Az akvarellek a legkevésbé megbocsátó médiumok, amelyekkel a művészek együtt dolgozhatnak. Nemcsak viszonylag átlátszóak, kifutóak és általában bizonytalanok, hanem a hibákat, mint például a rejtett ecsetvonás, gyakran nehéz fedezni. Mégis, amikor a Massachusetts Kortárs Művészeti Múzeum (MASS MoCA) meghívta ünnepélyes kortárs festőjét, Barbara Prey-t, hogy elkészítse azt, amely a világ legnagyobb ismert akvarellfestményévé vált, hogy megünnepeljék a 6. épület, a legújabb szárny, North Adams, Massachusetts, felkészült a kihívásra.
Az évek során számos állami ügynökség és intézmény igénybe vette a Fulbright Tudósot, hogy jelentős művészeti projekteket kezdeményezzen - ideértve a Fehér Házat is, ahol Prey egyike annak a két élő női művésznek, akiknek munkája kiállított állandó gyűjteményében van (ő is tervezte karácsonyi képeslapja (2003) és a NASA, amely négy festmény létrehozását bízta meg.
Más szóval, Prey nem idegen a magas színvonalú művészeti projektek befejezéséhez. A MASS MoCA-nak körülbelül egy év telt el az elejétől a végéig, hogy készítsen egy hatalmas akvarellfestményt, amelynek méretei 8 láb, 15 láb vagy 120 négyzetláb, és ez a korábbi textil 6. épületének második emeletének részletes példánya. malomként, amint a korábbi felújítások előtt múzeummá alakult.
A kész darab festett facsimiileket tartalmaz a szóródó épület oszlopairól, ablakaiból és a végtelen festékrétegekből. De a festmény életre kelte volt a könnyű rész. Az anyagok összegyűjtése a projekt elindításához elsősorban a legnehezebbnek bizonyult.
"Valami hasonlót még soha nem készítettek, tehát kitaláltam, hol lehet elég nagy papírt és a megfelelő támasztékot találni, mert akvarell papírral nem lehet egyenesen feltenni, különben a festék lecsöpög" - mondja Prey. "Szükségem volt egy speciális keret készítésére a darabhoz, és kitaláltam, hol kell festeni, mivel két hüvelyk túlságosan nagy volt ahhoz, hogy az ablakon keresztül cseresznyevágóval bejuthassam a stúdiómba."
Az elkészült festmény azon tér mellett, amely inspirációt szolgált. (Barbara Prey Stúdió) 
Barbara Prey a helyszínen dolgozik (BBarbara Prey Studio) 
Példa annak részletességére, amely szükséges ahhoz, hogy a festmény megfelelően megismételje a teret. (Barbara Prey Stúdió) 
Prebara Barbara akvarellén dolgozik, amelyet a világ legnagyobb akvarellfestményének tartanak. (Barbara Prey Stúdió) 
Ceruza tanulmány (Barbara Prey Stúdió) 
Akvarell oszloptanulmány (Barbara Prey Stúdió) Prey a munkájának nagy részét a 6. épületben végezte, mielőtt a felújítás megkezdődött, és a nap folyamán a helyiség fényét tanulmányozta, miközben elolvasta a történelem történetét, mint az egyik a sok ipari malomot alkotó malomból.
"Sok időt töltöttem az épületben, körülbelül 48 vázlatot készítettem ceruzák segítségével a nagyobb színvizsgálatokhoz" - mondja. „Odamennék oda-vissza, összehasonlítva a festékforgácsot, és a padlón ültem, és elvégeztem az oszlopok színvizsgálatát. Nagyon misztikus és varázslatos hely, de szennyezett és poros is a padlón. De azt a térérzetet nem kaphattam volna meg, ha ott dolgoznék. ”
Az épület és a festészet közötti kapcsolat megszilárdításának elősegítése érdekében Prey beépítette a padlóból a port, valamint az oszlopokból származó földfesték-forgácsot, a festékbe adva őket, vegyes anyagot adva a műnek.
"Ez valódi kapcsolatot létesített az épülettel" - mondja. "Azt is meg kellett győződnem arról, hogy az összes vonalat egyenesen kapom, mivel ennek a térnek a portréjának kellett lennie."
Prey darabja az első, amit a látogatók látnak, mielőtt belépnek a MASS MoCA új szárnyába. Kiállítva James Turrell, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer, Louise Bourgeois, Laurie Anderson és Sol Lewitt művészek válogatott művei mellett. A közelmúltban megközelítőleg 130 000 négyzetlábnyi galériaterület hozzáadásával a MASS MoCA az Egyesült Államok legnagyobb kortárs művészeti múzeuma.
