A Thucydides előtt és a mai napig, azok, akik a múltat a jelenbe hozzák, általában az írott szóval teszik. A 20. századi Amerika életének egyik legnagyobb történésze Walker Evans volt, fényképezőgéppel és telhetetlen kíváncsi szemmel.
Ebből a történetből
Smithsonian Affiliate MúzeumokEvans, aki 1903-ban született St. Louisban és 72 évvel később meghalt, egy régóta esedékes, 120 képből álló utazó kiállítás tárgya - ez egy figyelemre méltó életművének viszonylag kis mintája -, amelyet az Atlanta magas művészeti múzeum szervezett. (egy Smithsonian affiliate), a Josef Albers Museum Quadrat Bottropban, Németország és a Vancouver Art Galley. A show június 11-től szeptember 11-ig Atlantában lesz.
Evans hiteltöltése ugyanolyan világos és elmosódás nélküli volt, mint a munkája: „Bámulj. Ez egy módja annak, hogy oktatja a szemét, és így tovább. Bámul, fürj, hallgassa meg, hallgassa meg. Meghal valamit. Nem vagy itt sokáig.
Karrierjének kezdetétől fogva tanult, de soha nem hagyta abba a tanulást. Noha nem hívta magát művésznek, ahogyan ma sok piactudatos fotós teszi (amikor Evans a 1920-as évek végén kezdte fényképezni, a fotózást ritkán tekintik művészetnek), ugyanolyan vonzó képeket készített, mint Goya és Hopper.
Az ebben a lenyűgöző kiállításban, vagy a kísérő könyvben a Walker Evans: Mélységélesség, John T. Hill és Heinz Liesbrock fotóinak megtekintéséhez az kell, hogy nézzen valaki szemén és lencséjén, aki úgy tűnt, mindent megtalál, amit érdemes megnézni, és nem alany, animált vagy egyéb módon tiszteletre méltó.
Walker Evans, Edwin Locke, 1937 (Kongresszusi Könyvtár, Edwin Locke) Noha Evans vitathatatlanul ezen ország egyik nagy fotósja, eredetileg íróként látta a jövőjét. Jólétben lévő középnyugati családban született és drága magániskolákban tanult. Egy év elteltével kilépett a Williams Főiskolából. Természetesen azt tette, amit az irodalmi reménységek gyakran tettek a dzsesszkorban; elindult Párizsba.
A franciaországi kinyilatkoztatások ugyanolyan vizuálisak, mint irodalmi voltak, mint kiderült; találkozott a francia Eugene Atget és a német August Sander fotóival, az előbbiek ismertek arról, hogy aprólékosan dokumentálják a régi Párizs utcai jeleneteit, mielőtt széles körúton átalakították, utóbbi pedig a honfitársainak százai egyszerű portréként.
Amikor Evans egy év után visszatért az Egyesült Államokba, az objektív cserélte a tollat ambiciózus céljain, bár az író azért maradt; később a fotózást „a grafika legirodalmasabbnak” nevezte. Az ő esetében fordítva lehetne leírni, mint az irodalmi művészetek leggrafikusabb elemét.
Isaac Babel, a nagy orosz író emlékeztetett anyjára, mondván neki: „Mindent tudnod kell.” (Ennek oka lehet az, hogy a fiatal Izsák fizikailag kicsi és zsidó volt a kozákokkal teli világban.) Evans víziójának szélességére nézett. - mindazoknál az élethű és élettelen dolgoknál, amelyekre meredt, és elkapta a filmet - nem nehéz elképzelni, hogy egy bizonyos ponton azt mondta magának: "Mindent látnia kell".
Karrierje során Evans bonyolult kárpitot készített az amerikai életről - építészetéről, embereiről, kereskedelméről, tárgyairól, különös tekintettel nehézségeiről és nehézségeiről. Noha manapság elsősorban emberek fényképészének tekintették, az első, 1930-ban közzétett képei az építészetről szóltak, főleg a Híd nevű könyvben, Hart Crane hosszú versében, amelyet a Párizsban székhellyel rendelkező Black Sun Press tett közzé.
Evans továbbra is érdeklődött az építészet és a városok megjelenése iránt. Atget befolyása egyértelmű. Ami az egyik leginkább idéző képe, egy 1931-es kilátás a New York-i Saratoga Springs főutcájára, egy nedves téli napon, a parkolt, közel azonos fekete autók vonalán, az esőben szétválasztott utcákon és a kecses íven A levél nélküli elm fák alkotják olyan emlékezetes leírást a háború előtti északkeleti USA-ból, mint bármelyik író, akit valaha elért.
Walker Evans: A mélység
megveszA déli munka során mind a nagy, mind az elhanyagolt antebellum ültetvényes házakba vonzódtak, amelyek közvetlenül Palladio-tól Olaszországból emelkedtek, és hogy megosszák a nyüzsgõk palástjait, a nyersfa belső tereit, amelyek magazinokból repedt reklámok reményteljes kétségbeesésével díszítik.
Evans legismertebb és leginkább rezonáns képei közül néhány az, amelyet az emberek készítettek szerencséjükre (de nem legyőzték őket) egy 8 hüvelykes 10 hüvelykes kamera segítségével, miközben a kormány Farm Biztonsági Igazgatóságában dolgozott 1935 és 1938 között.
Amikor az FSA-nál dolgozott, gazdaságilag katasztrofális és politikailag vádolt időkben kijelentette, hogy munkája „bármiféle politikát fog tükrözni”. De még akkor is, ha a részvényesek és stresszes családok portrék kevésbé céltudatosak, mint az ilyen kollégáké. Ben Shahn és Dorothea Lange beszámoltak a hétköznapi amerikaiak helyzetéről olyan erőteljesen empatikus módon.
Brett Abbott, a Magas Múzeum kiállításának kurátora elmondta nekem, hogy Evans „a portrék készítése csendes és közvetlen megközelítést mutatott, méltósággal és kegyelemmel ruházta fel alanyaira”.
Talán a leghíresebb képe ebből az időszakból egy bérlő gazda feleségéről Alabamában volt, egy finoman megható portrét, amelyet Appalachian Madonna-nak tekinttek, és a kínzás látása helyett inkább a nő enyhén szórakoztatottnak tűnik. ennek a kíváncsi Yankee-nek a kamerája előtt (tehát a Gioconda óvatos mosolya). De fényképezőgépének szinte nem bámulatos pillantása, bármennyire objektív is volt erre a szándékára, nyilvánvalóan ábrázolja a gazdaságilag elmentett emberek helyzetét.
A keménybarát gazdálkodók viharvert, gondozott arca, amelyet könyörtelen bizonytalanság sújt, a napfényes sötét napok ékesszóló története. Az Arthur Penn 1967. évi Bonnie és Clyde filmjében a leginkább befolyásoló jelenetek e képek hangulatát idézik, és valószínűleg befolyásolták őket. Evans még az arcoktól és a családoktól is tekintet nélkül tudta kifejezni a korszak hullámait. Egy pár elhasználódott munkacsizma, amely felhasználatlanul állt az alabamai Hale megye megbocsáthatatlan talaján, kölcsönösen megmutatja az ottani élet állapotát abban az időben (1936). És egy fénykép egy kicsi gyermek sírjáról, amelyet a sziklakemény földbe ástak és egy kis tányér tetejére tettek fel, talán adományokért, ugyanolyan szívélyes, mint a fénykép és a könyv bármely fényképe.
Lehet, hogy Evans FSA-munkája a legelemotívabb gravitációval bír a kiállításon, ám munkájának szélessége a leginkább lenyűgöző. Amint azt Brett Abbott mondja, „az FSA munkája fontos az atlanta show-ban, főleg azért, mert a déli területeken hajtották végre. De a show nagyobb célja az, hogy ezeket az ikonikus képeket Evans munkájának egészébe illessze, ideértve a korai munkát a New York-i utcákon, majd azt a későbbi munkát, amelyben őszinte elfoglalt portrék kreatív lehetőségeit ragadta meg. ” A New York-i metrókban rejtett módon elvégzett munkának legalább annyira kísérteties hatása van, mint a depressziós korszak déli képein.
Evans a Fortune magazinban is dolgozott. Egy megbízásként a magazin párosította őt Thomas Agee íróval, és együttműködésükből egy sor munka és egy könyv, a Nézzük most dicséret híres embereket kiadták . Ez az egyházi példánytól kapott cím gazdagon ironikus volt, mivel a képeken olyan férfiak és nők szerepelnek, akik messze nem volt híres. Evans és Agee ezeknek az egyébként elfeledett amerikaiaknak a figyelme azonban önmagában a dicséret tartós formája volt.
Talán a Evans bámulásának legtisztább megnyilvánulása az 1955-ben Fortune -nak készített egyszerű eszközök csendéletéből álló "portrék". Ezek a kulcsok, fogók és más standard elemek számtalan szerszámkészletben lévő, halványszürke háttérrel elhelyezett képei teljesen menteseknek tűnnek. művészi manipuláció; Evans tiszteletben tartja ezen eszközök tiszta felhasználhatóságát, és a képeket kiterjesztve tiszteletben tartja a munkát, a tervezési etikát és az elbűvölő, de szükséges dolgok gyártását. A bölcs róka azt mondta Saint-Exupéry kis hercegének, hogy „az alapvető láthatatlan a szem számára.” De Evans valóban az alapvető dolgot csendesen nyilvánvalóvá teszi.
Bizonyos értelemben minden fotózás a történelem felé fordul, függetlenül attól, hogy egy polgárháború csatatérét ábrázolja, vagy egyszerűen csak azt, amire háromévesnek néztünk. Evans azonban mindig lelkesen tudta, hogy a fényképezőgép által rögzített másodpercek elmondják a történeteiket a jövőbeli amerikaiaknak. Mint Brett Abbott mondja: „úttörő 'lírai' stílusa elegáns, finom és közvetlen volt, amely erőteljes személyes perspektívát ötvözött az idő és a hely objektív nyilvántartásával."
Mi többet kérhetünk egy történésztől? Az "isteni vígjátékban" Beatrice azt mondja Dante-nak: "maga az ütemesség a látás cselekedetein alapszik." Miután ezeket a transzcendens fényképeket elvettem, hajlamos vagyok arra gondolni, hogy a szentség lehet az ember számára, aki készítette.
A „Walker Evans: Mélységélesség” 2016. június 11-től szeptember 11-ig tekinthető meg a grúziai atlanta High Art Museum-ban.
