1966. július 16-án, a Fillmore Auditorium, San Francisco. A Jefferson Airplane és a Grateful Dead éppen befejezte a készleteit, és a mecénások véletlenül a kijárathoz csoszognak, és egy másik koncertre, az Egyesületre és a Quicksilver Messenger Service-re adják át a szórólapokat. A 14 hüvelykes és 20 hüvelykes plakáton látható fényes narancssárga láng villamos, zavaró. Később Bill Graham, a Fillmore promóciója a Lambretta robogójával indul, hogy vakolatot készítsen a város környékén található plakátokról, ahogy az utóbbi néhány hónapban szokott.
Ebből a történetből
Psychedelia: A klasszikus poszterkönyv
megveszDe egyre inkább észreveszi, hogy eltűnnek. Reklámai vágyott műalkotásokká váltak.
A buborékos, áramló betűkkel és lávalámpás színekkel díszített pszichedelikus koncert posztert a mai klasszikus „Flames” szórólap mögött találta ki az ember, Wes Wilson nevű helyi művész. Ötven évvel ezelőtt, amikor San Francisco átalakult a fekete-fehér beatnik korszakból a hippik évtizeden, amely színesnek bizonyult, Wilson olyan koncertekre készített tervei, mint például a Santana, a Muddy Waters és még a Beatles is felléptek, az Amerika fellendülő ellenkultúrájának aláírási stílusává vált. központi szerepet játszik abban, hogy megértsük a korszak látványterületét, mint a hosszú haj, a fenék és a VW busz.
Wilson 1965-ben kezdte meg a munkát egy San Francisco-i nyomdaban. A 28 éves férfi nem volt formális képzésben, ám inspirálta az Art Nouveau szinuszos formáinak szabadsága és a bécsi szecessziós művészek, például Alfred Roller blokkszerű betűi. „A betűk űrlapkészítőként és az információtartalomként is láttam” - emlékszik vissza Wilson, aki a Missouri Nyugat-Ozarkokban él. 1966 elején Wilson készített néhány posztert Chet Helmsnek, amely az 1967-es „Szerelem nyárja” mögött rejlő erő volt. De akkor, amikor Wilson ugyanebben az évben később akasztotta össze Grahammal, stílusa felrobbant. "Használjon minden helyet, és tegyen be annyi színt, amennyire csak lehetséges, ez az érzésem" - mondja Wilson.
Ez radikális eltérés volt a széles körben alkalmazott funkcionális tipográfiától, például az autópálya jelzőtábláin ismert tiszta, jól olvasható svájci stílustól, amely az információt anélkül továbbítja, hogy a járókelők megállnának. A koncertplakátok tipikusan utilitáriusak voltak, sima típusúak, és talán egy fénykép a színészről. De Wilson eltalálta az egész őrült jelenetet. Vad képei „az információ lassú kiszivárgását” jelentették - mondja Jennifer Dunlop Fletcher, a San Francisco modern művészeti múzeum kurátora. „Tényleg le kell állnod és bámulnod kell.” A múzeum kilenc Wilson poszterét mutatja be egy, a hónapban megnyíló kiállításon, a „Betűtípus az interfészig” című kiállításon, amely az 1950-től napjainkig tartó grafikai tervezést fedi le.
Wilson nagy sebességgel készítette el posztereit. Grahamnek elő kellett mozdítania a show-kat, Wilsonnak pedig a fizetésre. Egyedül a Fillmore számára 40-et hozott létre 1966-ban. Egyszer más San Francisco-i poszterművészek - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley „Egér” Miller és Alton Kelley - hasonló munkát kezdtek, egy 1967-es Time magazin cikk, amelyet „Nouveau Frisco” stílusnak neveztek el., ”És felhívta Wilsont, a legfontosabb orvosát. 1968-ban Wilson elnyerte a Művészetek Nemzeti Alapítványának ösztöndíját az amerikai művészetbe történő hozzájárulása miatt.
De amikor az ő úttörő stílusa az utcáktól múzeumokba és áruházakba költözött, Wilson elégedetlen lett munkája kereskedelmi oldala miatt. A gazdaságból életre hagyta a várost, de folytatta művészetét.
És groovy stílusa tovább él. Nate Duval, aki merész kézműves esztétikai plakátokat tervez olyan zenekarok számára, mint a Wilco és a Fekete Keys, Wilson és társai művészete ihlette. "Olyan laza és kifejező volt, mégis kereskedelmi életképessége volt" - mondja Duval. "Ha sétáltál rajta, és az nem vonzott a szemébe, vagy nem akarta megállni, és elolvasni, akkor az nem számodra volt neked."
Feliratkozás a Smithsonian magazinra mindössze 12 dollárért
Ez a történet a Smithsonian magazin májusi számának válogatása
megvesz
