A Tolerancia Hajója apró művészeti installációján a vitorlák először úgy néznek ki, mint egy színes patchwork paplan. A közelebbi vizsgálat során több mint 100 összeragasztott gyermek rajzot derítnek fel. Mindegyik a tolerancia témájának variációit képviseli, és a témában folytatott iskolai megbeszélések eredményeként hozták létre.
Ilya és Emilia Kabakov együttműködő, folyamatban lévő nemzetközi művészeti projektje utópiai álmok optimista alkotásainak szimbóluma. Ez egyfajta menekülési hajó, amelyet az élénk színű gyermekkori álmok szelei mozgatnak.
Míg a tényleges hajóberendezések 60 láb magasak voltak, amikor kilenc különféle nemzetközi helyszínen építették őket - eddig Egyiptomban, Kubában, Miamiban és a Vatikánban -, az „Ilya és Emilia Kabakov: Az utópiai projektek” című új kiállítás 2005. évi darabja. A Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben található kilátás mindössze 56 hüvelyk.
Ez egy a Kabakov alkotásait alkotó 22 modell vagy maquette közül, amelyek képezik a kiállítást, és számos más olyan személyt is tartalmaz, akik elmenekülni képzelnek el.
Ez a kiállítás talán az egyetlen módja annak, hogy a múzeumi látogatók valaha is megtapasztalhassák az elismert orosz művészeti duó alkotásait. Nagyméretű és híres, több mint 300 nemzetközi installációjuk soha nem illeszkedik egyetlen múzeum alapterületére sem.
A legrégebbi az 1985-ös The Man, aki az űrbe repült lakásából, modellje. De a showban a maquette újonnan épült 2015-ben. Mint a nagy méretű eredeti - amelyet a Londonban a Tate Modern második retrospektív megnyitásakor mutatnak be - ez lehetővé teszi a nézőnek, hogy az ajtó belsejében lássa a zsúfolt, közösségi lakás, ahonnan egy férfi láthatóan ég felé haladt a tetőn egy eltolható csúzli segítségével.
Huszonhét évvel ezelőtt telepítették a teljes méretű verziót a Hirshhorn-ban a pár első amerikai múzeumi retrospektúrájához, „Útmutatók: Ilya Kabakov, tíz karakter”.
Azóta az ukrán születésű kabakovok, akik több mint egy negyed évszázados párosaként dolgoznak, a New York-i Long Island-en éltek és dolgoztak. Mindkettő elmenekült a Szovjetunióból - 1973-ban Emilia, 1987-ben Ilya. 1992-ben házasodtak. 1992-ben házasodtak össze. „A kabakovok közel 30 éve működnek együtt. A telepítésen alapuló, rendezetlen képzelettel és optimizmussal alkotott munkákat készít, a nehézségekre adott közvetlen reakciót, a megfigyelést és a gyanú, hogy a Szovjetunióban éltek, ”- mondja a múzeum.
És nemzetközi szenzációkká váltak.
Az ukrán születésű kabakovok, akik több mint egy negyed évszázados párosak, a New York-i Long Island-en éltek és dolgoztak. (A művészek jóvoltából, fénykép készítette: Juri Rost) „Nem léphetnek be egy étterembe Németországban vagy Oroszországban anélkül, hogy megállítanák az autogramot” - mondja Stéphane Aquin, a múzeum fő kurátora, aki az áttekintést azután szervezte meg, hogy a házaspár stúdiójában meglátogatta.
"Ennyire lenyűgözöttek ezek a modellek, azt hittem, hogy valami feltétlenül meg kell tenni ezekkel a modellekkel" - mondta.
Ilya Kabakov, most 83 éves, nem volt az „Utópusi projektek” megnyitón. „Már nem utazik” - mondja Emilia Kabakov. Tehát 71 éves korában ő végezte el a múzeum körkörös második szintű munkájának néhány turnéját, egy orosz akcentussal beszélt, amelyet néhány évvel enyhített, amelyet Franciaországban és Belgiumban töltött.
A Tolerancia Hajó teljes méretű verziója közül néhány létezik, és néhányat szétszereltek.
„Minden országban hajókat építünk” - mondta a turné után. „Ha el akarja pusztítani, elpusztíthatja. Ha meg akarod őrizni, meg tudod őrizni. ”
A folyamat egyszerű. "A rajzokat gyermekek készítik minden országban - miután beszélték a toleranciáról, a kultúráról, az emberek fontosságáról, hogy ismerjék egymást, ne féljenek egymástól."
Képük tükrözi azt, amit beszéltek, még akkor is, amikor a gyerekek megismerik egymást. "Ez kommunikáció" - mondja. „És a legjobb kommunikáció akkor is, ha nem ismeri a nyelvet, a zene, a rajzok és a kultúra. Önnek képesnek kell lennie arra, hogy tolerálja a más kultúrából származó embereket. . . szóval kezdünk beszélni.
Miközben a gyerekek rajzolnak, gyakran mondják Kabakov, a szülők, akik elhozták őket az eseményre, együtt beszélgetnek is.
Nem mindig volt könnyű vitorlázni. Svájcban egy projektet indítottak egy intolerancia időszakában. De egy hetes együttmûködés után Kabakov azt mondja: „A városi légkör teljesen megváltozott.”
Aztán volt alkalom tavaly tavasszal találkozni a pápával a mű Vatikánban történő elhelyezéséről.
"Azt mondta:" ez egy nagyon fontos projekt "- mondja Kabakov. „De azon a napon, amikor állítólag meg kellene nyitni, Trump eljött. Őrült volt - tette hozzá, leginkább az összes extra biztonság miatt.
A projekt jövőbeni ismétlései 2018-ban Oslóban, Chicagóban és Detroitban jelennek meg.
A Tolerancia Hajója nem az egyetlen hajó, amely dokkolt a washingtoni DC-ben a hazafelé mutató kiállításon. Az Életem hajója egy 52 méter hosszú, 8 méter magas és 15 méter hosszú, 24 kartondobozt tartalmazó munka alkotása. ládák, amelyek az élet különböző időszakaira vonatkoznak, és elkerülhetetlenül a halál felé haladnak. 1993 óta egy tucat különböző helyre szerelték fel, Salzburgtól és Grenoble-től Durhamig és Aspenig. Ez a modell egy 2001. évi verzióra épül, amelyet Athénban, Görögországban építettek.
Egy újabb, 2012-es munka, a The Pirate's Ship inkább metaforának tűnik a város elsüllyedt vagyonának metaforájaként - Atlantic City. De nem ez volt a helyzet - mondta Kabakov. - Meglátogattuk a teret Atlantic City-ben. Az óceán, az üres terek és azután ezek a hatalmas épületek voltak.
Az unokája története ihlette, úgy tűnik, hogy egy régi hajóroncs, amelyet hurrikán sújtott - mondta. - Alig tudtuk, hogy Sandy lesz. A hajót valójában két nappal Sandy után telepítették. Minden egy víz alatt volt a víz alatt. ”
Azóta egy második teljes méretű Kalózhajó játszótérként nyílik meg idén a kaliforniai Redwood City-ben.
A több helyen már megjelent más művekhez tartozó makettek tartalmazzák a The Fallen Sky című műt . A munka úgy néz ki, mintha az ég darabja összeomlott volna, és a földbe csapódott volna. Ez egy véletlen inspiráción alapszik: amikor egy házat Csehországban hurrikán sújtott, a mennyezetnek egy olyan részét küldte, amely festett, hogy hasonlítson a kék éghez és a felhőkhöz, egy genfi mezőn. Az első iterációban, 1995-ben állítólag a Szovjetunió 1991-es összeomlásának szilánkokát képviselte.
Időnként a kabakovok fantáziadús, ötletes ötletei nem voltak elég praktikusak az építéshez. Ennek ellenére a maquette segítségével meglátjuk szándékukat. A világ legnagyobb könyve 21 láb hosszú lett volna, ami a nézőknek egyfajta Gulliver utazási hatását eredményezte.
Sem az Élet útját és annak hosszú fa útját felfelé, sem az Icarus-emlékművet nem valósították meg a kívánt méretben, de valahogy a 3 300 méter magas létrán ábrázolt How to Meet angyalnak három különböző helyen és a a legfelső fok, az angyalral találkozhatunk.
Az angyalszárnyak szintén nélkülözhetetlenek az önsegítséghez. Hogyan lehet megváltoztatni magát? amely útmutatásokkal jár:
1. Készítsen két szárnyat a tüllből és rögzítse a bőr hevedereit.
2. Helyezze fel a szárnyat, és üljön csendben és magányban 5-10 percig.
3. Folytassa a napi feladatait.
4. Két óra múlva ismételje meg…
A soha nem valósult meg a négy projektből, az egyiket Washington DC-re szántak - az emberiség nagy házának . A Potomac mentén fekvő viktoriánus ház körvonalaival a mennyezeten áthuzott vezetékes levél a következőket írja: „Mivel otthonunk csak egy, ez a föld élünk. Folyamatosan mozgó otthonunkkal a csillagok felé törekszünk. ”Korábban volt látható a Kabakov első kereskedelmi galéria-kiállításán Washingtonban, a Hemphill Képzőművészetben, 2011-ben.
Egy másik darab drót betűkkel szolgált egy parkban épített rácsos munkában. Fel kell néznie, hogy megjelenjen az üzenet: „Kedvesem! Amikor a fűben fekszik, a fűben hátrahúzott fejjel nincs körülötted senki, és csak a szél hallatszik, és felnézzen a nyílt égbe - fent, fent, a kék ég és a felhők, amelyek úsznak - talán ez a legjobb dolog, amit valaha tettél vagy láttam az életében. ”
Egy másik modell, az 1990-es festmény a padlón, amelybe a művészettörténeti híres alkotásokat kellett felszerelni a Seattle-i bank padlójára, egy nagyon hasonló munkát jósol a szomszédban, a Hirshhornban, az „Ai Weiwei: nyomkövetés” Lego-ban rendezett, de a padlón megjelenő politikai foglyok 176 portréja.
Ha a legtöbb mű álomszerű, gyermekkori mesemondó tulajdonságokkal rendelkezik, akkor az minden szinten egyértelműen érthető. A gyermekeket a mese szempontjaiba is be lehet vonni, még akkor is, ha a felnőttek felvehetik a totalitárius és az utazási szabadságról szóló kommentárjuk, létrehozásuk és kommentálásuk kérdéseit.
„Számunkra fontos, hogy a munkájában sok szint legyen. Tehát érthető egy kisgyermek számára; ez egy művészettörténész számára érthető ”- mondja Kabakov. „A modell olyan, mint egy gyerekjáték. Számukra ez nagyon érdekes. Néhányuk működőképesek. Mozognak. Néhány felnőtt számára megkapja a történet ésszerűségét és iróniáját. Mert megpróbálsz elmenekülni és kommunikálni tudsz, és ez egy teljesen más szint. ”
"Ilya és Emilia Kabakov: Az utópiai projektek" 2018. március 4-ig folytatódik a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben.
