Rita Coolidge ezen a héten a Smithsonian-en fellép, mind New York City-ben, mind Washington DC-ben. Image a művész jóvoltából
Joann Stevens, az Amerikai Történeti Múzeum, a Jazz-értékelési hónap (JAM) programmenedzsere. Utoljára Gil Goldsteinről és Bobby McFerrinről írt.
Rita Coolidge hangulata szép, lendületes és időtlen, olyan, mint az énekelt dalok és az általa elmondott történetek. A 40 év feletti zenei pályafutása során hírnévre tett szert mint főszereplő és hátsó énekes a rock n 'roll, country, blues, felnőttkori kortárs és pop világban. Az olyan óriásplakátok, mint a „magasabb és magasabb”, valamint a „Me és Bobby McGhee”, Kris Kristofferson korábbi házastársával, továbbra is az aláírást hangzik. De a jazz és a gyökérzene értelmezése, amely a skót-cherokee örökségét fejezi ki, és Walela (a nővére, Priscilla és unokahúga Laura által alapított vokális csoport neve) képviselik őt is. Coolidge minden korszak zenésze, függetlenül attól, hogy melyikben van.
Művészi tartósságát Walela természetének tulajdonítja, hivatkozva a kolibri cherokee szóra és a kicsi, irizáló madár tulajdonságaira, amelyek attól függnek, hogy képesek-e repülni hátra és irányt változtatni egy érméken, hogy az egyetlen olyan faj, amely képes a hosszú távú fenntartásra. lebegés. Coolidge kreativitása hasonlóan adaptív. Ezek az ösztönök ma ugyanúgy irányítják őt, mint ahogyan akkor, amikor a kissé félénk, de aktív legfiatalabb négy gyermeke közül zümmögött gyermekkori otthonában, a Tennessee-i Lafayette-ben.
Az 1977-es szabad kerekes, hippi ellenkultúrában a lemezkiadók megpróbálták a lenyűgöző pop hercegnőt cowboy kalapban, farmerben és sötét szemüvegben mainstream művészvé tenni. Ehelyett zeneileg mindenütt fellépett, és elcsábította az A&M címkét, hogy albumot készítsen a jazz idol Barbara Carrolttal. Megtették, de nem adták ki a lemezt. Coolidge szeretett albumát játszotta barátjának, Willie Nelsonnak. Imádta és inspirációt talált a Stardust albumához. Ma Nelson albuma multiplatinum tanúsítvánnyal rendelkezik.
Coolidge nem állítja, hogy albumát ugyanúgy megtennék, de úgy véli, hogy a hitelesség és az igaz hűség alapvető erőssége. A kolibri kreativitás, mondja nevetve, „valószínűleg az az oka, hogy soha nem lettem hatalmas művész, de ezért voltam állandó.”
Augusztusban a Smithsonian amerikai indián múzeum látogatói meghallják ezt a zenei úttörőt, amikor Coolidge augusztus 8-án és augusztus 10-én a New York City múzeumában, illetve Washington DC-ben mutat be egy ingyenes koncertsorozatot a kiállítás tiszteletére. „Fel, ahova tartozunk: natív zenészek a népkultúrában.” A kiállítások (amelyeket augusztus 11-én New Yorkban zártak be) tisztelegnek az őslakos művészek számára, akik Amerika popzene kultúráját építették fel. Bár natív identitásukat gyakran elhomályosították vagy megtagadták a felismerésüket, hangjuk nem volt. A lista úgy néz ki, mint az amerikai zene Who's Who: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) és Jimi Hendrix (cherokee örökség).
„Fontos, hogy a Smithsonian felismerje az indiai embereket a zenében. A zene az indiai kultúra szerves része ”- mondja Coolidge. - Ez a hangunk. Ezt érzek a szívemben és a testemben. ”
Előadás, Coolidge szerint az ő ajándéka a világnak, hogy hogyan kínál „boldogságot és szolgálatot”, miniszter apjától és anyjától, valamint testvéreitől megtanult értékeket. "Úgy érzem magam, mint egy törött szárnyú madár, amikor nem énekelek."
Mindkét szülő 2012-ben elhunyt, apja februárban, anyja augusztusban. 75 éves házasok voltak, és „a szív és a szellem nagylelkűségét” modellezték, amely inspirálta a családot és a közösséget - mondja. A tanulságok jelen vannak vele most, „amikor folytatom az életcéljukat”.
Mindkét átmeneten jelen volt, és apja oldalára ösztönözte, „mert az üzenet szó szerint a Lélek útján érkezett hozzám, miközben úton voltam, hogy Észak-Kaliforniába menjek, ahol éltek. Két órát énekeltem anyámmal - mindegyik kezemet.
„Úgy érzem, hogy megkapja az áldást, amelyet meg kell választani, hogy ott lehessen, amikor az ember áthalad. Apu felkészített arra, hogy ott legyenek, hogy segítsek neki.
Zeneaktivista nővére, Priscilla, akit Coolidge úgy jellemez, hogy „aki mindig a tollat viseli, az üzenet” tisztelegve komponálta a Cherokee dalt. "Ez azt fejezi ki, hogy ki volt és ma is egy nagyszerű, hatalmas és szelíd ember, aki képzőművész, zenész és költő. Ilyen szépségben él. ”
Coolidge és férje otthonukban voltak anyjával, amikor eljött az idő, hogy énekeljék őt.
A történetek könnyen kiszivárognak tőle, nektárszerű gazdagsággal, amely az amerikai zenei kultúra ismert és ismeretlen történelmének lelkeit táplálja.
1970-ben, miután a Floridai Állami Művészeti Tanulmányt elvégezte, Nyugat felé Kaliforniába ment a barátok és a kortársak, Delaney, Bonnie és Leon Russell társaságában. Teljes gázkarral belemerült a „Rock n Roll University” -be, mint énekes és kórusigazgató a Joe Cocker brit rokerrel a Mad Dogs és az Englishmen turnéra.
A turné meghatározó pillanatot jelölt meg Coolidge életében és az amerikai popkultúrában. Cocker éppen befejezte a fárasztó, kimerítő ütemtervet és tisztelte pihenését. Naiv módon „nem megragadta, hogy nem tudott visszautasítani egy hét hetes turnét”, amelyet a menedzsment már lefoglalott. „Joe nem volt hülye - mondja Coolidge a megfelelő szavakat keresve -, de akkoriban annyira ártatlan volt. Egy fiatal srác volt az angliai Sheffieldből, aki túl sok kábítószert vett be, és széles szemű csodás állapotban sétált körül.
Russell egy esélyt látott arra, hogy segítsen egy barátjának és magának, és Coolidge-t toborzott, hogy találjon és készítsen egy kórusot, aki egy héten elindulhat az út felé. A próbák napi legalább 12 órát tartottak - emlékszik vissza. De egy hét múlva 55 férfi, nő és gyermek, köztük Cocker, és egy kutya beszállt egy bérelt DC-8-ba, hogy 48 éjszakás, 52 városos túra induljon.
A turné neve egy brit drámaíró és Noel Coward zeneszerző által komponált dalra utal. Állítólag a Cocker akkori érzéseire is utal. Az eredmények azonban nem vitatottak. A Mad Dogs és az Englishman turné előállította a rock történelemét, egy albumot minden idők egyik legnagyobb élő albumának, valamint egy dokumentumfilmet a Delta Lady legendás előadásaival (Russell komponálta és a Coolidge ihlette), a Letter és a Little Help From My Barátok, köztük Led Zepplin gitáros Jimmy Page és Procol Harem dobos, BJ Wilson.
A turné alatt azt mondja: „Nagyszerű emberekkel találkoztam, és olyanokkal, akiknek nem voltak ilyen nagy szándéka. Olyan volt, mint egy csatatér. Éjszaka felszállnék a repülőgépre, és általában ülök Joe-val. 5'7-es voltam és 100 fontnál kevesebb voltam. ”Amikor végül azt mondta Cockernek, hogy abbahagyja a turnét, emlékszik, mennyire csendes lett, mielőtt azt mondta:„ Nem mehetsz el. Te vagy az egyetlen barátom, aki van.
Évek volt, mondja, mielőtt megnézte volna a dokumentumfilmet anélkül, hogy szétesett volna. A bemutatón remegve ült a székében, könnyek folytak.
A Coolidge két záró történetet kínál. Az 1990-es években az őslakos zenész és zeneszerző, Robbie Robertson (Mohawk) felkérte, hogy hozza össze a családtagokat, hogy segítsen neki kidolgozni hiteles natív zenét az őslakos amerikaiak televíziós minisorozata számára. „Robbie tudta, hogy a család énekel.” A projekt született a Walela csoportban.
A Carlos Nakai-val, Mary Youngblooddal és számos más bennszülött művészekkel folytatott koncert során Coolidge emlékeztet arra, hogy felkérték őket, hogy fejezzék be a koncertet mindannyian együtt fellépve. „Azt mondtam, csináljuk a Csodálatos Grace-t.” A válasz: „Úgy érted, hogy a régi anglo dal?” Valójában megtette. Az oka annak, hogy előadóművészetének lényeges részévé vált: „Ha úgy érzem, a közönség képes arra, hogy tiszteletben tartsa vagy meg tudja tisztelni a dalt. És nagyon jól tudok tömeget olvasni ”- mondja.
Az 1830-as években, amikor Andrew Jackson volt az elnök, az indiai költöztetési törvény felszólította a Mississippi-től keletre lévő indiánok eltávolítását szülőföldjükről, hogy utat tegyenek a fehér telepesek számára. Tevékenységük a könnyek nyomában néven ismert ezrek halálát vonta maga után.
A cherokee az öt törzs egyike volt, amelyet az Öt civilizált nemzet néven ismert, mondja Coolidge. "Az élet és a hit intim egyesítése" kultúrálisan integrálta a bennszülött és a nem őslakos embereket. Az indiánok keresztények voltak, és az Amazing Grace-hez hasonló himnuszokat fehér egyházakban tanultak és beépítették az őslakos kultúrába és a zenébe.
„Az Amazing Grace volt a dal, amelyet a Könnyek nyomában leginkább énekeltek. Amikor Cherokee-ban énekelnek, ez a Cherokee Nemzeti Himnusz - mondja.
"Én énekelom a koncertem 99 százalékában, és elmesélem a történetet" - mondja Coolidge. „A legtöbb esetben az emberek megállítják az étkezésüket vagy étkezésüket. Olyan, mint egy nyíl, amely átszúrja az emberek szívét, hogy megállítsák és emlékezzenek valami időre, ami összeköti őket a daldal. "
UPDATE: A washingtoni DC-koncert dátuma augusztus 10. Sajnáljuk a hibát.
