Salvador Dalí életének nagy részét saját magának népszerűsítette és megrázta a világot. Nagyon örült a tömegek udvarlásának, és valószínűleg jobban ismert volt, különösen az Egyesült Államokban, mint bármely más 20. századi festő, köztük még spanyol társa, Pablo Picasso. Szerette létrehozni egy szenzációt, nem is beszélve a vitás kérdésekről, és karrierje elején egy Szent Szív című rajzot mutatott be, amelyben szerepelt: „Néha örömmel köpködtem anyám portréjára.” A nyilvánosság és a pénz nyilvánvalóan annyira fontosak voltak, hogy Dalí azt mondta, hogy ráncolva viaszos, felfordított bajuszát, számos terméket ajánlott fel a francia és az amerikai televíziós reklámok számára. A szórás nem volt szókincsében. "A Velázquez-hez képest semmi sem vagyok" - mondta 1960-ban -, de a kortárs festőkhöz képest én vagyok a modern idő legnagyobb zseni. "
kapcsolodo tartalom
- Utazás a tájakon, amelyek inspirálták Salvador Dalí-t
- Velázquez a pincében?
Dalí antikuma azonban gyakran elhomályosította a zsenit. És sok művészkritikus úgy gondolja, hogy művészi csúcspontja volt a 20-as és 30-as években, majd átadta magát a kiállóságnak és a kapzsiságnak. (1989-ben 84 éves korában halt meg.) A The Guardian brit újságban egy évvel ezelőtt írt kritikus Robert Hughes Dalí késõbbi munkáit „a régi motívumok kitûnõ ismétlõdéseként vagy vulgárisan pompás jámborság elmulasztásaként mozifilm-skálán elutasította”. Amikor Anglia Dawn Ades Az Essexi Egyetem, a vezető dalíi tudós, 30 évvel ezelőtt kezdte szakterületére szakterületét, kollégái aggódtak. "Azt hitték, hogy pazarlom az időmet" - mondja. „Hírneve nehéz volt megmentni. Nagyon keményen kellett dolgoznom, hogy világossá tegyem, mennyire komoly.
Most az amerikaiak új lehetőséget kapnak, hogy maguk eldönthessék magukat. A Philadelphia Művészeti Múzeumban május 15-ig tekinthető meg több mint 200 festmény, szobor és rajz, a művész munkájának legnagyobb együttese. A velencei Palazzo Grassi-ból származó retrospektúra a a Dalí globális ünnepe, amely tavaly Spanyolországban kezdődött születésének 100. évfordulóján. A „Salvador Dalí” címet viselő kiállítás, amelyet Philadelphiában az Advanta pénzügyi szolgáltató szponzorál, a kiállítási tevékenységet méri. A látogatók így értékelhetik a munkát anélkül, hogy Dalí bohóc bántalmaznák őket. De bár ez jó művészeti értelemben vett, elhanyagolja a művész létfontosságú aspektusát. Végül is, a Dalí az antikumok nélkül nem Dalí.
Erre egy második, a „Dalí és tömeges kultúra” kiállítás foglalkozik, amely az elmúlt évben született Barcelonában, majd továbbmozdult Madridba és a floridai szentpétervári Salvador Dalí Múzeumba, és befejezi a turnéját a Boijmans Van Beuningen Múzeumban. Rotterdam (március 5. és június 12.). Festményein kívül a „tömeges kultúra” kiállításon Dalí filmprojektek, folyóiratok, ékszerek, bútorok és fényképek láthatók az 1939-es New York-i világkiállítás külföldi „Vénusz álma” pavilonjáról.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech 1904. május 11-én született Spanyolország északkeleti részén, a katolikus Figueres városban. Autoritárius apja, Salvador Dalí Cusí jól fizetett tisztviselő volt, és felhatalmazást kapott jogi dokumentumok elkészítésére. Anyja, Felipa Domènech Ferres egy családból származott, amely díszített rajongókat, dobozokat és más művészeti tárgyakat tervezett és értékesített. Habár házasság után abbahagyta a családi vállalkozást, szórakoztatta fiatal fiát, viaszfigurákat színes gyertyákból öntve, és ösztönözte kreativitását. Ian Gibson dalí életrajzíró szerint büszke volt Salvador gyermekkori rajzaira. "Amikor azt mondja, hogy húzzon egy hattyút - dicsekedne a nő -, húz egy hattyút, és amikor azt mondja, hogy csinál egy kacsa, ez egy kacsa."
Dalínak volt egy öccse, akit Salvadornak is neveztek, aki csak kilenc hónappal halt meg a jövő művész születése előtt. Négy évvel később nővére, Ana María született. Álomszerű, fantáziadús, elkényeztetett és önközpontú, a fiatal Salvador hozzászokott a maga útjához. „Hat éves korában” - írta az 1942-es önéletrajzában, a Salvador Dalí titkos élete -, szeretnék szakács lenni. Hétkor szerettem volna Napóleon lenni. És az ambícióim azóta folyamatosan növekednek. ”Büszke arra, hogy különbözik egymástól, és finom érzékenységgel áldotta meg magát. A szöcskék annyira megijesztették, hogy más gyermekek rá dobták, hogy örömet nyújtsanak a terrorjának.
Dalí 16 éves volt, amikor anyja rákban meghalt. "Ez volt a legnagyobb csapás, amit életemben tapasztaltam" - írta önéletrajzában. „Imádtam őt. . . . Megesküdtem magamnak, hogy a fény kardjaival elraboltam anyámat a halál és a sors elől, amely egy nap vadul izgatott dicsõ nevem körül! ”Mégis nyolc évvel a halála után rajzolta fel Krisztus körvonalait egy tinta rajzolással és átmászta rajta az anyja arcképére köpködő szavakat. (Noha Dalí valószínűleg antiklikrikus kijelentésként szándékozott a művet, nem pedig az anyja elleni személyes nyomorúságot, a hírek feldühítették apját, aki kihúzta a házból.)
Az előre korai Dalí mindössze 14 éves volt, amikor művei először kerültek kiállításra, a Figueres-i kiállítás részeként. Három évvel később befogadták a madridi San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémiába, de egyszer ott érezte, hogy inkább a francia művészeti magazinokból kell megismerni a legújabb párizsi áramokat, mint tanáraitól, akik szerintük érintés. (Az apjával 1926-ban végzett rövid kiránduláson Párizsba hívta bálványát, Pablo Picasso-t. "Láttam, mielőtt meglátogattam a Louvre-t." - mondta Dalí. - Igazad van - válaszolta Picasso.) Amikor eljött az ideje az akadémián a művészettörténet év végi szóbeli vizsgájának, Dalí a vizsgáztatók triójában lefeküdt. - Nagyon sajnálom - jelentette ki -, de végtelenül intelligens vagyok, mint ez a három professzor, ezért megtagadom, hogy ők vizsgálják meg őket. Túl jól ismerem ezt a témát. ”Az akadémia tisztviselői diploma nélkül kiutasították őt.
Valószínűleg elkerülhetetlen volt, hogy a francia szürrealisták - például olyan művészek, mint Jean Arp, René Magritte és Max Ernst - akkori jelenlegi ötletei vonzzák Dalí-t. Megpróbálták alkalmazni Sigmund Freud új, pszichoanalitikus elméleteit a festészetre és az írásra. Dalí jól ismerte Freudot és az álmok és téveszmék formájában felmerülő szexuális elnyomás gondolatait, és lenyűgözte a szürrealisták azon kísérleteit, hogy ezeket az álmokat festékben rögzítsék.
Joan Miró spanyol művész, a szürrealisztikusokhoz társult katalán társ, aki felhívta a figyelmet Dalíra. Mirónak még a saját párizsi kereskedője is megnézte Dalí festményeit a Figueres-i látogatás alkalmával. Ezt követően Dalí írta barátjának, a spanyol dramaturgnak és költőnek, Federico García Lorca-nak, akivel a madridi hallgatói napokon találkoztak: Miró „azt hiszi, hogy sokkal jobb vagyok, mint a párizsi fiatal festőművészek, és ő azt mondta nekem, hogy mindent elkészítettem nekem, hogy nagyszerű slágereket szerezzek. ”Miró továbbra is felkeltette érdeklődését Párizs Dalí munkája iránt, és amikor a művész 1929-ben odaérkezett, Miró bemutatta sok a szürrealisztikusok.
Dalí Párizsba érkezett, hogy részt vegyen az Un Chien Andalou ( Andalúziai kutya ) forgatásán, amelyet a spanyol filmrendező, Luis Buñuel, akit Dalí is hallott a hallgatói óta, egy olyan forgatókönyvből rendezett, amelyen ő és Dalíhad együttműködtek. A 17 perces film, olyan inkoherens, mint az adream, szegecselt és megdöbbentő közönséget mutatott szexuális grafikai képeivel. Még ma is nehéz eltakarni egy olyan képet, amelyben egy férfi borotvát viselt egy nő szemére, a papok, akik elhunyt szamarakat húznak, és a hangyák, amelyek rothadó kezet emésztenek el. Dalí büszkélkedhet azzal, hogy a film, amelyet az avantgárd kritikusok dicsértek, „mint egy tőr merült Párizs szívébe”.
Ugyanezen év nyarán a 25 éves Dalí találkozott jövőbeli feleségével és élethosszig tartó társával, Gálával, családjának nyaralóházában, Cadaqués-ban, egy festői halászati faluban a sziklás Földközi-tenger partján, 20 mérföldre Figueres-től. A nyári látogatók között Buñuel, Magritte és francia költő, Paul Éluard és orosz születésű felesége, Helena Diakanoff Devulina volt, más néven Gala. A tíz évvel idősebb, mint Dalí, a Gálát először Dalí mutatta ki, erősen megfertőzött haj és a dandizmus levegője, amely gyöngyutánzatot tartalmaz. Az ő viselkedése „professzionális argentin tango-simaságnak” tűnt. De végül a ketten egymáshoz húzódtak, és amikor Gala férje és a többiek elhagyták Cadaqués-t, Dalí mellett maradt.
A viszony lassan haladt tovább. Dalí szerint a következő évben egy dél-franciaországi szállodában „ugyanazzal a spekulatív fanaticizmussal tette szeretetet, amelyet én beletettem a munkámba.” Dalí apját annyira idegesítette a kapcsolattartó és a Dalí. az excentrikus viselkedés, hogy „perverz fiának” nevezte, aki „semmire semmi mástól nem függhet”, és véglegesen kitiltotta a családi otthonokból. Robert Hughes kritikus Gálát Guardian- cikkében „nagyon csúnya és nagyon extravagáns hárpia” -nak írta le, ám Dalí teljesen tőle függött. (A pár 1934-ben házasodik össze.) „Gála nélkül” - állította egyszer -, az isteni Dalí őrült lenne.
Nem sokkal azután, hogy Gálával találkozott, Dalí művészete nemcsak nemzetközi elismerést kapott. 1933-ban egyéni kiállításait élvezte Párizsban és New York City-ben, és Dawn Ades, aki a kiállítást Velencében kurátora szerint „a szürrealizmus leg egzotikusabb és legjelentősebb alakja” lett, francia költő és kritikus, André Breton, a A szürrealisztikus mozgalom azt írta, hogy Dalí neve „szinonimája a kinyilatkoztatásnak a szó legcsillogóbb értelemben”. 1936-ban Dalí, 32 évesen tette a Time magazin borítóját.
A Freudi képeken - lépcsőkön, kulcsokon, csepegtető gyertyákon kívül - számos szimbólumot is használt, amelyeknek különös, általában szexuális jelentőséggel bírtak egyedül neki: a szöcskék, akik egyszer gyötörték őt, hangyák, mankók és William Tell aki nem íjjal és nyíllal, hanem egy ollóval közeledik a fiához. Amikor Dalí végül 1938-ban találkozott Freuddal Londonban, és elkezdte rajzolni, a 82 éves pszichoanalitikus suttogta a szobában lévő másnak: „Ez a fiú fanatikusnak tűnik.” A Dalínak megismételt megjegyzés örömmel tette.
Dalí szürrealisztikus festményei minden bizonnyal a legszebb munkája - bár a túlzott vágya miatt gyakran túlságosan sokkoló képet festett egyetlen vászonra, és túl sok olyan vászonra festett, amelyek látszólag megismétlődnek. De a legjobb esetben Dalí, a kiváló rajzoló, tartalék és rendezett lehet. A memória tartóssága például három „olvadó” órát tartalmaz, a negyedik pedig hangyák rajta van. Az egyik karóra furcsa biomorf formát nyer, amely valamilyen puhatestűnek tűnik, ám Dalí leeresztett fejeként szolgál. Amikor Julien Levy New York-i kereskedő 1931-ben 250 dollárért vásárolta a festményt, „10 x 14 hüvelykes Dalí-dinamitnak” nevezte. A mű, amelyet a New York City Modern Művészeti Múzeuma 1934-ben vásárolt, még a zavarba ejtve is izgatotta a nézőket. őket. Az egyik kritikus arra buzdította az olvasókat, hogy „írják le Dr. Freudot”, hogy feltárják a vászon jelentését.
Ahogy hírneve nőtt, Dalí hírnevét aláássa felháborító kijelentései. Bevallotta, hogy Adolph Hitlerről „olyan nőről” álmodott, akinek testét „elrablott”. Habár ragaszkodott ahhoz, hogy az ilyen fantáziák ellenére elutasította a hitlerizmust, a Szürrealisták, akik a Francia Kommunista Párthoz társultak, 1939-ben kiutasították őt. kiemelte Spanyolország fasiszta vezetõjét, francisco Franco-t, aki Spanyolországban létrehozta a „tisztaságot, az igazságot és a rendet” .Még közvetlenül a polgárháború kezdete elõtt Dalí festette a lágy építésû forralt babot (a polgárháború bevezetõje), amelyben egy kínos figura egyenesen kiragadt. Francisco Goya alkotásaiból elválasztja magát az a dal, amelyet Dalí „az önszabályozás deliriumjának” nevezte. A munka erős háborúellenes nyilatkozat.
Dalí és Gala az 1930-as évek végén gyakran látogatták meg az Egyesült Államokat, és otthonavá tették a második világháború idején. Az amerikai tartózkodás beindította a Dalí legnagyobb hírhedtsége korában. „Ébredéskor minden reggel” - írta 1953-ban -, legfőbb örömöt élvezem: hogy Salvador Dalí vagyok, és csodálkozva kérdezem magamtól, milyen fantasztikus dolgot fog csinálni ma, ezt a Salvador Dalí-t.
Dalí elismerte, hogy „tiszta, vertikális, misztikus, gótikus szeretettel rendelkezik a készpénzben.” Azt mondta, hogy arra ösztönözte, hogy dollárok millióit gyűjtse össze. Tehát ékszereket készített, ruházatot és bútorokat tervezett (beleértve a kanapét Mae West színésznő ajkainak formájában), festette a ballett és a színdarab készleteket, fikciókat írt, álomszekvenciát készített az Alfred Hitchcock Spellbound thriller számára, és kirakatokat készített a kirakatok számára. Komolyan vette ezeket a megbízásokat. 1939-ben annyira feldühödött, amikor a Bonwit Teller manhattani ablakot kicserélték, és olyan keményen csapta be a fürdőkádba, hogy mind a kád, mind az ablakon átütött.
1948-ban Dalí és Gala visszaköltöztek házukba (amelyet Dalí tojásszobrokkal díszített) a spanyolországi Port Lligat városában, néhány mérföldnyire a Földközi-tenger partján Cadaqués partjától. Dalí 44 éves volt; az elkövetkező 30 évben az év nagy részét Port Lligat-ban festette, és a Gálával a téleit megosztja a párizsi Hotel Meurice és a New York-i St.RegisHotel között.
A második világháború megváltoztatta Dalí festményelméletét. Ahogyan Freud előtt volt, most megszállottja az atom feloszlása és a Nobel-díjas fizikus, Werner Karl Heisenberg, a német tudósok vezetője, akiknek nem sikerült kidolgozniuk atombombát. „Dalí szemügyre vette korát - mondta a Philadelphiai Művészeti Múzeum Michael R.Taylor, aki a kiállítás kurátora volt a Philadelphiában. - Azt mondta magának: Velázquez és Raphael - ha atommagban éltek volna, mit festenek?
1951-ben Dalí festett egy finom, rafaelit fejet, majd hagyta, hogy számtalan darabokra szétesjen, és kavargó atomokként kavarogjon ( Raphaelesque fej felrobbant ). A szürrealisztikus érzés szerint a repülő részecskék apró orrszarvú-szarvak, amelyeket Dalí a szüzesség szimbólumának tekintette. Dalí átnevezte új stílusát, a nukleáris miszticizmust.
Munkája ezekben az években gyakran önellátó volt. Túl sokszor pózolt Gálán, mint valószínűtlen Szűz Mária, és óriási vászonokat festett olyan történelmi és vallási jelenetekkel, amelyek manapság túlfújtnak tűnnek. Ennek az új vallásos képnek azonban gyakran hatalma lendült fel.
A mutatványai is önelégültek voltak, bár néhányuk nagyon vicces volt. 1955-ben egy párizsi előadásra jelent meg egy karfiollal töltött Rolls Royce-ben. A Salvador Dalí Világának reklámozása érdekében, egy könyv, amelyet Robert Descharnes-rel közösen készített 1962-ben, francia fotósával készítette, Dalí arany köpenybe öltözött és egy ágyon feküdt egy manhattani könyvesboltban. Orvos, nővér és Gál részvételével könyveket írt alá, miközben a géphez vezette, amely rögzítette az agyhullámait és a vérnyomását. Ezen adatok másolatát ezután bemutatták a vevőnek.
Egy 1967-es televíziós reklámban egy repülőgépben ült Whitey Ford mellett, a New York Yankees csillagkancsóval, és hirdette a Braniff Airlines reklámkampányának szlogenjét erősen ékezetes angol nyelven: „Ha megvan, akkor büszkélkedhet.” - mondta Ford. - Ez nekik szól, Dalí baby.
Jól dühöngött. 1965-ben elkezdett eladni aláírt másként üres litográfiai papírlapokat 10 dollárért. Lehet, hogy élete hátralévő negyedszázadában jóval több mint 50 000-et írt alá, egy akció miatt a dalí litográfia hamisításai következtek be.
De míg Dalí játszhatta a bábot, nagylelkű volt a fiatal művészek és kritikusok felé fordulva is. Amikor James Rosenquist az amerikai pop art festő hirdetőtáblákat festett New York Cityben, Dalí meghívta őt ebédre a St. Regis-be, majd órákat töltött a művészet megbeszélésével és fiatal vendégének ösztönzésével. Végzős hallgatóként az 1960-as évek végén Dawn Ades bejelentés nélkül kopogtatott Dalí ajtaján, a Port Lligat-ban. - Kérem, üljön le és nézzen, amíg festek - mondta -, majd válaszolt a nő kérdéseire, miközben dolgozott.
És Dalí népszerűsége soha nem csökkent. 1974-ben, 70 éves korában, Figueres város megnyitotta a Dalí Színház-múzeumot, rengeteg művel, amelyet híres őshonos fia adományozott. Az épület inkább szürrealisztikus esemény volt, mint múzeum, olyan bizarr Dalí-kedvencekkel, mint például a hosszú fekete Cadillac, amely benne esett, amikor egy látogató érmét egy résbe dobott. Látogatók százezrei járnak még mindig a múzeumban.
Dalí utóbbi évei nem voltak örömteliek. Gál menedékként várat vásárolt Púbol városában, és 1971-től kezdve hetekig tartózkodott ott. Dalí a kastély egyes részeit hüvelykujjú bútorokkal díszítette, de saját számlájára csak írásbeli meghívással engedélyezte a látogatást. Féle, hogy Gala elhagyhatja őt, szinte biztosan hozzájárult a depresszióhoz és az egészség romlásához.
Gála halála után 1982-ben, 87 éves korában Dalí depressziója tovább súlyosbodott, és ápolói részvételével beköltözött a Púbol-kastélyba. A hívógomb folyamatos használata rövidzárlatot okozott, amely tüzet okozott az ágyában, és megégtette a lábát. Az orvosok átvitték Figueres-be, ahol lefeküdt a Torre Galatea-ban, egy régi torony épületben, amelyet Gala halála után vásároltak meg a múzeum melléképületeként. „Nem akar járni, beszélni, enni” - mondta a francia fotós, Descharnes, aki akkor Dalí ügyeit irányította, egy újságírónak, 1986-ban. „Ha akar, rajzolhat, de nem akar.”
Dalí 1989. január 23-án, a 84 éves korában a Torre Galateában halt meg. A Dalí Színház-múzeumba temették. A posztumusz kritikai megítélés nagyrészt szigorú. „A kritikusok úgy gondolták, hogy minden, amit 1939 után festett, szörnyű szemét volt” - mondja a Philadelphia Múzeum Taylor. - De nem értek egyet. Későbbi műveiben remekművek voltak, talán nem olyan jók, mint a korai remekművek, ám ezek mégis remekművek. Dalit Picassóval és Matisse-vel kell a 20. század három legnagyobb festőjének rangsorolni, és remélem, hogy kiállításunk ezt világossá teszi. ”
