https://frosthead.com

Milyennek kell lennie egy kortárs emlékműnek?

Mi miatt érdemes valakit vagy valamit emlékművé birtokolni? Ez a kérdés az utóbbi években sok vita tárgyát képezte, és tucatnyi Konföderációs emlékművet gyűjtött össze, amelyek szétszóródtak az Egyesült Államokban az eltávolításuk nyilvános felháborodása miatt. Most a jövőre nézve a közösségek új kérdéssel néznek szembe: Milyen műemlékeknek kellene helyettesíteni őket, ha vannak ilyenek?

A folyamatos párbeszéd inspirációjaként a nonprofit szervezet a Friends of the High Line a héten Buffalo Bayou-ban, a Houstonon átfolyó vízi úton indított együttműködő nyilvános művészeti kiállítást. Az „Új emlékek új városoknak” elnevezésű, az egész életen át tartó kezdeményezés öt különféle városi újrafelhasználási projektre utazik Észak-Amerikában, megállókkal a Austin Waller Creekben, a Chicagói 606-ban és a torontói The Bentway-ben, mielőtt a New York-i High Line-nál végződnének. Város. A kezdeményezés célja, hogy felhívja a helyi művészeket arra, hogy „alulhasználatlan infrastruktúrát alakítsanak új városi tájakba”, miközben előmozdítják azt a vitát, hogy mi legyen az emlékmű a 21. században.

"Szeretnénk folytatni a beszélgetést a műemlékekről és arról, hogy mit szeretnénk látni, a tereinkben és parkjainkban ünnepelve" - ​​mondta Cecilia Alemani, a High Line Art igazgatója és fő kurátora. „Néha a beszélgetések meghalhatnak, de azt hiszem, hogy fontos tartani ezt a beszélgetést. Arra gondolkodunk, hogy mi is fontos az emlékművekkel a mai kortárs művészet területén. Az emlékmű teljesen más formát ölthet? Lehet-e több szöveges alapú? Azt hiszem, különösen most, amikor néha bejár a nyilvános terekbe, ezeknek az emlékeknek nincs értelme a fiatalabb generációknak, mert nem tudják, kik ezek az emberek. Tehát fel lehet-e cserélni [ezeket az emlékeket] valamival, ami jobban felismerhető a mai digitális kultúrával és a popkultúrával? "

Ezeket a kérdéseket pontosan az, ahogyan a vonóság barátai felállították 25 művésznek - az öt város mindegyikében öt művésznek -, akiket a kurátori bizottság választott ki. A művészeket arra kérték, hogy készítsenek eredeti műalkotásokat, amelyek kitölthetik az üres talapzatok és lábazatok üres helyét, amelyek e városok nyilvános tereit veszik körül.

"Megkérdeztük a művészeket, akiket megemlékezni szeretnének, amelyek lehetőséget adtak nekik, hogy nagyon különböző módon válaszolhassanak erre a kérdésre" - mondja Alemani. "Néhány művész új műemlékeket készített, míg mások átépítették a meglévőket."

A művészeknek nem kellett messzire keresniük az inspirációt, és sokan közülük egy oldalt vettek fel saját vagy közösségük tapasztalataiból. Susan Blight, egy anishinaabe interdiszciplináris művész az Ontario Couchiching Első Nemzetéből, egy tradicionális Anishinaabe piktográf technikát alkalmazó munkát készített, hogy tiszteletben tartsa népe földhöz fűződő kapcsolatát. Nicole Awai darabja megkérdőjelezi Christopher Columbus Amerika „felfedezését”, miközben a gyorsbillentyű kérdésével foglalkozik, hogy el kell-e távolítani New York City-ből az ő tiszteletére álló szobrot. (Idén elején Bill de Blasio polgármester végül úgy döntött, hogy az emlékmű marad.)

A művészek által tárgyalt egyéb fontos témák a bevándorlás, az LBGTQ közösség, a kapitalizmus, a szexizmus és a faj.

„A teljes kiállítás olyan kérdésekkel és aggodalmakkal foglalkozik, amelyek érvényesítik azokat a személyeket, akiket a múltban nem emeltek ki” - mondja Ana Traverso-Krejcarek, a High Line Network igazgatója, az Észak-Amerikában az infrastruktúra újrahasznosítási projektjeinek csoportja. "Összességében nagyon változatos kiállítás."

A művészek által alkalmazott technikák szintén változatosak, beleértve a hirdetőtáblákat, vetületeket, zászlókat, zászlókat, kézzel festett falfestményeket és vinilcsomagolásokat. Mivel ez egy utazó kiállítás, minden darabot könnyen le kell fordítani nagyméretű, búzával ragasztott plakátokra, amelyek az év hátralévő részében a helyszínről a helyszínre kerülnek. A kiállított műalkotások mellett az egyes helyszínek különféle rendezvényeket rendeznek, ideértve a művészek beszélgetéseit, a kurátorokkal folytatott megbeszéléseket és egyebeket.

"Olyan valamit akartunk létrehozni, amely szórakoztató és vonzó a közösségek számára" - mondja Traverso-Krejcarek. "De a kiállítás az monumentalitás szempontjából is fontos, és hogy a különböző városok hogyan küzdenek azzal az elképzeléssel, hogy ki örökölt és monumentalizálódik, és ki nem."

Az „Új emlékek új városok számára” 2019. októberig lesz látható.

Milyennek kell lennie egy kortárs emlékműnek?