesen megijesztõ sikolttal ”JOBB, JOBB, JOBB, JOBB, MINDEN! hosszabb elhalványulás előtt.
"A Beatles oly sok slágert készített" - mondja Troutman -, ám ebben a dalban úgy tűnik, hogy megütötte a legszórakoztatóbb akkordukat. Úgy tűnik, hogy a „Hey Jude” -ben a zeneszámok érettségének, a düh idején a mélység és a marketing-düh tökéletes viharát szabadították fel. A dal komor, mégis tele van horgokkal ('Nah nah nah').
Miután a Beatles 1964. február 9-én az "Ed Sullivan Show" -on megjelent és 79 millió amerikai megtekintette, Beatlemania söpörte az országot. (NPG) A „Hey Jude” felvételekor egy 36 darabos zenekar - tíz hegedű, három cselló, három brácsa, két furulya, egy kontra-fagott, egy fagott, két klarinét, egy kontra basszus-klarinét, négy trombita, négy harsona, két szarv, ütőhangszerek és két vonós basszus - csatlakozott a Beatles-hez, és a zenekar előadói kivételével mindenki kétszer fizetett az éneklésért és a tapsért a szalagra. Az első felvételi szakasz kezdetén McCartney nem vette észre, hogy Ringo Starr dobos éppen kijutott fürdőszobába. Másodpercekkel később meghallotta, hogy Starr hátrafelé sétál, és éppen időben visszatér a dobjaihoz, hogy először hozzájáruljon az előadáshoz. McCartney ezt a váratlan időzítést jó ómennek vélte, ami arra késztette a többi szereplőket, hogy „egy kicsit többet tegyenek bele”. Emlékeztetett arra gondolva: „Ennek kellett lennie, ami éppen történt, olyan varázslatos!”
A nyilvános fellépések elkerülése érdekében a Beatles film és videó segítségével mutatta be a dalt a világnak. A film verziója premierje volt Nagy-Britanniában, szeptember 8-án, David Frost „Frost on Sunday” showján, és egy hónappal később a video verzió október 6-án az Egyesült Államokban a „Smothers Brothers Comedy Hour” premierjén mutatták be.
McCartney a darabot a Londonból Weybridge-be tartó Aston Martin autóútra vezette, ahol meglátogatta Beatle John Lennon fiatalabb idegen feleségét, Cynthia-t és ötéves fiát, Julian Lennon-t. McCartney azt mondta, hogy a dalt úgy fogalmazta meg, mint egy üzenetet Juliannak, a „Hey Jules” pedig tanácsokkal szolgált Julian boldogságának megőrzése érdekében, mivel szülei rendetlen válás előtt álltak Lennon és a jövő felesége, Yoko Ono kapcsolatának. Később azt mondja: „Arra gondoltam, hogy Jude jobb név. Kicsit több ország és nyugati számomra. ”Julian apja azt hitte, hogy McCartney dalszövegei az Onoval fennálló új kapcsolatáról szólnak, és hogy McCartney bizonyos értelemben megadta neki a lépést, hogy hagyja el dalszerzői partnerségüket, és teljes hűségét átadja új szerelmének. .
Más értelmezések jelentek meg. Például, míg a dal kezdete illeszkedik McCartney Jules-dal kapcsolatos leírásához, sok más sor „úgy tűnik, hogy inkább egy felnőtt emberre irányul, egy hatalmas új szerelem szélén” - írja Mark Hertsgaard. „Annyira sokan próbálnak egymással versengő jelentéseket rendelni a dalszöveghez, még a jól bevált Julian-történetet is tanúsítva a dal mély érzelmi hatásaival, valamint a dalszöveg nyitottságával, akár homályosságával is. Ez részben a dalszerzés mesterkurzusának példája, mert továbbra is megkerüli a rögzített jelentést, miközben nagyszerűen kielégíti a hallgatót. ”
A brit magasztalos, Gerald Scarfe, a Time magazin megbízásából, 1967-ben készítette a Beatles-szobrokat, miután megjelentek a "Sep. Pepper Lonely Hearts Club Band" (NPG, a Time magazin ajándéka, © Gerald Scarfe). Lennon azzal érvelt, hogy a „Revolution” dalát megérdemli, hogy a 45 lemez A oldalán legyen, ám végül beleegyezett abba, hogy a „Hey Jude” rangsorába kerül, és remekműnek írja le. Lennon meggyőzte McCartney-t, hogy tartsa meg az eredeti dalszövegek sorát, amelyet megváltoztatni tervezett: „A szükséges mozgás a vállán van.”
A himnusz optimizmusa megkönnyebbülést jelenthet azoknak az amerikaiaknak, akik egy éven át erőszak és káosz alatt éltek. Ez a darab „megnyugtatást nyújt, amikor a világ - tiltakozásokkal, gyilkosságokkal és érthetetlen hadviseléssel tele volt az összeomlás szélén” - mondja Troutman. "Úgy gondolom, hogy abban az időben az ország mindenki valamiféle megbékélést keresett, és a" Hey Jude "volt az a fajta dal, amely reményt nyújthat számukra, tekintet nélkül helyzetükre és a világ perspektívájára."
A nemzeti és nemzetközi küzdelem mellett az 1968 a Beatles körüli disszonancia és diszharmónia éve volt. Lennon ragaszkodása Ono gyakori jelenlétéhez bosszantotta kollégáit, és a „Hey Jude” felvétele során McCartney és George Harrison nem értettek egyet a gitármondatokkal kapcsolatban, melyeket Harrison minden egyes sorhoz akart adni. McCartney mondta az utolsó szót, mert ő írta a balladát. Augusztusban a Starr néhány napig nyilvánosan elhagyta a csoportot, miután nem ért egyet McCartney-vel a Starr fellépésével kapcsolatban a közelmúltban megjelenő White Album „Vissza a Szovjetunióban” felvétele során . Visszatért azelőtt, hogy a csoport elkészítette a „Hey Jude” videót. Peter Doggett szerző arra a következtetésre jutott, hogy a Beatles előadása „optimizmussal ragyogott egy nyár után, amely a csoporton belüli szorongással és haraggal égett, és a túlságosan aggódó világban”. felhívta a figyelmet a dal rezonanciájára: „A„ She Loves You ”vagy a„ Hey Jude ”néhány sávja képes a hallgatót kihúzni a mindennapi életből, és belekerül egy fantasy-világba, ahol minden pillanat lehetőséggel kimerül, és a szeretet meghódítja a fájdalmat. ”
A „Hey Jude” a Rolling Stone 2011. évi „Minden idők 500 legnagyobb dalának” összeállításában a nyolcadik helyet foglalta el. Tartóssága azonnal világossá vált, amikor a lélek énekes, Wilson Pickett R&B borítója debütált a Billboard pop listáján, miközben a Beatles-kiadás még mindig No volt. 1. "A dal alapjai jól lefordulnak" - mondja Troutman. A Top 20-ra elért Pickett-rajongóként úgy véli, hogy „egyrészt azt mutatja, hogy a dal szerkezete, másrészt az érzelem milyen jól fejezhető ki új rendezésekben és hangokban. Másrészt demonstrálja a dal vonzó vonzerejét azokban a hónapokban, amelyekben a chartát készítette. ”Megjelenése óta olyan sokféle művész, mint Ella Fitzgerald és José Feliciano adta a slágerek új életét.
Manapság McCartney gyakran előadja a dalt, mielőtt tömeg ezreket képviselne. Általában azt kéri a közönséget, hogy csatlakozzon a záró mantrához, és a szurkolók válaszként összegyűlnek. Ez egy olyan lehetőség, amelyet lelkesen fogadott egy tömeg, olyan emberekkel, akik tegnap hisznek.
