János, John D. Rockefellear - az olajmágnák szerencsés fia - belvárosi városként fogalmazta meg. A Rockefeller Centernek New York szívében, ahogyan elmondta, „a művészet szerelmeseinek” mecca lett. Több mint 100 állandó szobor, festmény és textil telepítését bízta meg a 22 hektáros ingatlanfejlesztés körül Manhattan belvárosában. Az 1933-as megnyitása óta olyan műalkotások, mint a Prometheus és az Atlasz szobrok, tereptárgyakká és fotogenikus célokká váltak, a magjában lévő népszerű korcsolyapályával megegyezően.
Most, június 28-ig, a monolitikus, tömegbarát kortárs műalkotások közel 20 éves hagyománya alapján, a Rockefeller Centre tartja a legátfogóbb és legmerészebb kiállítását: egyszerre 20 különféle műalkotás 14 kortárs művész részéről a világ. A két hónapos kiállítás a frieze szobrászat New York-i debütálását jelenti, amely az Egyesült Királyságból származó behozatal nagy kortárs művészeti hitelekkel. És a műalkotások, amelyek közül néhányat kifejezetten erre a kiállításra bíztak meg, tapintható feszültséget keltenek a tartósabb művekkel, amelyeket több mint 80 évvel ezelőtt telepítettek.
Noha a kiállításnak nincs egységes témája, számos mű alkotja a politikát, és a hatalommal és az egyenlőtlenségekkel foglalkozik azzal, amit a Frieze Sculpture kurátora, Brett Littman ír: „a beszédről, a véleménynyilvánítás szabadságáról, a médiáról, a képek elképzeléséről, majd a a képek, különösen a történelmi képek terjesztése. ”
Ez a ravaszság egy radikális lépés egy olyan helyszínen, amely a turisták számára 24 órán keresztül nyitva áll, és a munkahét folyamán sok olyan vállalati társaság tölti fel őket, akik pénzügyi, jogi és egyéb kereskedelmi intézményeknél dolgoznak, amelyek elfoglalják a Rockefeller Center felhőkarcolóit.
„Nagyon másképp akartam gondolkodni a művészetről itt” - mondja Littman, elmagyarázva, hogyan választotta meg és helyezte el a műalkotásokat. "Általában az itt elhelyezett művészet monumentális, egy nagy darabgal, általában a Fifth Avenue-nál vagy a Rock 30-on."
Daniel Okrent, a nagy szerencse: A Rockefeller Center epikusának történésze és szerzője emlékeztet arra, hogy John D. Rockefeller Jr.-t semmilyen tekintetben nem tekintették avantgarde-nak, bár felesége, Abby Aldrich Rockefeller a Modern Művészeti Múzeum társalapítója volt. .
A „Junior” közel 40 művésznek az „Új határok” témáját rendezte a Rockefeller Center számára megrendelt állandó darabokra, a hosszú ideje levéltáros Christine Roussel szerint, aki szó szerint a könyvet írta - valójában kettőt - a központ állandó műveihez . Ezek a művészek, nagy hangsúlyt fektetve Amerika nagyságának témáira: szellemére, iparágra, értékeire, garantált jólétre és isteni gondviselésre.
Félte meghúzni a határokat, és amikor az egyik legjelentősebb művész, Diego Rivera úgy tett, hogy egy falfestménybe beillesztette Vlagyimir Lenin képét, Rockefeller híresen helyettesítette José Maria Sert "American Progress" -jével.
Bepillantás a Rockefeller Központba, a közvélemény művészetének néhány részével, általában a nézettel. (c) 2019-es Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archívum) 
Spanyol művész, José Maria Sert "American Progress" freskója ((c) 2019, a Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archívum) 
A szobrászok az eredeti műalkotások némelyikét megtekinthették a megtekintésre a Rockefeller Centerben ((c) 2019, a Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archívumban) 
Kilátás a Sert falfestményre. (c) 2019-es Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archívum) 
Isamu Noguchi egyik szoborán dolgozik a Rockefeller Centernél. (c) 2019-es Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archívum) "A művészetében ízlésesen konzervatív volt" - mondja Okrent. "Egy kicsit hátrányos helyzetben volt." (A projektet egészében nem fogadták nagyon jól a kritikusok, amikor debütálták. Ahogy a Gershwin dalszöveg szól: "Mindannyian nevetették a Rockefeller Center-t ...")
De természetesen a művészeti világ, ahogy a természete is, számos határt - az íz, az anyagok, a tárgy és így tovább - tovább tolja az elmúlt évtizedekben, azóta, hogy John D. Rockefeller Jr. készítette „mecca” -ját a művészet, amely tetszett neki a legjobban.
"Szerencsére az elmúlt 80 év során a Rockefeller Center vezetése nyitva állt a változásokra és az innovációra" - tette hozzá Roussel, és ez teszi lehetővé a helyet az izgalmas és néha ellentmondásos kiállítások járműveként.
Nem inkább, mint a Frieze-szobrászatnál. Annak megértése érdekében, hogy mennyi indulást jelent ez az új kiállítás a Rockefeller Center számára, még a 192 nemzeti zászló változatos sorozatát, amelyek általában körülölelik a elsüllyedt korcsolyapályát, eltávolítottuk, hogy helyet biztosítsunk a ghánai művész, Ibrahim Mahama új alkotásainak megbízására. . Az Egyesült Nemzetek Tagországait képviselő színes zászlókat felváltották durva és alázatos, bézs színű zászlókkal, amelyek a Ghánában általában mezőgazdasági termékek szállításához használt jutazsákokból készültek. Ezek a zászlók túl vastagok és nehézek ahhoz, hogy repüljenek, és néhány zászlórúd áll zászló nélkül. A munka célja az egész világon fennálló szélsőséges jövedelmi és erőforrás-különbségek kezelése.
"Számomra ez a darab valóban a globalizációról, a kapitalizmusról szól" - mondja Littman. "Ez a teljes projekt egyik központi eleme."
Ibrahim Mahama, Cím nélküli, 2019, bemutató: White Cube Galéria, Frieze-szobrászat a New York-i Rockefeller Centerben, 2019 (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) 
Ibrahim Mahama, Cím nélküli, 2019, bemutató: White Cube Galéria, Frieze-szobrászat a New York-i Rockefeller Centerben, 2019 (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) Littman elmondta, hogy szándékosan olyan munkákat választott, amelyek inkább „emberi léptékűek” voltak, mint amire a látogatók elvárják a Rockefeller Center legújabb kortárs művészeti kínálatát, és tudatosan úgy döntött, hogy a szobrok nagy részét közvetlenül a padlóra és a járdákra helyezi. mint a talapzaton és a lábakon, amint az várható lenne. Valójában szinte lehetetlen, ha nem találkozunk számos kültéri műalkotással, ha az ingatlant átjárjuk.
Hank Willis Thomas, Josephine és Kazumi (valódi vörös), 2018, bemutatta Jack Shainman Galéria, Fríz szobrászat a New York-i Rockefeller Centerben, 2019 (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) A zászlók távolságában Hank Willis Thomas művész két képregény stílusú gondolatbuborékot hozott létre, amelyek padokká válnak, és amelyeken az emberek ülhetnek és megfontolhatják a szoborot közvetlenül előttük: Isamu Noguchi, a 1940-es híres Rock Center-hírek. Hatalmas figurákként ábrázolja az ott található székhellyel rendelkező Associated Press öt „újságíróját” (mind férfi), hősies figurákkal, akiknek egyikében kamera van, egy telefonban. Összességében ezek a közel 80 év elteltével létrehozott műalkotások rávilágítanak az újságírók és az újságírás iránti közvélemény tiszteletének tektonikus eltolódására - és ki rendelkezik a felhatalmazással, hogy beszéljen és meghalljon: Ha egyszer a hősök, az újságírók a jelenlegi társadalmi-politikai pillanatban egyre inkább fenyegetik gúnyolódás, elnyomás és még erőszak.
Hasonlóan, a közelben fekvő, Chicago-i székhelyű művész, Nick Cave túlméretezett bronzos gramofonja megemelkedett ököléből nő, és ez arra utal, hogy hatalom van a változás aktiválására beszéd vagy kulturális produkció révén, mint például a zene.
Pedro Reyes, Jaguar, 2018, bemutatta a Lisson Galéria, Fríz szobrászat a New York-i Rockefeller Centerben, 2019 (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) További cenzúrázó kommentárként, Littman szándékosan helyezte el mexikói művész, Pedro Reyes két szürrealisztikus, kolumbiai előtti szobrot - egy szemmel, amelyből kilóg egy nyelv, egy száját egy szemgolyóval - a 30 Rockefeller Plaza belsejében, ahol Diego Rivera eredeti falfestménye állt, mielőtt eltávolítottuk.
A turisták Paulo Nazareth Ruby Bridges kivágott szoborán járnak. (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) 
Tommy Smith szobor. Paulo Nazareth, Mendes Wood DM, fríz szobrászművész, New York-i Rockefeller Center, 2019. (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) A közbeszéd alatt „30 Rock” elnevezésű épületen kívül két brazil művész, Paulo Nazareth kivágott alumíniumszobrot ábrázol, amelyek az amerikai polgári jogi mozgalom kulcsszerepeit és pillanatait képviselik. Az egyik Tommie Smith, az aranyérmes győztes, aki az 1968. évi olimpián egy történelmi fekete hatalom tisztelgésével felemelte öklét, a másik pedig Ruby Bridges, a hatéves afro-amerikai hallgató, akit a szövetségi marsallok kísértek az iskolába. a New Orleans-i iskolai szegregációs válság idején az erőszakos fenyegetések miatt. (A hidakat immáron örökítették meg Norman Rockwell egyik leghíresebb festményében, „A probléma, amellyel együtt élünk”.) Ahogyan ez a két szobor az épületet szomszédos, emlékeztet a robosztus szobrokra - gyakran oroszlánok vagy vagy szerelt háborús hősökre -, amelyek jellemzően őrzik a megszentelt intézményeket. például bankok, könyvtárak vagy kormányzati épületek. Rosa Parks és Martin Luther King, Jr. két kisebb méretű ábrázolása mellett, ezek a művek, Littman szerint, olyan képeket vetnek fel, amelyek „úgy gondoljuk, hogy jól tudunk… de talán nem” és hogyan használja a társadalom bizonyos ikonikus képeket, de mások nem.
A legnagyobb méretű munka a „A falak mögött”, egy 30 méter magas emberi fej, kezét a szemét takarja el Jaume Plensa spanyol művész. Fehér gyantába öntve a szobor kommentálja a látott és nem látható dolgot. „A falakról van szó” - magyarázza Plensa, különösen azokat, amelyeket mi ellene vállalunk az egyéni felelősségvállalás ellen.
Nem minden munka kifejezetten politikai jellegű. Az emberi utazás és a találékonyság fogalmi tiszteletére való felkészülése érdekében Littman a lengyel művész, Goshka Macuga munkájához a 10 Rockefeller Center előcsarnokát választotta, amely egykor a Eastern Airlines központja volt. Két portréfeje, Juri Gagarin, az első orosz űrhajós, és az asztrofizikus Stephen Hawking ül Dean Cromwell 1946-os állandó "A szállítás története" freskóval beszélgetve. Az idő anyagi jelentőségére utalva, Sarah Sze művész „Split Stone (7:34)” című természetes szikladarabja, amely geodetként nyitva van vágva, egy általános képnaplemente felfedésére szolgál, amelyet Sze az iPhone-ján elfoglalt, majd pixelenként festékbe adta. pixel. Egy olyan darab, amely minden bizonnyal örömmel látja a kisgyermekeket, a Kiki Smith "Rest Upon" - egy életméretes bronz szobor egy bárányból, alvó nő tetején. Littman Smith munkáját a két liliomos csatornakert közötti sétányon helyezte el, amely összeköti a Rockefeller Plaza-t és az Fifth Avenue-t, mint egy erőteljes, ábrás szimbólum, amely feltárja az emberiség és a természeti világ kapcsolatát.
Nick Cave grammofonja, Jack Shainman Galéria, Frieze-szobor, a New York-i Rockefeller Center, 2019. évi bemutatása (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) 
Goshka Macuga Jurij Gagarin szobra, bemutatta Andrew Kreps Galéria, Frieze-szobor a New York-i Rockefeller Centerben, 2019 (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) 
Kiki Smith, Rest Upon, 2009, bemutató: Pace Galéria, Frieze-szobor a New York-i Rockefeller Centerben, 2019 (Timothy Schenck / Frieze jóvoltából) A Frieze Sculpture képviseletében szintén José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg, valamint későn Walter De Maria és Joan Miró művészek képviseltetik magukat.
Az első Frieze-szobrászat 2005-ben származott, egy több hónapos kültéri szobrászat kiállításaként a londoni Regent's Park-ban, amely a Frieze művészeti vásár éves brit kiadásának ideje volt. A Frieze Sculpture New York-i debütálása a Rockefeller Centerben egybeesik a Frieze New York idei művészetének kiadásával, amely a világ minden tájáról galériakat vonz New Yorkba.
A Rockefeller Centerben található Fríz szobrászat magában foglal néhány helyszíni beszélgetést, turnét és egyéb programozást, és részben a szó szerinti és ábrás hozzáférhetőség felé irányuló stratégiai lépést szimbolizálja; A Frieze vásárra való belépés, csak a május 3-5-ig tekinthető meg, felnőttenként 57 dollárba kerül, és Randall-szigeten való elhelyezkedése tömegközlekedéssel nem könnyű eljutni (bár a vásár bizonyos szállítást biztosít).
**********
John D, a József Rockefeller esztétikai konzervativizmusa szempontjából egyedülállóan radikális volt, oly módon, hogy előzte meg a jelenlegi kiállítást, amely a „város egy városában” néven látható: a költségvetés elkötelezett elosztása az új kiállítások és üzembe helyezés céljából. élő művészek munkája.
- Új volt. Valójában nem volt valami, amiben sok volt ”- mondja Okrent. "A konkrét műalkotások üzembe helyezése újítás volt."
Hozzátette: "És a kezdetektől fogva része volt a tervnek."
A Frieze Sculpture két hónapig (április 26-tól június 28-ig) ingyenes és a nagyközönség számára nyitva áll a Rockefeller Center egész területén, helyszíni térképekkel és letölthető audio útmutatóval az iOS-felhasználók számára a Frieze mobilalkalmazáson keresztül,
