A Memorial Day hétvége előtt, Frank Chi média tanácsadó soha nem mutatta meg digitális munkáját egy kiállításon. És amikor meglátogatta a múzeumokat, inkább úgy érezte, hogy egy előadásban ül az iskolában, mint egy interaktív beszélgetésen. A „CrossLines: A kereszteződés kulturális laboratóriuma”, a Smithsonian Ázsia-csendes-óceáni amerikai központ házigazdája, a történelmi Művészeti és Iparágak épületében, teljesen új volt; és Chi, valamint a „Letters From Camp” című videója része volt.
kapcsolodo tartalom
- A közönség nagy bizalommal bír a múzeumokban, és most itt az ideje, hogy a múzeumok bízzanak a közvéleményben
- Ebben a szívből álló videóban az amerikai muszlimok kapcsolódnak a II
"Soha nem láttam magam művészként" - mondja Chi. A videóban a fiatal muszlim amerikaiak 7–13 éves kortól olvastak leveleket, amelyeket a fiatal japán amerikaiak írtak a második világháború börtönök táborából Clara Breednek, a San Diegó-i könyvtárosnak. A fiatalok történelmi leveleket olvasnak a japán amerikai táborok ma már túlélőinek.
"Első élményként hihetetlen" - mondja Chi. „A múzeumok nem olyan interaktívak, mint a legtöbb ilyen projekt.” Tanúja volt a rendezvény látogatóinak, akik érzelmileg reagáltak a munkájára, mint a szülők, akik gyermekeiket szorongatták. Nehéz volt elmulasztani a párhuzamos tapasztalatokat a fiatal muszlim amerikaiak és a levelek szerzői között. "Azt mondhatják, hogy tudták, hogy vannak olyan emberek ebben az országban, akik nem akarják, hogy itt legyenek" - mondja Chi.
Az a művész és a közönség közötti ilyen jellegű találkozás, amelyben a helyszín inkább segítőként, mint hagyományos kapusként működik, része a „CrossLines” pontjának - mondja Lawrence-Minh Búi Davis, a Smithsonian Ázsiai-csendes-óceáni amerikai központ kurátora.
„Ezt az eseményt újfajta múzeumi élményként készítjük és formáljuk. Az emberek nagyon jól reagálnak erre és azt mondják, hogy tetszik az interaktivitás, a részvételi és kultúrák közötti természet, és az interszekcionális természet beszél velük ”- mondja. "Ez az a fajta cucc, amelyet látni akarnak a múzeumokban."
A "Letters From Camp" fiatal muszlim amerikaiak mutatja a második világháború japán-amerikai börtönök táborainak leveleit. Hitel: DC filmkészítő, Frank ChiA rendezvény ütemezése ellenére, amely átfedésben volt az Amerikai Múzeumok Szövetségének nagy éves találkozójával, a Memorial Day hétvégi eseményével és a 2016. évi Rolling Thunder Run-szal, Búi Davis szerint 11 606 fő vett részt. A nyilvánosság és a művészek közötti beszélgetés rendkívül fontos.
„Nincsen múzeumi helyünk. Ahelyett, hogy utazó kiállításokat készítenénk, és nem próbáltunk egy másik múzeumba ütemezni az időt, azon gondolkodtunk, hogy milyen múzeumban akarunk lenni ”- mondja Búi Davis. "Mobil és élénk élményeket teremtünk."
Az AAM-konferencia körüli esemény ütemezése lehetőséget adott arra, hogy a múzeumi tisztviselők és munkatársak láthassák „a DC művészetét, amely a DC kérdésekkel foglalkozik”. „A DC-művészek többsége, akiket megmutatunk, soha nem jelentek meg a Smithsonian-on, és kisebb fesztiválokban jelennek meg. Néhányan dolgozó utcai művészek. ”
A látogatók nagyra értékelték a művészekkel való szoros találkozásokat.
A 10 éves Malachi Williams volt az egyik ilyen kognosztus. Matt Corrado művész által tervezett, frissen tintával nyomtatott, koponya ábrázolására szolgáló, képernyőn nyomtatott koporsót, törött hadsereg sisakot viselve, amelyen szerepelnek a „Love Life” szavak. Williams ezt a mintát emlékére négy másik lehetőség közül választotta. Egy golyó fekszik az arc előtt, néhány lombozat alatt. Egy újságíró kérdezése után Williams azt mondja: "Szeretem a koponya fejét, a tollak, a hadsereg sisakjának kurzusát, és hogy a csontváznak nincs orra, de van szeme, ez zavaró."
A munkát arra tervezték, hogy otthon az ajtón lógjon, és nagyra értékelte, hogy beszélgetni lehet a Soul & Ink, egy Silver Spring, Md-ben működő kollektív munkatársakkal, mivel élők nyomtatják az emléktárgyát. - Először megcsinálták. Aztán kinyomtatta. Aztán ráhelyezték erre a fűtési, elektromos tárgyra, hogy melegítsék, hogy kiszáradjon ”- mondja Williams.
A Soul & Ink 40 művész és tudós között volt a kezükben a Crosslines rendezvényen, amely „csinálják a dolgukat” egy eseménybrosúránként.
Anida Yoeu, a kambodzsai születésű és chicagói nevelésű előadóművész vörös, csillogó ruházatot viselt, mint a hagyományos iszlám női ruha, és az amerikai zászlókkal és kis fehér zászlókkal körülvett platformon állt, amelyen a „béke” szó szerepelt. amelyben hallgatott, megkérdőjelezte, hogy a muszlim nőket mennyiben lehet elfogadni hazafias amerikainak.
Annu Palakunnathu Matthew „A virtuális bevándorló” multimédiás installációja megvizsgálta a hívóközpontokban a szembeállított hangok mögött levő embereket. „Amikor 1-800 telefonszámot hív, sokszor egy indiánnal beszél, aki a munkanapon úgy tesz, mintha amerikai lenne” - mondja a művész. "Hazaértek, ismét indiánokká válnak, és így gyakorlatilag bevándorolnak a munkanapra."
Az amerikai állampolgárságú lett, amikor megtudta, hogy egy indiai férfi, akinek az amerikai módszereit csodálta, kifejlesztette ezt a kényelmet angolul egy indiai telefonos központban.
Gregg Deal „Az 1879–2016-os indiai hangcsökkentési törvény” című előadása felteszi a kérdést: „Kinek bízol elmondani a történetedet?”
Deal, a Piramis-tó Paiute törzsének tagja, létrehozott egy tipit a kiállítási helyiségben, és felhívta a látogatókat, ahol a művészt a hagyományos öltözékben találták meg. Amikor kérdést tettek fel, Deal egy kollégához fordult, aki tolmácsként járt el. Ez utóbbi szándékosan rosszul fordította a fordítást, és egy játék törött telefonról jött. Ha egy látogató megkérdezi Dealt, hogy miért festett vörös ex-jeleket a tippeket díszítő portrékra, a művész azt mondhatja „fordítójának”, hogy az elválaszthatatlan őslakos hangokról szól. Ez utóbbi improvizálna, és azt mondaná a kérdezőnek, hogy Deal kedvenc színe piros.
"Nem szabad elmondanunk a saját történetünket" - mondja Deal előadás-darabjáról, ahol őslakos hangja torzul egy fehér hangon. "Szándékosan zavarjuk az embereket, és zavarjuk azt a kommunikációt, de azért, mert ő ezt mondja, értéket vesznek, amit mond, és nem kérdőjelezik meg, hogy van-e probléma."
Dehumanizálónak tartja, ha tárgyként kezelik, mert öltözködik - tette hozzá Deal, megjegyezve, hogy néhány ember engedély nélkül fényképeket készített róla.
David Skorton, a Smithsonian titkára éppen kijött Deal tipiéből, ahol a festményeket „lenyűgözőnek” találta. Élvezte a Népi Konyha Kollégium által készített „Konyhai gyógyszerkészítményeket” is, amely felhívta a látogatókat, hogy osszák meg emlékeiket az általuk készített ételekről. fel, ami segített nekik jobban érezni magukat. A látogatók ezután kóstoltak gyógykezelési recepteket egy „felbukkanó gyógyszertárban”.
„Mint doktor és az alternatív gyógyászat iránt érdeklődő személy, két dologra nézve lenyűgöző” - mondja Skorton, aki igazgatósági igazolással rendelkező kardiológus. „Az első az, hogy megvan ez a közösségi asztal. És másodszor, hogy tele van. ”Skorton az egész eseményt„ nagyon fontos kísérletnek ”nevezte a nyilvánosság és a Smithsonian közötti beszélgetések áthidalásában.
„Nem úgy nevezem kísérletnek, hogy ne halaszthassuk el. Nagyon hiszem, hogy ez eddig ”- mondja. „Úgy gondolom, hogy szükség van a nyilvánosság kapcsolatba lépési lehetőségeivel. … Mindent el fogok venni, és megnézem, mit tudok megtudni. ”
A közönség és a művészek találkozása a Népi Konyha középpontjában áll - mondta Saqib Keval társalapítója és séf, aki a társalapítók gyermekkori három „gyógymódját” szolgálta: nyers édeskömény (a gyomor rendezésére és a paletta tisztítására) ), tangawizi koncentrátum (méz, gyömbér és fűszeres étel Kenyából), amelyet a csoport „Népi konyha mindenki számára gyógyítónak” hívott, és egy japán étel, amelyet több mint egy éve öregedtek. Egy másik gyógyszer a szívfájdalom gyógyítására volt.
Ülve egy asztalnál a „Crosslines” egyik bejáratánál, Maryland székhelyű festője, Jawara Blake színes ceruzával rajzolta grafikonpapírt, hogy hozzáadja a Wooden Wave „Képzeld el a közösségét” faház falfestményéhez. A médium nem "volt a tipikus", mondja, de megjegyezte a tervét: "Mindenkinek szüksége van absztrakt művészetre."
„Szeretem azt az elképzelést, hogy az emberek művészi törekvések iránt vonzódnak, akik maguk is művészi vagy sem. Ez otthonra emlékeztet nekem ”- mondja. "A művészet és a közösség ugyanaz."
