A pizza a 18. század óta hosszú utat tett meg. A kenyér, a paradicsom és a sajt e győztes kombinációja, amelyet Alan Richman „tökéletes ételnek” neveztek, állítólag Nápolyból származik, ám ma a világ minden tájáról csodálókat állít, inspiráló végtelen variációkkal, kilátástalan ízekkel és akár Philadelphiában is., egy pizza múzeum. Csak idő kérdése, hogy az alázatos pizzapite megkapja-e a képzőművészeti kezelést.
A „PIZZA TIME!” Című manhattani Marlborough Broome Street Galéria alapító kiállítása több mint 25 pizza ihlette művészeti alkotást mutat be. Ez egy játékos pizza, mint élelmiszer, fogyasztói márka, kulturális ikon, és talán a legfontosabb, mint közös nevező. A kurátor Vera Neykov a pizzát „közösség metaforájának” nevezi, ami „nem túl zavaró” és összehozza az embereket.
John Riepenhoff, „Fizikai pizzahálózat-elmélet”, 2013, pizza pizza művész által készített pizza dobozban. Kép jóvoltából a Marlborough Broome Street
Ez a közösségi érzés élteti John Riepenhoff „A fizikai pizza hálózati elmélete” című fogalmi darabját, amely a megnyitó estén egy 38 hüvelykes pizzaként debütált, miniatűr pizzákkal. Riepenhoff bérelt egy helyi pizzériát, hogy főzze a legnagyobb süteményt, amelyet sütője képes tartani, majd egyéni módon készítette a dobozt, amelyben a pizzát szállították. A nyitó estén a látogatókat felkérték, hogy mélyítsék be ezt az ehető műalkotást, hagyva egy üres pizza dobozt a galériában. Riepenhoff a műt egy rekurzív „kollázsként” írja le, amely „a társadalom ontológiájával foglalkozik, mint a művészet anyagával”, és Neykovot megdöbbentette időbeli jellegzetessége, amikor a látogatók jöttek, meglátták és evették a műalkotást - „ott volt és most már el is ment” .”
Michelle Devereux, „Caveman on Pizza”, 2012, színes ceruza és légkefe papírra. Kép jóvoltából a Marlborough Broome Street
Michelle Devereux „Caveman on Pizza” és „Dude on Pizza # 6” pizzát párosít más popkultúra ikonokkal. A tiszteletlen színes ceruzarajzok egy Tron- szerű rácsvilágot és lebegő pizzakészítményeket ábrázolnak, amelyek tetején szörföző neandervölgyi és egy fekvő „haver” van. A denevérjelző szövőszék a háttérben a városkép felett helyezkedik el.
Más művek inkább idéző jellegűek. Andrew Kuo „Szelet 8/23/13” és „Darab / Béke” a pizzát ismerős háromszög alakúvá teszi geometriai szilánkként és színes kenet formájában. Will Boone „Brothers Pizza” sorozata megmutatja a pizza fénymásolásának kísérteties eredményét; ezek a képek piros háttérrel, feltehetően pepperonival vannak ellátva, fekete háttérrel.
Will Boone, „Pizza testvérek”, 2013, zománc, akril, vászon. Kép jóvoltából a Marlborough Broome Street
Neykov, aki tavaly ősszel kezdte meg a show-t, meglepődött, hogy mennyi pizzaművészet van ott. "Úgy érzem, hogy ez a show még háromszor elkészíthető teljesen más művekkel" - mondja. A fajta ésszerű neki, mivel a pizza maga is „vászon”: „Olyan sokféle szint van, a szuper olcsó szeletelt pizzától a divatos étterem pizzáig a fagyasztott pizzáig és a saját kezű pizzáig. Felöltözheted, vagy le is öltözheted. ”
Néhány Neykov kedvence az Oto Gillen „cím nélküli” (Vanitas) fotócsendélete és Willem de Kooning ceruzarajza, „Untitled Circle”. Bár nem világos, hogy De Kooning pizzát tartott-e, Neykov megfigyelte, hogy a munka árnyékos köröi azt sugallják, hogy a feltétek és a vékony vonal szeletekre vágja.
Neykov számára, PIZZA IDŐ! nem annyira válasz az ételkultúrára, mint inkább a globalizált, digitalizált, mash-up kultúra tükrözésére. A pizza „oly módon jött be a kultúrába, hogy az emberek már nem nézik rá, és azt gondolják, hogy abszurd” - mondja; ugyanolyan méltó a tanulmányozásra és a művészi feltárásra, mint bármely más kultúra terméke. "Ez ostoba lehet" - mondja Neykov a műsorról -, de nem hülye. "
Jonah Freeman és Justin Lowe, „Pizza Dog 2”, 2013, papír mache. Kép jóvoltából a Marlborough Broome Street
