Yves Klein (1928 - 1962), úttörő művész, judómester és filozófus tiszteletére a mai bejegyzés az IKB (International Klein Blue) Wordpress-közelítésében kerül nyomtatásra - a művész által kifejlesztett és szabadalmaztatott szín.
A múlt hónapban megnyílt Hirshhorn múzeum „Yves Klein: Az ürességgel, teljes hatalommal” című kiállítása a 20. század egyik legbefolyásosabb művészének konceptuális alkotásait mutatja be. A hirshhorni Kerry Brougher és a Dia Art Alapítvány Philippe Verne társ kuratorok a múzeum második emeletét Klein rövid, de bőséges karrierjének élénk idősorává alakították.
Mindössze hét év alatt Klein több mint 200 műből álló sajátos portfóliót készített, amely az észlelés, a tapasztalat és a lelkiség gondolatait fedezte fel. Klein festményeit és szobroit nem másnak, mint művészete cselekedeteit, annak fizikai megnyilvánulásait vagy demonstrációit látta, amelyek szerint ő valódi művészet volt - ötleteit.
Az 1940-es évek közepén Klein elkészítette első műjét, híresen aláírva az eget szülővárosa, Nizza, Franciaország felett. Hannah Weitemeier tudós a szimbolikus mozdulatot a művész azon szándékának jeleként írja le, hogy "a végtelen túloldalának elérésére törekszik".
Hasonlóképpen, 1958-ban az Iris Clert Galéria bemutatta a Le Videot ( Az érzékenység specializációja a nyersanyag-állapotban a stabilizált képi érzékenységbe, az Üresség ). Klein szinte minden tartalmát kiürítette és a falát fehérre festette. Az alkotást körülvevő jelentős zümmögés miatt 3000 ember sorakozta fel az üres helyiséget.
Mint sok Klein alkotásában, a munka mögött álló gondolkodási folyamatok a mûvészetet jelentõsé teszik, nem csupán a tényleges vászonon vagy a szoboron. Daniel Moquay, az Yves Klein birtok és archívum felügyelője így magyarázza Klein munkájának ötletét. Az egyik "nem tudja megérteni Yves Kleint, csak meg kell érezni."
Amikor Klein először mutatta be színes monokróm alkotásait, elmerült, hogy a közönség az ő vászonjait fényes árnyalatú falmintáknak tekinti. Ennek az észlelésnek a helyrehozására Klein úgy döntött, hogy csak az elsődleges kék színű, az IKB (International Klein Blue) néven festett kék festékkel. A Hirshhorn-kiállításon Klein kisebb monokróm festményeinek falával a látogató az IKB alkotásainak gyűjteményéhez vezet (1956-ban indult), melyet éles fehér falak kompenzálnak. A szoba közepén található óriási ultramarin-kék pigment medence emlékeztet arra, hogy az IKB csak a szokásos színétől különbözik, mert Klein polimerek és pigmentek összetétele tette a művész saját alkotását. A látogató számára a kék vászon gyűjtemény eleinte homogénnek tűnhet, de mindegyik a festék egyedi és szándékos alkalmazását mutatja.
A művész 1958-as Anthropométries sorozatában a női testeket emberi kefékként használták, Klein azon kísérletének részeként, amely kiküszöböli a test és a művészet közötti határt.
A kiállítás a lebegés megszállottságával (Ugrás az ürességbe) fenti példával kezdődik és ér véget. A bőséges, hihetetlen és kihívást jelentő kép a Klein karrierje rövid, boldog és néha furcsa pályáját képviseli. Amint Verne elmagyarázza: "olyan könnyűnek tűnik ... olyan egyszerűnek tűnik", de nem az.
