Kevésbé csillagos év volt a filmipar számára. A pénztárak bevételei 4, 5% -kal csökkentek 2010-hez képest, ez a visszaesés annál rosszabb, mint amilyennek látszik a 3D-s filmek felfújt jegyárainál. Míg az iparág kissé meghaladja a 10 milliárd dollárt Észak-Amerikában, az általános részvétel 5, 3% -kal esett vissza (miután az előző évben 6% -ot esett vissza). A vezetőknek tudniuk kell, hogy a Call of Duty: Modern Warfare 3 videojáték eladásai 400 millió dollárra növekedtek egy nap alatt. Ez több, mint Harry Potter és a Halálos árnyékok 2. rész - az év legnagyobb jövedelmezője és a franchise utolsó részletének része - egész évben.
Hogyan reagálnak a stúdiók? Leginkább azzal, hogy folytatják azt, amit korábban csináltak. A hét legjobb (és ha Mission: Impossible - Ghost Protocol és Sherlock Holmes: A Game of Shadows) továbbra is fellép, tegyük fel, hogy a 2011 első kilenc kiadása folytatást tartalmaz. A Box Office Mojo Ray Subers szerint: „A tervek szerint legalább 27 folytatást, előzményt vagy spin-off-ot már beterveztek, ami az országos kiadások körülbelül 20% -át teszi ki” a 2012. évi naptárhoz.
A következő héten inkább beleszámolok a megjelenő kiadásokba, de most szeretnék rámutatni, hogy a folytatások, az átdolgozások és az adaptációk egyszerű, ha nem különösebben kreatív módja a stúdióknak, hogy megvédjék magukat a változó nézőktől. Nem igényelnek annyi fejlesztési vagy reklámfinanszírozást, és a termelők viszonylag olcsón készíthetik őket, kivéve azokat az öntulajdonosokat, akik továbbra is több pénzt igényelnek.
Az expozíció és a lehetséges veszteségek korlátozásának másik módja az elmúlt négy évtizedben egyre népszerűbbé vált, azaz a termelési költségek megosztása a rivális stúdiókkal.
A stúdiók vezetői egyszerre keserves riválisok voltak, különösen a mozi kezdetén. 1908-ban Thomas Edison megpróbálta kiszabadítani más filmkészítõket az üzletbõl, azt állítva, hogy megsértik a szabadalmait. A csapatok olyan helyekre decimáltak, mint Florida és Kalifornia, amelyek elméletileg kívül estek Edison hatótávolságán. (A jobb időjárás egy másik jelentős tényező volt.)
A termelők rendszeresen orvvadásznak egymástól. 1910-ben Carl Laemmle, később az Universal vezetõje, rávetette Florence Lawrence-t Biographról az új IMP stúdiójába. Sigmund Lubin gyakran filmezett Európából, sőt az Edison stúdióban készített filmekről, és sajátként jelentette meg őket. Ha ez nem sikerül, elmeséli a történet saját verzióját a színháztulajdonosoknak, akik 1903-ban választhatják meg Edison vagy a Lubin bácsi Tom kabinját .
De amint az ipar érett, vezetõi rájöttek, hogy a stúdiók közötti együttmûködésre van szükség. A sportolókhoz hasonlóan az előadóművészek és az írók hosszú távú szerződéseket is aláírtak. A stúdiók tehetségeket táplálkoznának az egyedi projektekhez, ahogyan az MGM a Clark Gable-rel a Columbia It Night történt . És bár a címeket nem lehetett szerzői jogi védelem alatt tartani, regisztrálhatók is voltak, így a versengő filmek nem zavarják meg az ügyfeleket. Amikor elkészítette a Some Like It Hot-t, Billy Wildernek tisztáznia kellett a címet a Paramount-tal, amely 1939-ben kiadta az azonos nevű Bob Hope vígjátékot.
Bizonyos esetekben a film-franchise átvált az egyik stúdióról a másikra. Charlie Chan majdnem 30 rejtélyben jelent meg a Twentieth Century-Foxnál, mielőtt a sorozat a Monogram Képekbe költözött. Hasonlóképpen, Tarzan az MGM-ről az RKO-ra ment.
Steve McQueen, Faye Dunaway és Paul Newman a The Towering Inferno sorozatán
Egyes esetekben még szorosabb együttműködésre volt szükség. Walt Disney küzdött azzal, hogy rajzfilmeit behozza a színházakba. Olyan stúdiókra támaszkodott, mint a Columbia, az Egyesült művészek és az RKO évekig terjesztette képeit, amíg a Buena Vista leányvállalatát 1955-ben megalapítják.
Egyes projektek túlságosan kockázatosak ahhoz, hogy egy stúdió elinduljon. Ezekben az esetekben két vagy több stúdió igazodik össze a költségek megosztása érdekében. A legismertebb koprodukció a Gone With the Wind, amelyet a Selznick International és az MGM 1939-ben adtak ki. David O. Selznick producerét arra kényszerítették, hogy az MGM terjessze a filmet, hogy Clark Gable-t szerezzen, a stúdióba kötött szerződés alapján.
Más koprodukciók akkor fordultak elő, amikor már túl sok pénzt fektettek be egy partner számára, hogy kihúzza. Warner Bros. 390 000 dollárt költött a The Tower-re, Richard Martin Stern regényére; míg a Twentieth Century-Foxban Irwin Allen producer 45 000 dollárt bocsátott ki a Thomas Glass Scortia és Frank M. Robinson hasonló témájú The Glass Inferno című filmjéért. A The Towering Inferno (1974) két csoportja, amelyet az Egyesült Államokban a Fox és a tengerentúlon a Warner Bros bocsátott ki.
A stúdiók szerepet váltottak Ladyhawke (1985) számára, egy Richard Donner fantasy fantasy-fantasy főszereplőjén, Matthew Broderick, Rutger Hauer és Michelle Pfeiffer főszereplésével, a Warners pedig a hazai disztribúcióval, a Fox pedig a tengerentúli kiadás feltételezésével.
A felszabadító területek felosztása a közös produkciók általános taktikájává vált. A Paramount Pictures és a Walt Disney Productions 1980-ban a Popeye-hez, a következő évben pedig a Dragonslayer-hez készítette, bár a Disney ezután létrehozta a Touchstone Pictures-t az érettebb viteldíj kezelésére.
Az elmúlt évek legnagyobb koprodukciója a Titanic (1997), amelyet a Paramount (USA) és a Fox (tengerentúlon) közösen adtak ki. A filmet eredetileg kizárólag a Fox terjesztette, mindaddig, amíg a költségvetés nem kezdte megcsúszni a 200 millió dollár fölött. (A Titanic háromdimenziós verziója várhatóan 2012. április 6-án jelenik meg.)
Manapság a koprodukciók rutinok. Vegyük például a Warner Bros.-t. A 2004-es 22 kiadásuk közül 16 koprodukció volt. 2009-ben a 18 kiadás közül csak kettőt teljes egészében a stúdió finanszírozott. A Tintin kalandjai ebben a szezonban elfoglalt nagy teljesítményű film eredetileg a Universal és a Paramount együttes produkciója volt, ám az előbbi a fejlesztési folyamat elején kiesett, helyére a Columbia Pictures került.
