A zenei producer és zeneszerző, Dirk Powell a vezérlőhely hátuljára mutatott. Filmeztem őt a Cypress House-ban, a Louisiana-i stúdiójában.
- Rhiannon ott ült azon a zöld Naugahyde kanapén, én abban a kis szobában voltam, gitároztam, és ő volt a beszélgető mikrofonjával.
Powell az előző napról beszélt, amikor ő és Rhiannon Giddens zenész, aki a Folkways új kiadásának, a Született lányaink dalának felvételére összeállt, egy „útvonalat” állított elő egy dal számára, amelyet később „Barbadosnak” neveznének. Amint Powell hangsúlyozta, a vezető útvonalat nem szabad megmenteni. A zenészek a zeneszámot annak tempója és érzése alapján bányászják fel, hangszereiket a tetejére rakva, mielőtt a vezető hangszereket vagy az éneket újrakészítik. Ez egy dal rögzítésének első lépése.
Giddens - észak-karolinai őslakos és az énekesnő, valamint a GRAMMY díjnyertes Carolina Chocolate Drops alapító tagja - kutatta a rabszolgas afrikaiak dalait és kísérteties narratíváit. A Native Daughters három másik afrikai-amerikai dalszerzővel együttműködik, akiknek a története kihallgatásra kerül, és amint azt Giddens az album megjegyzéseiben írja, „új fénytvilágít” a „harc, ellenállás és remény” történeteire.
"Rhiannon behozta ezt a kézírásos zenét az 1700-as évektől, az első rabszolga dallamot, amelyet valaha feljegyeztek az Új Világban, és elkezdtük dolgozni rajta, akkordokat adva hozzá" - mondja Powell. „Nagyon közel állt a mikrofonhoz, hangja oly öntudatlan és szerény, a szándéka annyira tiszta, és a dolgok érzelmileg nagyon intenzívvé váltak. Csak meg kellett őriznünk. ”
"Fontos, hogy kapcsolatban álljunk" - mondja Giddens. "A nő abban a dalban, ő az, akit mi csinálunk: elmondhatatlan emberek, akik nem kapják meg ezt a lehetőséget. Fontos számunkra, hogy emlékezzünk erre." (Charlie Weber) Később azon a reggelen ismét a dal felé fordultak. Powell összeállította a mikrofonokat ütõhangszeres Jamie Dickkel.
Jamie elkezdett dobot adni, és megkérdeztem: „Mit hall?” - mondja Powell. - Azt mondta: - Hát, hozzá tudok hozni néhányat. Abban a pillanatban, amikor elkezdett ütni őket, dobogásnak hangzott egy hajón. Szolga hajó dobok - tudod? Rhiannon éppen sírni kezdett, csak gömbölyödött össze egy golyóban, és sírni kezdett. - Tudod, a rabszolgaság olyan friss dolog ebben az országban. Az emberek azt hiszik, hogy ősi történelem. ”
A Giddens néhány nappal később tükröződött az epizódban. Fehérre meszelt pavilonban voltunk a Bayou Teche lekerekített partjain, ahol a Cypress House ül.
- Hallottam, hogy Jamie dobja a dobokat, az elég nehéz volt. Érzelmi vagyok, de nem sírok sokat. - Szavai lelassultak. "Csak egyfajta ősi dolgot éreztem, amelyet nem éreztem így."
A csendes vizet szélén álló fák felé nézett, majd nyitottan elmosolyodott, amelyet csak a dal mélységes elismeréseként lehetett észlelni, és ahol az első énekesek vezették.
A Cypress House egy kavicsos úton helyezkedik el a főútról néhány mérföldre délre a Breaux-híd óvárosától. Fűs mezők és víz veszik körül.
Natív lányaink dalai
Az őslakos lányaink dalai összegyűjtik a rokon zenészeket, Rhiannon Giddens, Amythyst Kiah, Leyla McCalla és Allison Russell dalokat és testvériségeket, hogy kapcsolatba lépjenek elődeikkel. A korai minstrelsy és banjo zenére támaszkodva és visszahívva ezeket a zenészeket visszahívják, átdolgozzák és rávilágítanak őseik gyakran nem hallott és elmondhatatlan történetére, akiknek története ma is életben marad és életben marad.
megveszPowell szerint a föld története befolyásolta felvételét.
"Szó szerint ez a hely a bayou-on, ahol az akadádok először landoltak 1765-ben, miután Nova Scotia-ból deportálták őket. Volt egy egész keverék, amely máshol nem létezik - az összes afrikai befolyás, a haiti nagy beáramlás az ottani forradalom után, és természetesen az őslakosok és a Louisiana spanyolok ”- mondja.
Powell a stúdiót személyes munkaterületként építette a díjnyertes rendezők, például Anthony Minghella, Ang Lee, Victor Nuñez és Spike Lee számára készített filmadarabok számára, de ez sokkal többre érkezett. Ott volt Giddens második szólólemeze, a befolyásos Freedom Highway 2017-től, valamint más hanglemezművészek, köztük Linda Ronstadt, Joan Baez és James McMurtry.
"Nem tudom az épület pontos történetét" - mondja Powell. „Ez egy régi kreol kabin volt, amelyet a rabszolgák idejének vége előtt építettek. Számos dolgot rögzítettem a szobában Rhiannonnal, és éreztem, hogy ezek a hangok kijönnek a falakból - ezek a történetek. Úgy tűnik, hogy néhány hang olyan emberektől származik, akik talán éltek ezekkel a dolgokkal, de végül diadalmaskodtak. Voltak emberek, akik annyira szenvedtek. ”
Giddens, visszatekintve a napi felvételre, egyetért. „A Cajun országban találkoztak ezek a különböző kultúrák. Nagyon sok a fájdalom, sok az erőszak - mondja -, de van még egy csomó gyönyörű zene és kultúra. Ez egy igazi mély hely, ahol belemerülhet. Szerintem együttérző ezek a dalok.
„Sok szempontból - mondja Powell - a bandó volt az a jármű, ahová az afrikai zene Amerikába érkezett, és az afrikai zene a meghatározó alkotóeleme az amerikai zenenek.” (Charlie Weber) „Tudom, hogy a Freedom Highway- t máshol nem készítették volna - nem az a felvétel, amelyet készítettünk. Ez a hely része annak ”- tette hozzá. "És ez is része ennek a rekordnak. Hiszek abban - tudod -, hogy a szerves anyag elnyeli az energiát, amely körül van. "
Giddens szerint a Native Daughters iránti írópartnerei egy olyan csapatot alkottak, amely egységesen jött össze. - Mindannyian jól megérttük. Olyan, mintha mindig is itt lennénk - évek óta itt vagyunk. Mindegyik gyönyörű, csodálatos ember. Van egy csomó nagyszerű játékos, de hány nagyszerű játékos van, akikkel jó a hangulat? A lefagyás jó? Ez sokkal kisebb szám ”- mondja.
Giddens a leghosszabb ismert kanadai-amerikai zenész-dalszerző, Allison Russell (Po 'Girl, Chicago Birds), bár Leyla McCalla csatlakozott a GRAMMY-díjas Carolina Chocolate Drops turnéjára. Giddens először hallotta Amythyst Kiah-t (Amythyst Kiah & Her Chest of Glass), amikor egy barátja elküldte neki egy videót.
Jamie Dick (Nashville) és Jason Sypher (Nikitov) a brooklyni veterán zenészek ütős és standup basszusgitárokat játszanak. Évek óta együttmûködnek a Giddens-szel.
"Mindez annyira egyszerű volt, amit igazán akarsz" - mondja Giddons. Az emberek azt gondolják, hogy a művészet viszályokból fakad. Nem, a művészet a szeretetből és a szabadságból, valamint a biztonságban való érzésből és a hangulat és az energia által ölelt érzésből származik. Ekkor készítheti el a legjobb dolgokat. Heves viszonyok ellenére művészetet készítesz. Szerelem, azért művészelsz.
Giddens nem sok olyan felvételi projektet készített, amelyben több dalszerző is részt vett. Azt állítja, hogy az utóbbi valószínűleg a Lost on the River volt: Az új alagsor szalagok, az újonnan meg nem jelentett Bob Dylan dalszövegek alapján.
"Ettől távolabb nem gondolok semmire - úgy értem, öreg figurák, akik Dylan dalszövegeit használják a bolygó legszebb stúdiójában" - mondja, miközben a bank felé intett a Cypress House felé. „De én inkább inkább itt, mint a Capitoliban csinálom. Csodálatos volt ezt megtenni, de ez a hely megnyugtatja a lelkem. Ez sokkal közelebb van a szívemhez. ”Számára Powell az üzlet jelentős része. „Mindketten annyira hasonlóan érezzük, hogyan jön be a zene, és hogyan lehet ezt legjobban ápolni. Amikor először találkoztunk, olyan volt, mint egy rokon szellem, például: "Ó, hol voltál?" "
Amikor feltették a kérdést, hogy létezett-e olyan projekt, mint a natív lányaink dalai, Giddens felállt a székére és nevetett.
„Négy fekete női bandójátékos történelmileg alapuló dalokat ír? Nem hiszem. Az emberek olyanok lesznek: 'Van még olyan sok fekete női bandójátékos?' Igen. Több, mint nálunk - mondja bizonyossággal.
Az előző reggelen filmre vettem a kedvenc bandóját, ahogy a csoport felvette Bob Marley „Slave Driver” című művet. Azonnal észrevettem, hogy a meghosszabbított nyakán nincs darab.
A „minstrel bandó” egy idős ember a bandó családon belül, fretless állapota talán leírja a hangszer távoli, zaklatott pályáját. A rabszolgaságú nyugat-afrikai emberek először az 1600-as években hoztak Amerikába a minstrel bandó őseit : spike-lute hangszereket, például az ngoni és az akonting . Fejlesztéseket a fekete zenészek és az újítók tették. Az 1800-as évek elejéig a bandót csak afro-amerikaiak játszották. Ezt követően a fehér zenészek átvették, beépítették és forgalmazták a hangszert. Most olyan zenészek, mint a Giddens és társai, ezt saját magukévá tették: a bandó ritmusa, szinkronizálása és a dallamos sokoldalúság az album zenei szívének vére.
„Az a lehetőség, hogy fekete női hangok hangzhassanak Amerika hangszerével - a legmegfelelőbb amerikai hangszer afrikai ősökkel, afro-amerikai innovációval, európai innovációval -, hogy platformot biztosítsanak ezeknek a hölgyeknek olyan dolgok elmondására, amelyekre nem mindig képesek a mondás különleges ”- mondja Giddens.
Balról az őslakos lányaink mögött álló hangszerészek: Dirk Powell, Leyla McCalla, Amythyst Kiah, Rhiannon Giddens, Allison Russell, Jamie Dick, Jason Sypher. (Charlie Weber) 
A Cypress House Stúdió a Bayou Teche partján fekszik, ahol az eredeti akadályok földelték hajóikat. (Charlie Weber) 
Jamie Dick megölel Dirk Powell-t mindazért, amire érdemes, és nevetésre hozza Amythyst Kiah-t. (Charlie Weber) 
Az ülések során a próbák leginkább bárhol kitűntek. Itt Leyla McCalla elmagyarázza az akkord előrehaladását a Naugahyde kanapéról, amíg Allison Russell néz. (Charlie Weber) Az album megjegyzésében írta: „Kulturális feltételekkel elkerüljük, hogy elkerüljük a rabszolgaság, a rasszizmus és a misoginia Amerika történeteiről való beszélgetést.” Annak megértése, hogy a bandót a fehér játékosok fogadták el, és valódi értelemben annak alkotóival szemben használták fel, kulcsfontosságú megértése, miért játszik.
„A bandó történetének megismerése az amerikai valós történelem helyreállítása” - mondja Giddens. - Kanállal megrajzoltuk ezt a hazugságot. Ezért olyan fontos a művészet, mert kényszeríthetjük ezeket a beszélgetéseket. - Miért játszom ezt a bandót? Hadd mondjam el miért. Hadd mondjam el neked ennek a bandónak a történetét, mert ez teljesen megváltoztatja azt, amit Ön szerint erről az országról tud. "
A Blackface minstrels égetett parafa- vagy csizmás feketét elkentették az arcukra, és színpadra kerültek az Egyesült Államokban és Európában, kegyetlen paródiakat készítettek, miközben a rabszolgasok dallamát választották vagy ellopták. Következésképpen a legtöbb afroamerikai ma kevés figyelmet fordít az eszközre, mivel a szegénység és a visszaélés szimbólumaként látja. De az évek során a fekete zenészek, mint például azok, akik a Giddens-szel társulnak, hogy felvegyék a született lányainkat, a banjo visszaszerzésén dolgoztak. Hallják testvéreiket abban a korai dallamban, és szeretnének másokat irányítani felfedezéseik felé.
A Giddens beszélgetési előzményeit hallgatva elképzelhető egy másik módszer a minstrel bandó elolvasására. A szabad hangzás azt jelenti, hogy a zenész nem csapdába esik valamelyik szokásos mérlegkészlettel - nagy vagy kisebb, lapos vagy éles -, de bármilyen hangot képes lejátszani a közöttük. Úgy tűnik, hogy ebben van zenei szabadság.
„Sok szempontból - mondja Powell - a bandó volt a jármű, ahová az afrikai zene Amerikába érkezett, és az afrikai zene a meghatározó alkotóeleme az amerikai zenenek. Azt hiszem, egy időben vagyunk a bandóval, ahol azt kérdezzük: "Hogyan válasszuk ki, mi jó, ami fenntart minket?" Ez fontos része ennek a rekordnak. A fiatal afro-amerikai nők, akik a bandót választják, óriási pillanat számukra. Azt mondja: "Nem. Átfogjuk a diadalit. Ez része örökségünknek. ”
Giddens számára a bandó lehetővé tette neki, hogy láthassa a történelem homályosságát. Ez az eszköz olyan emberek felfedezésére szolgál, akiknek története elveszett lehet. A dalszerzés olyan stratégiává vált, amely e hangok felemelésére és a közönség felé történő eljuttatására szolgál.
„Az afro-amerikai történelem az amerikai történelem” - mondta. „Fontos tudni, hogy kik voltak az alapító atyák, és az is fontos tudni, hogy ki építette a Fehér Házat és ki építette a vasútvonalakat. Fontos, hogy ismerjük a névtelen embereket. Ők azok, akik kimaradnak, de ők azok, akik minden munkát elvégeztek. Jefferson és más rabszolgatulajdonosok szobroit látja az egész helyszínen, de a valódi rabszolgák számára, akik lehetővé tették Monticellót, semmi sem áll rendelkezésre. ”- mondja.
Vannak olyan emberek, akiknek hihetetlen történeteik vannak, amelyekről nem beszélünk. Emberek, akik csodálatos dolgokat csináltak, férfiak és nők, akik hihetetlen esélyekkel szembesültek, és nincs semmi baj abban , hogy egyszer csak hősök lehetnek, tudod?
„Arról beszéltünk, hogy egy részeg történelem című epizódot néztünk Harriet Tubmanról és arról, hogy ő milyen kém a hadseregben. Ezeket a dolgokat kell megválaszolnunk, mert még ha olyan történetet is találnak, mint Harriet Tubman, és azt mondják: „Nos, itt van egy fekete ember, akiről beszélünk”, akkor is cenzúrálják. Azt mondják: „Nos, rendben van, hogy segített a földalatti vasútnál, de nem fogunk beszélni erről a merész támadásáról, amelyet ő tervezett és végrehajtott, több ültetvény fáklyázására és rabszolgák százai felszabadítására egy este. Ne beszéljünk erről, mert ez túl közel áll a hősiességhez. ”- mondja.
A felvétel nem mindig volt ilyen komoly. Rengeteg könnyebb pillanat volt. A zenészek, a termelők és a látogatók a hűtőszekrénybe robbantottak Powell anyja házában, közvetlenül a kavicsos úton. Az anyja ebédet készítne - a legapróbb grillezett sajtokból. Powell sürgette Giddens-et, hogy rögzítse egyik karaoke-előadását: a Fresh Prince rapját. Forgattam az „epikus” krokett-mérkőzést, amelyet egy szokás szerint turnén gyakorolnak. Valójában nagyon versenyző cucc volt.
Az örömteli, barátságos és a történelem fájdalmas elbeszélésén keresztül a Született Lányaink dalai zenészei egy hangos, felemelő albumot készítettek. A múlt szelleme tartós hatással él a dalokon. Időnként az érzelmi terep nehéz, sőt veszélyes is. Egyes dalok meghűlnek, mint például a „Mama Cryin 'Long”, egy olyan nő története, aki meggyilkol egy őt, aki többször megerőszakolta.
"Abban a pillanatban éreztem a szellemet velem" - mondja Giddens a dal felvételére. - Ez számomra fontos, tudod? Fontos, hogy így kapcsolatban álljunk, mert az a nő, aki ebben a dalban ő, akit mi csinálunk: elmondhatatlan emberek, akik nem kapják meg ezt a lehetőséget. Fontos számunkra, hogy ezt emlékezzünk. ”
A cikk egyik változata megjelent a Folklife és Kulturális Örökség Központjának online magazinjában.
Rhiannon Giddens, Leyla McCalla, Allison Russell és Amythyst Kiah a Smithsonian Folkways Recordings legújabb albumból, a Songs of Natív Leányunkból fognak fellépni: július 23 - Westport, Connecticutt, Levitt Pavilon a Színpadon. Július 24. - Washington, DC, Smithsonian afrikai-amerikai történelem és kultúra nemzeti múzeuma; Július 25. - Chautauqua, New York, Chautauqua Intézet; Július 26. - Albany, New York, The Egg; Július 27. - Wolfeboro, New Hampshire, a Nagy Víz Fesztivál; Július 28 - Newport, Rhode Island, Newport Népi Fesztivál. Vásároljon jegyet a Smithsonian-i fellépésre itt.
