Két hatalmas, függőleges tekercs a kínai kalligráfia feltekercselését mutatják be a Smithsonian Arthur M. Sackler galériában látható, a „Festés szavakkal: a Ming-dinasztia herceg művészei a Ming-dinasztia” bejáratánál. A szomszédos galériában egy harmadik.
Ez a három padlótól a mennyezetig érkező showstoppers ugyanolyan feltűnő és kortárs megjelenésű, mint Richard Serra zsírkrétaműve. De versek.
Az egyik, izgatott ecsetvonásokkal, egy melankolikus reflexió, a Stúdió szabadidőjében, az év végén, kb. 1540. Több mint 10 méter magas és közel 5 láb széles, ez (részleges fordításban) így szól:
„A kapumon lévő sáv elhagyatott és sápadt, csak kevesen hívnak fel. . . . A barátaim szétszórtan vannak, és nagyon távol vannak egymástól, és az eső csak szikrázik.
Stephen D. Allee, a múzeum társult kurátora a kínai festészet és a kalligráfia területén, aki a kiállítást szervezi, megjegyzi: „Wen Zhengming [1470-1559] művésznek mindössze öt ilyen hősies méretű tekercséről tudunk, és ez az egyetlen ismert példa egy személyes versével. ”
Wen Zhengming (1470-1559), Kínai Ming-dinasztia, ca. 1540 (Freer Művészeti Galéria) 
Wen Zhengming (1470-1559), ca. 1540 (Freer Művészeti Galéria) Wen mindössze nyolc év után elhagyott egy rangos állást a Ming Császári Bíróságon, mert elégedetlen volt a nap kegyetlen politikájával. A következő 32 évben úriemberi tudós életét nyugdíjban élte - költészet olvasása, festése és zeneszerzése. Wen a „Kikapcsolódás” című verset írta, amikor 1500-ban 30 éves volt, de a látvány impozáns művészete 70 éves korában készült. Akkoriban híres kalligráfus volt, valószínűleg egy magánszemély megbízta a vers másolatának készítésével. (valószínűleg szüksége volt a pénzre, mondja Allee).
A Leisure műalkotás 45 tekercs és albumlevél között szerepel a műsorban, amelyet 1464 és 1622 között készítettek a Wu School művészei, Suzhou csatornás művelő városában (még mindig „Keleti Velence” -nek nevezik).
A Wu Iskola neve a virágzó királyságból származik, amely egykor a régiót uralta. A Wu School művészei kiválóan képviselték a zenét és a drámát, de különösen csodálták a költészet, a festészet és a kalligráfia elsajátítását.
Shen Zhou (1427-1509), Ming-dinasztia, kb. 1480 (Freer Művészeti Galéria) "Ezeket a kiegészítő művészeti formákat, amelyeket Kínában együttesen" három tökéletességnek "neveznek, az irodalom kifejezésének végső formáinak tekintik" - magyarázza Allee.
A Három Tökéletesség minden tájon összejön.
„A festmények mindegyikére verseket írtak” - mondja Allee. "A felirat alapvető fontosságú ahhoz, hogy megértsük, mi a mű alkotása."
Ha például négy művész együtt utazik, az egyik festményt festhet, a többiek versekkel válaszolhatnak rá. "A kép és a vers között kölcsönös kapcsolat van" - mondja Allee. "A felirat elmondja az utazás történetét."
Folytatja: „A költészet akkor volt az udvarias társadalmi csere elsődleges eszköze. A versek inspirálják, kísérik és reagálnak a festményekre és a kalligráfiára. ”
A Wu School festőinek és kalligráfusainak sokasága ismerte egymást. Az egyik, a festő, költő és kalligráfus, Shen Zhou például egy másik festő, Liu Jue, közeli barátja volt, aki feleségül vette Shen nővére. A két művész együtt látogatott városnézésre.
"Minél jobban megérti a művészek közötti személyes, szakmai és stílusbeli kapcsolatokat, annál jobban megérti az egyes darabokat" - mondja Allee. "A festmények nagy részét barátok készítették barátoknak (vagy családtagoknak), tehát a válaszok meglehetősen személyesek."
A versek a tájak életre kelnek, legalábbis minden kínai néző számára.
"A költészet sokkal jobb eszköz az érzelmek kifejezéséhez, mint a festészet vagy a kalligráfia, amelyek mind ötletekre támaszkodnak" - mondja Allee.
Néha a verseket sokkal később adták hozzá a kívülállók.
Shen Zhou (1427-1509), Ming-dinasztia, ca. 1480 (Freer Művészeti Galéria) A Shen Zhou egyik városa, amely a látogatókat látja, ábrázol egy rablott úriembert, aki egy szerény tóparti stúdió bejárata előtt áll, szolgája mellett állva egy tekercset vár, és várja a vendégeket. Az egyik látogató éppen kikötte hajóját és egy sétányon sétált. Egy másik hajóval érkezik, doboz élelmet szállítva. A őszibarack fák virágzás alatt állnak, jelezve a tavaszt. Úgy állítják, hogy egy szép délutánt tölthetnek együtt, csodálva a tekercset.
Shen Zhou a festményt Hua Fangnak (1407 -1477) szentelte, aki egy prominens, gazdag klán kortársa volt, aki pusztító árvíz után megmentött Suzhoustól északra egy földet és enyhítette a helyi lakosság adóterheit. A stúdióban lévő férfi valószínűleg Hua-t képviseli mint tudományos úriembert, aki magányos kertjében várja a barátait, ami kifinomult ízére és nemes karakterére utal.
A feliratokat nem kevés személy adta hozzá, mint a császár - 300 évvel később. Allee azt mondja nekünk, hogy a Qianlong császár (1735-1796) annyira megcsodálta ezt a tájat, hogy kalligrafikus frontispiece-t és négy költői feliratot adott hozzá. Valószínűleg a jövevénytársat azonosították a császárral.
Kalligráfiai tekercseket gyakran hoztak létre társadalmi összejöveteleken. Az Allee vízszintes esetben egy hosszú kézgördítésre mutat. A kalligráfia meglazul, amikor jobbról balra olvassa (így írják a kínai emberek). Azt mondja, hogy a barátok sokáig összejönnek a művészet és az ivás estéin. Elkerülhetetlenül a kalligráfia fellazul, amikor az éjszaka elhúzódik.
Allee elmagyarázza, hogyan működtek a kalligráfusok: Egy szolga vagy “író fiú” állna egy hosszú asztal egyik végén, a másik a másik végén. Ahogy a kalligráfus dolgozott, az egyik szolga felcsévélte a kalligráfiaval bevont papírt, a másik végén pedig kihúzta az üres papírt. A kalligráfusnak soha nem kellett költöznie.
„Az időzítés nagyon fontos volt a mester és az ő segítői között” - mondja Allee. „A kalligráfus a tintara és a kefére összpontosít. Mozgásai a könyök és a váll, nem pedig a csukló. Van egyfajta fizikai dimenziója, így nem veszíti el a folyékonyságát. Az író fiúk figyelte a mestert, így amikor odahajolt, hogy újratöltse a kefét, görgethetik a papírt. ”
Festék papíron, Bambusz eső után a Xiao és Xiang folyón, készítette: Xia Chang (részlet) (1388–1470), Ming-dinasztia, 1464 (Freer Art Gallery) A kiállításon 30 tájművész képviselteti magát. Az Allee emészthető módon jeleníti meg a művészeket, a művészeket, a befogadókat és a műalkotások készítésének alkalmával. A verseket a fenti piros betűkkel fordítják. A falcímkék leírják a jelenetben zajló eseményeket, szimbolikáját, valamint az alkalmazott művészeti technikákat és stílusokat (ezek közül sok tudatos hivatkozás a korábbi Tang- és Song-dinasztiák mestereire).
Különösen kiemelkedik a Xia Chang (1388–1470) „Xiao-Xiang folyó eső után” egyik matrica (1388–1470): A folyóparton található alacsony bambuszág a vízbe merül, de csak néhány hüvelykig, mielőtt újból megjelenik. a felszínen. Az elmerült levelek halványszürke; a többi szénfekete.
Nem csak ragyogóan festett, hanem az életre is igaz. Ugyanezt láttam a múlt héten, miközben Utahban a Bryce Canyon völgyében túráztam.
A Shu-folyó szépségei címet viselő kézírásos könyv , amelyet Qiu Yingnek (kb. 1494-1552) tulajdonítottak, a Ming-dinasztia, 16.-17. Század (Szabadkézi Művészeti Galéria)
