A New York-i Cooper Hewitt Múzeum december 12-ig, azaz pontosan 112 évvel azután, hogy Andrew Carnegie acélmágnás a 64 szobás grúz tégla kastélyba költözött, nem nyílik meg újra a nagyközönség előtt. Az utóbbi időben azonban több mint 100 újságíró gyűlt össze, hogy meghallgassa Caroline Baumann lelkes rendezőt, aki előadást tart a palotában, amely ma 30 évszázados történelmi és kortárs formatervezésű változatos gyűjteményt ad át.
kapcsolodo tartalom
- A Design Museum újratervezése Kezdje a betűtípussal
- Cooper-Hewitt ravaszkodó és etsyi elismeréssel rendelkezik egy Nemzeti Díjjal
Baumann egy 6000 négyzetláb hosszú, tiszta fehér galériában beszélt a harmadik emeleten, ahol Carnegie szerette gyakorolni golfjátékát. "Mi vagyunk az egyetlen nemzeti múzeum, amely a kreatív folyamatnak szentelt" - mondta Baumann. "Ha tovább megyünk, a kísérletezés, a pozitív változás és a dizájn magyarázata, valamint a tervezési folyamat életre kelte helyszíne leszünk."
Az mit jelent? Nos, itt van a legjobb példa: a múzeum új digitális „tolla”. Félévente a GE, az Undercurrent és a Sistelnetworks készítésében, a Manhattan építészeti szupersztárok Diller Scofidio + Renfro által készített helyi projektek eredeti koncepciójának kidolgozása után a toll amit Baumann „az átalakító látogató élményének eszközeként” nevez. A digitális ceruza (a prototípus, amiben láttuk, hogy kövér fekete szivarnak nézett ki) új értelmet ad arra, hogy miként léphet kapcsolatba a körülvevő világgal. Mint oly sok új fogyasztói technológia, a toll a „mutasson, majd kattintson” fogalomra épül. Úgy tűnik, hogy megosztja az új Amazon Fire telefon interaktív zeitgeistáját.
„A toll egy„ összegyűjtési funkcióra ”utal, így rögzíthet egy tárgyat a címkéből, és tárolhatja az adatokat a toll beépített memóriájában.” - mondta Jordan Husney, az Undercurrent, egy olyan cég, amely a múzeummal együttműködve átalakítja annak kapcsolatát. látogatók. Először rögzíti a kedvenceit, majd lépjen egy interaktív ultra-nagyfelbontású érintőasztalhoz, ahol az összes választásod kiürül. Játszhatsz velük, és felfedezheted a múzeum gyűjteményében található tárgyakat, megismerkedhetsz a tervezőkkel és nézhetsz videókat. Végül feltöltheti a teljes élményt, és otthon átviheti számítógépére. ”
A tollat kapják a múzeumba való belépéskor. Annak ellenére, hogy kilépés előtt vissza kell adnia, hozzáférhet az összes összegyűjtött információhoz. A toll párosul a belépőhellyel, így később otthon is bejelentkezhet az online rekordba, amelyet létrehozott. A legjobb az egész, ha a következő látogatáskor visszatér a múzeumba, a toll „tudja”, amit már összegyűjtött. Felhalmozza a tudást. - Hogy vigye magával a múzeumot? ezt kérdeztük magunktól ”- mondja Husney. "Hogyan teheti átjárhatóbbá a múzeumi határokat?"
Baumann bemutatta a „Immersion Room” csúcstechnikai helyet a második emeleten, ahol digitálisan hozzáférhet a múzeum hatalmas háttérképgyűjteményéhez. Vagy kiválaszthat konkrét vintage háttérképet az archívumból, vagy rajzolhat a saját tervei közül és rajzolhatja ki, a teljes méretben, mint a valódi háttérkép, a szoba két falára. "Ez lehetőséget ad arra, hogy játékot játsszon a tervezővel, és részt vegyen a tervezési folyamatban" - magyarázza Baumann. „Az ötlet az, hogy a tervezést szórakoztatóvá és magával ragadóvá tegye.” A szobát egyszerre csak egy személy használhatja, így Baumann azt várja, hogy lesznek olyan sorok, akik várják a hozzáférést.
Végül, az üzlet korábbi helyén, az Ötödik sugárút felé néző táblába a múzeum telepítette a Diller Scofidio + Renfro által kidolgozott interaktív „Process Lab” -t, amely a régóta kurátor Ellen Lupton szavaival szól: „rajzolás és rajzolás, készítés és csinálsz. Ez gyakorlati, de magas szintű. ”
"Ez egy hely a tervezési folyamathoz, egy tervező laboratórium" - mondja Baumann. „Ez egy családbarát, digitálisan aktív tér, amely hangsúlyozza, hogy a formatervezés hogyan gondolkodik, tervezik és megoldják a problémákat. Alapot ad a múzeumban megtekintett tervezési koncepciók többi részéhez. ”
A New York-i építészek, Gluckman Mayner és Beyer Blinder Belle elvégezték a múzeum hároméves felújítását, munkájuk zavartalan. Csak a Babb, Cook & Willard által 1902-ben tervezett kastély nagyszerűségét fejlesztették ki - ez az első amerikai magánlakás szerkezeti acélszerkezettel, az elsők között pedig egy Otis-lifttel. A külső falazat és a kovácsoltvas kerítés megtisztításra és javításra került. Tucat réteg festéket távolítottak el a 91. utcai előcsarnokból, hogy felfedjék az eredeti Caen-kő. Az összes falemez és a bonyolult eredeti Caldwell elektromos világítótestet megtisztították és helyreállították.
Természetesen a teendők nagy része láthatatlan: az új mechanikus / elektromos / vízvezeték-rendszerek, új biztonsági és adat-infrastruktúra, légkondicionáló és tűzvédelem. Egy nagy, új teherfelvonót telepítettek a Nagycsarnok burkolatának mögött, amelynek legkeletibb falát 14 lábnyira hátra tolták. „Az eredeti Carnegie malommunkát meg kellett őriznünk, ezért egy új falhoz rögzítettük, amely nyitva forog, hogy nagy tervezési tárgyakat mozgathassunk a teherfelvonóba és ki is” - mondja David Mayner, a Gluckman Mayner építészmérnök, aki a projekt tervezőjeként szolgált. építészmérnök. "A fal 2000 fontot vesz fel!"
Az építészek az összes látogatószolgálatot is keletre tolták: az üzlet, kávézó, lift, egy új lépcsőház és a kertbe való belépés. Mivel a személyzet irodáit és a tervező könyvtárat a múzeum városi házaiba helyezték át, a East 90th Street 9-nél, a kastélynak most 17 000 négyzetlábnyi kiállítási területe lesz, ami 60% -kal növekszik. "Nem kell többé bezárnunk a galériákat a speciális kiállítások rendezéséhez" - mondja Baumann. „Első alkalommal rendelkezünk kiállítási terekkel, amelyek megfelelőek a múzeumi kiállításokhoz.”
Az irodahelyiség átalakításával a második emeleti galériákat kibővítették, hogy először körülbelül 700 tárgyat jelenítsenek meg az állandó gyűjteményben (körülbelül 250 000 válogatott a világ minden tájáról, amelyek mintegy 2400 éves tervezést képviselnek). Howard Russell Butler (1856-1934) volt a New York-i művész, aki az eredeti belső terek nagy részét Carnegie számára tervezte. A nagyszabású nyilvános helyiségek mindegyike megkülönböztető jellegű, a Nagytermi favászon burkolattól kezdve a sápadt fa-filigrán mennyezetig a Fifth Avenue szobájában, a Versailles-ihlette aranyozott fehér burkolatban a zeneteremben. Butler a Frederic Edwin templomnál tanulmányozta a festést, és úgy tűnik, hogy sok projektet végzett már a Carnegie-vel, mielőtt 1905-ben kiestek volna. Carnegie aztán felvette a divatos New York-i dekorátort, Lockwood de Forestot, hogy megtervezze a családi könyvtárat, amelyet ma Teak szoba néven ismertek. az egyetlen sértetlen erdészeti szoba létezik.
De Forest egy prominens családból származott (festményeket is tanulmányozott Church mellett, egy rokoné, aki mentorává vált). 20 éves korában a dekoráció iránt érdeklődött, miután meglátogatta az egyházi ál-perzsa stílusú Hudson folyó otthont, Olana-t. 1879-ben párosult a Louis Comfort Tiffany-val az Associated Artists létrehozásában, egy díszítő cégként, amely az amerikai esztétikai mozgalom élvonalában áll, exotikus tervezésre, kézműves munkára és többrétegű, texturált belső terekre összpontosítva. Ugyanebben az évben feleségül vett egy DuPontot. Népszerûen utaztak Brit Indiában, ahol társalapította az Ahmadabad Woodcarving Company-t, hogy kézzel faragott építészeti elemeket szállítson. A teak szobában található kifinomult áttört virágos képernyők és köpenyek indiai, a falak indiai stílusban vannak ragasztva. (A múzeum az American Express-től kapott támogatást a panelek Q-Tips-el történő tisztításával, hároméves folyamat. És megfelelő módon, a világ legnagyobb egyházi rajzok gyűjteményével, egyházi rajzokat és olajvázlatokat is tervez bemutatni. a szobában.)
A Cooper Hewitt-t 1897-ben alapították Amy, Eleanor és Sarah Hewitt, Peter Cooper unokái, a Cooper Union School részeként. „A párizsi Musée des Art Decoratifs-en alapították” - mondta Gail Davidson, a rajzok régóta kurátora. „A nővérek nagyon szerették volna a nők oktatását. Aggódtak az árvák vagy elvált nők miatt. A múzeumot úgy látták, mint egy női művészeti iskola kíséretét, így a nők karriert szerezhetnek. ”Csak helyénvalónak tűnik, hogy az igazgató és a legtöbb kurátor nő.
Egyéb közlemények a múzeumról:
- A Diller Scofidio új, második bejáratot tervezett a 90. utcai múzeumba. 8-tól kezdve a látogatók ingyenesen hozzáférhetnek a kertbe és a kávézóba anélkül, hogy jegyet vásárolnának a múzeumba. A kaliforniai Hood Design újraértelmezi az 1901-es Richard Schermerhorn, Jr. kertjét és teraszt, a múzeum ékszerét.
- A múzeum megváltoztatta nevét is, hogy hangsúlyozzák örökségét; ez a Cooper Hewitt, a Smithsonian Design Museum.
- És van egy új betűtípusa, a Cooper Hewitt, amelyet Chester Jenkins készített a faluból. A betűtípus ingyenesen letölthető a weboldalról.
Ha megoszthatnák a toll technológiáját, és elkészíthetnék ezt a nyílt forrást, akkor mérnökök lennének a világ minden táján, hogy kipróbálják ezt a technológiát, és minden bizonnyal javítsák azt. Ez valóban hozza a világot a múzeumba.
