A spanyol Baszkföld folyópartján elhaladva a titánbevonatú Guggenheim Múzeumot egy hatalmas, virággal borított West Highland fehér terrier őrzi. Ez a fajta az amerikai Kennelklub szerint „jó showmanship” és „kis mennyiségben birtokolt”. önértékelés. ”Ugyanez mondható el a kutya alkotójáról, Jeff Koons művészről, aki nemrégiben egyesült a szoborral, mivel a múzeum kiállítást nyitott meg, amely közel négy évtizedes értékű, változatos, de mégis félreérthető munkája alkotja.
Ebből a történetből
Jeff Koons: Retrospektív (Whitney American Art Museum)
megvesz„Olyan munkával, mint a Puppy, remélem, hogy a közönség úgy érzi, hogy részt vesz egy dioníziai fesztiválon” - mondja Koons aláírási ütemében: mézes, hipnotikus vágy, amely félúton van az óvodai tanár és a kultuszvezető között. „És remélem, hogy vannak erre utalások, ha átmész a kiállításon. Amit munkámmal megpróbálom elérni, egy nagyszabású párbeszéd zajlik - a belső életről és a külvilágról, arról, hogyan gazdagíthatjuk az életünket, hogyan veszünk részt a transzcendenciában. ”
A várakozások túllépése szintén Bilbao állítólagos hírneve. A Guggenheim 1997. évi debütáló részén, a káprázatos Frank Gehry-otthoni otthonában világszerte városokat küldött, sémálkodva, hogy megismételjék a kulturálisan vezérelt állampolgársági feltalálást, amelyet hamarosan „Bilbao-effektusnak” neveztek (Bilbaóban „Guggenheim-effektusnak” hívják). ). „A kiskutya volt az első munkák, amelyeket megszerztünk” - mondja Juan Ignacio Vidarte, a Guggenheim Bilbao igazgatója. "Ez gyűjteményünk és múzeumunk - és az egész város szimbólumává vált."
Vidarte szerint a múzeum „nem csupán lehetőséget, hanem szinte kötelességet” látott a Koons retrospektív látványának Bilbaóba történő eljuttatásában - végső állomásaként a New York-i Whitney Múzeumban és a Pompidou központban Párizsban tartott bemutatók után. "A terek lehetővé teszik Jeff Koons munkájának olyan látványát, amelyet még soha nem láttak" - tette hozzá.
A múzeum hatalmas, szobrászati galériáiban szeptember 9-ig megtekintve a felmérés időrendben bontakozik ki. Az egyes munkasorozatokat - művészileg bemutatott porszívókat és lebegő kosárlabda tartályokat monumentális szobrokhoz és aprólékosan előállított festményeket, amelyek kulturális referenciákkal vannak rétegezve - úgy mutatják be, hogy ösztönözzék nemcsak a szemlélést, hanem az összeköttetést, feltárva egy összetettnek tűnő életmű összefüggéseit. csak a törekvés és a finoman kalibrált túlzás öröme.
„Mi lehet a Bilbao-i Guggenheimnél jobb környezet egy olyan művész számára, aki egyrészt a barokkot ötvözi a modern stílusokkal?” - mondja Scott Rothkopf, a whitney-kurátor, aki a kiállítást a Guggenheim-i Lucia Agirre-val rendezte. "Ha látom a munkát Gehry épületében, ez csak annyi ilyen érdekes feszültséget hoz fel, amelyek Jeff munkájának középpontjában állnak."
"A kiállítás egyik nagy reménye az volt, hogy el tudjuk készíteni Jeff munkájának legismertebb ikonjait, de ezeket újrakontextualizálhatjuk azokon a sorozatokon belül, amelyek először származtak" - mondja Rothkopf. Michael Jackson és Bubbles ragyogó porcelán szoborát (1988) Koons „Banality” sorozatának öt további alkotóeleme társítja. (Guggenheim Bilbao jóvoltából) 
A spenóttal frissen felitatott Popeye (2009-2011) egy folyamatban lévő sorozat része, amelyben a rajzfilmfigura szerepel. (Guggenheim Bilbao jóvoltából) 
Koons karrierjének egyik leghosszabb és technikailag kihívást jelentő sorozata, a „Celebration” egy 1994-es naptártervezési meghívó ihlette. A szobrokat és a festményeket a csata közepette készítette fiának, Ludwignek a gondozására, és archetipikus gyermekkori képeket részesített előnyben, mint a távolról történő kommunikáció lehetőségét. (Guggenheim Bilbao jóvoltából) 
A Koons „Celebration” sorozatának része, a Tulipán egy tükörcsiszolt rozsdamentes acél ballon virágcsokor. (Guggenheim Bilbao jóvoltából) 
A „Made in Heaven” programmal Koons arra törekedett, hogy „a szexualitásról alkotott olyan munkát készítsen, amely megszünteti a bűntudatot és a szégyenet” (udvariasság: Guggenheim Bilbao) 
A Koons „Easyfun” és „Easyfun-Ethereal” sorozatainak szentelt galéria magában foglalja a 2002. évi Junkyard festményt, amelynek képrétegeit digitálisan feldolgozta, majd a vászonba helyezte. (Guggenheim Bilbao jóvoltából) 
Koons összehasonlítja rozsdamentes acél Nyúlát (1986) a kaméleonnal. "Ez egy kép, amely oly sok más különféle dologként olvasható" - mondja. „Megnézheti és gondolhat a Playboy nyuszira, vagy gondolhatna rá húsvétra.” (Udvariasság Guggenheim Bilbao) 
A 2013-ban elindult „Látszó labda” sorozatban a kézzel fújt üveg gömbjei mindent tükröznek, ami a néző körül zajlik. (Guggenheim Bilbao jóvoltából) 
"Ez emberi lényről szól" - mondja Koons az 1985-ös "Equilibrium" sorozatból, amely lebegő és részben merülő kosárlabdákat tartalmaz. „A kosárlabda olyan, mint az anyaméh.” (Udvariasan Guggenheim Bilbao) 
A kiállítás egy olyan teremmel kezdődik, amely három korai sorozatra szól: “Felfújható”, “Pre-új” és “Az új”. “Még Jeff munkájának első öt vagy hat évében, ha nem tudtad, hogy ez az Az egyik művész összes munkája, azt gondolnád, hogy öt különböző művész munkája volt - mondja a kurátor Scott Rothkopf -, „nem azért, mert nem tudta, mit csinál, hanem azért, mert az agya olyan gyorsan mozog”. Guggenheim Bilbao) 
2008-ban kezdődött a Koons „Antikvitás” sorozata olyan szobrokkal, amelyek őskori és görög-római istenségeket ábrázolnak. A Plútót és a Proserpint (2010-13), valamint a Fémes Vénust (2010-12) egyaránt élő, virágos növények ültetik. "Arról szól, hogy feladjuk a természetnek" - mondja Koons. „Arról szól, hogy feladja az irányítást.” (Udvariasság Guggenheim Bilbao) 
A spanyol Baszkföldön, a Nervión folyó mellett, egy 350 000 négyzetláb méretű telepen található, a titán-plattírozott Guggenheim Bilbao-t Frank Gehry tervezte. (Guggenheim Bilbao jóvoltából) 
A kanyargós, eltorzult köteteket ferde üvegfalak metszik, amelyek megvilágítják a Guggenheim Bilbao szárnyaló átriumát. A teraszon található színes szobor Jeff Koons Tulipánjai (1995-2004), az állandó gyűjtemény része. (Guggenheim Bilbao jóvoltából) A pennsylvaniai Yorkban Yorkban született 1955-ben Koons „művészi érzékének” adta a művészetet - legalább három éves korában abban a bizalomban, hogy valami jobbat tud tenni, mint öccse. Nyolc éves koráig lemásolta az Old Masters-t, és figyeli, ahogy eladta - apja, egy lakberendező ügyfelei számára, akik a festményeket háztartási bútorüzletének ablakain jelenítik meg. A családi vállalkozás is korai oktatást nyújtott a megjelenítés terén. „Tárgyak körül neveltek fel, és arra gondoltam, hogy hogyan érezheti magát a tárgyak” - jegyzi meg Koons.
A Dada és a szürrealizmus elbűvölő elbűvölősége (18 éves korában egy délutánt töltött Manhattanben Salvador Dalíval, és még mindig emlékeztet arra, hogy „bivalyszőrme kabátja, gyémántkötésű nyakkendője és bajusza!”) A Maryland Intézet művészeti iskolájában táplálta Koont. A Baltimorei Művészeti Főiskola és a Chicagói Művészeti Intézet iskolája, ahol a művészettörténelemmel foglalkozott, Jim Nutt és Ed Paschke irányítása alatt tanult. Ezzel szemben az epipánia 1976 végén New Yorkba költözött, és belemerülve a belvárosba, „unatkozni kezdett azzal az elképzeléssel, hogy álmaim ihletésével készítsen alkotásokat”.
Ezen a ponton kezdődik a retrospektíva az 1978-as és 1979-es "Felfújható" sorozattal, amely a színes felrobbantott virágok és a nyulak áruházban vásárolt tükrökkel való összeillesztésével előre meghatározza a csiszolt rozsdamentes acél alakokat, mint például a Rabbit (1986). amelyről Koons ismert. Ez az első galéria, amely magában foglalja a Plexiglas burkolattal ellátott tisztítógépeket, felépített hirdetőtáblákat és az „Egyensúly” sorozatot, amelyet Rothkopf „a faji, társadalmi és művészeti megvalósítás, az élet és a halál meditációjának” nevez, azt mutatja, hogy Koons megtalálja az utat, és végül Marcel Duchamp útján. a „késztermék” koncepciója, hogy megteremtse a saját útját.
Koons áttörése az első öntött tárgyaiból nyilvánvaló: egy 1985-ös szobrokból álló csoport, amely életmentő eszközöket, például aqualung-ot és egy mentőtutajt készít, amelyet határozottan nem felhajtó bronzból készítettek. Ezek a sötétbarna formák megmutatják a művész kedvenc témáinak, az „életenergia”, a „részvétel” és a „szaporodás” sötétebb oldalát, miközben demonstrálják, hogy anyagát képes felhasználni fokozott reakcióhoz. "Ha az anyag nem provokál túlzott állapotot, ez olyan, mint egy nem tapasztalat" - magyarázza Koons. "Éppen olyan hétköznapi, mindennapi élmény, hogy az emberek még azt sem tudják, hogy megvan - és ez nem nagy művészet."
Ezt az elméletet tovább tolja a későbbi sorozatokban, mind drága, mind kvotid tárgyakat tükörfényezésévé polírozott munkanap rozsdamentes acélból önt és a „Banalitás” elé állítja a lenyűgözően félelmetes szobrok sorozatát, amelyek felmagasztják a kitcset - a Káposzta patch gyerek, Michael Jackson és kedvteléses csimpánzja, és Buster Keaton alakja egy apró lovat botlik el egy furcsa új birodalomba. Ez a Koons változata a felhatalmazásról: felszólítás az ítélet megszüntetésére és a bűnös örömök iránti aggodalomra. "Azt akartam tudani az embereknek, hogy kulturális múltjukban minden tökéletes" - mondja nyugodt mosollyal.
Célja hasonló volt a „Made in Heaven” sorozathoz, amelyben Koons az olasz pornósztár, a Cicciolina (Ilona Staller, akit később feleségül veszi, majd váratlanul elválja) válogatását végzi. A kritikusok által ábrázolt sorozat hatékony emlékeztetőül szolgál a szexuális erőnek, amely Koons egész munkája során áthat, a nő- és férfi termékenységi figurákra (Willendorf Vénusa, a Kiepenkerl néven ismert vándorló tacskó) való hivatkozásaitól a feltöltött karakterekig. Popeye és a Hihetetlen Hulk.
Koons nagy motivációi a legerőteljesebben a műszaki innovációval járnak a "Celebration" sorozatban, amelyet Bilbaóban egy galéria ábrázol, amely a Versailles-ben kiállított és a Velencei Nagy-csatornán elnökölt, meleg-rózsaszín léggömb kutyát (1994-2000) fedi. A szárnyaló tere közepén helyezkedik el a szobor, amely egy 10 láb magas verziója egy ideiglenes buli játéknak, amely értékes és állandóvá válik - kivéve, ha ez egy lovas szobor kortárs változata, vagy egyfajta fényes, szexi trójai. "Minden játékban marad" - mondja Koons. „Fiatalonként megpróbáltam vállalni a munkámat az embereknek, hogy megismerhessék a kiindulási pontot. A néző mindig befejezi a műalkotást, így mindig van az utolsó szó. ”
A "Jeff Koons: Retrospektív" a spanyol Bilbaóban, a Guggenheim Bilbao-ban lesz látható 2015. szeptember 27-ig.
