https://frosthead.com

Az élelmiszer titkos jelentése a művészetben

Noha a galériákban történő snackolás még mindig korlátozott, a látogatók most a teljes fogásos étkezést a Met minden szobájában fogyaszthatják. A művészetből készült étkezés, pontosabban.

Angelis Nannos, a világi, lelkes élelmezési szakértő kulináris rompeket vezet a múzeumon keresztül. A szeszélyesen elnevezett Yum Yum MET turné elején egy menstruációt bocsát ki: egy tipp az elemekre, amelyeket aznap elmagyaráz. De az italok, a szórakoztató bouche, az előételek, a tésztaételek, az előétel és a desszert egyaránt művészet. És bár az étel az a szál, amely mindent összekapcsol, Nannos megmutatja, hogy a különféle tárgyak hogyan kapcsolják össze az étkezési történetet nagyobb témákkal, mint például a nem, a vallás, az osztály és még az ó iskola politikai zavarodása. A görög görög kulináris kurátor, aki élelmezési és kulturális túrákat vezetett Isztambulban és New Yorkban, a Nannosnak módja van meglepni a résztvevőket a modern és az ősi, a vicces és az ünnepi kombinációval. Dühös gesztusai és ünnepi nevetése teszi őt, amint azt a The Rough Guide to Isztambul mondja: „szokatlan, de utánozhatatlan” útmutató, és könnyű, barátságos varázsa lehetővé teszi a látogatók számára, hogy boldogan elnyeljék tudását.

"[Szeretném megmutatni az élelmiszer örök jelentőségét az emberek életében" - mondja Nannos a Smithsonian.com-nak. A művészettörténetet évszázadok óta tartó két órás utazás során a 17. századi ivójátékokat, az ősi mezopotámiai rituállokat és a New York City kagyló-őrületét tanítja vendégeire - többek között a kis finomságok és csecsebecsék, például Húsvéti tojás és műanyag savanyú csapok a turisták kezébe.

"Remélem, hogy magvamat ültetem a vendégeim fejében, hogy felfedezzem a végtelen módjait annak, hogy az élek életünk legtöbb szempontjából összefonódjanak" - mondja Nannos. Íme egy minta a menüből, amelyet a túrája során megtapasztalhat:

Diana és a szarvas

Italok, bárki? Ez az aranyozott mechanikus játék, amely körülbelül 1620, Diana istenét ábrázolja egy szarvas tetején, de benne van egy rejtett ivóedény. Ahogyan Nannos, aki kitűnő életre kelti az idősebb művészetet, a játék alapvetően díszes mód volt a 17. századi tizenévesek pazarlásának. "Ha ivójátékokban használják, " magyarázza a Met weboldal, "az alapban lévő mechanizmust feltekertették, és az automatát hagyták szabadon futni a rejtett kerekeken, amíg megálltak az asztal egyik résztvevője előtt, akiknek mindent inni a csészében. ”Kattintson a fenti videóra, hogy működjön.

Asztalok nőknek

Asztalok hölgyeknek (Fővárosi Művészeti Múzeum)

Ez az Edward Hopper 1930-ból származó festmény számos depressziós korszak kérdésével foglalkozik: pénz, éhség, nem, osztály. A jelenet mindössze két mecénást eszik, valószínűleg arra utalva, hogy a depresszió idején „sok amerikai nem engedhette meg magának, hogy vacsorázjon.” Pénzt és pincérnőt ábrázol, mindkét nő új szerepeket tölt be otthonon kívül. A festmény címe az akkori társadalmi innovációra utal: étkezési létesítmények, amelyek "nők számára készített asztalokat" népszerűsítettek. Ez a reklám - a nők számára, akik pénzt költenek - jelentős volt egy olyan korban, amikor a nemek közötti egyenlőtlenség még rosszabb volt, mint jelenleg. Dokumentálja az átmenet pillanatát attól az időtől, amikor egy nőt egy étteremben vagy bárban szexuális munkavállalónak tekintenek üzleti vállalkozást keresve.

Görög papirusz

Papirusz (Fővárosi Művészeti Múzeum)

"A görög és római galéria mezzanine-jén sétálva észrevettem az apró papirust, amely ok miatt érdekel" - mondja Nannos. „Eredetének kutatásakor [én] felfedeztem, hogy ez az egyik legrégibb bevásárlólista, amely életben maradt!” Valójában ez a durva ősi papír darab, kibonthatatlan szavakkal csavarva rajta, miután lefordították, egy üdvözlettel és csókokkal kezdődik egy Az ember a testvéréhez, majd megkérdezi tőle, hogy vásároljon számos összetevőt, beleértve a csicseriborsót, a vesebabot és a görögszéna leveleket. Olyan ez, mint amikor egy barátnak vagy partnernek megjegyzést hagyunk bizonyos tárgyak felvételére a mezőgazdasági termelők piacán - magyarázza Nannos. Ősi emberek: olyanok, mint mi!

Osztriga lemez

Osztriga lemez (Fővárosi Művészeti Múzeum)

Úgy tűnik, hogy egy nagyon kis étel, mondja Nannos, de ez a tányér, amelyet az Union Porcelain Works készített 1881-ben, elmondja nekünk, hogy mi volt a New York-i legforróbb ételek trendje. A jól megtermelt tárgyat a gazdagabb halászoszlop felhasználta volna osztriga tálalására abban az időben, amikor a kagyló dühös volt. Valójában, Nannos szerint, míg a most múzeumba helyezett osztrigalemez a New York-i osztriga őrület egyik aspektusát közvetíti, a puhatestűt gyakran hétköznapi, olcsó utcai ételként szolgálták fel, amely a várost úgy pontozta, ahogyan a hotdogok és az perecek ma teszik. Ezeket „félig héjában vagy illatos pörköltekben fogyasztották utcai standokon, piaci standokon és éttermekben” - írja a The New York Times William Grimes. Az osztriga evők 1820 és 1910 körül egyfajta dicsőségi időszakot élveztek, olyan ételt fogyasztva, amelyet mind a gazdagok, mind a szegények engedhetnek meg maguknak.

Törött tojás

Törött tojás (Fővárosi Művészeti Múzeum)

- Mit jelent a tojás? - kérdezi Nannos a csoportot. Több találgatás után elmagyarázza: A törött tojás a lány szüzességének elvesztését jelenti. Jean-Baptiste Greuze által 1756-ban festett, a jelenet egy fiatalabb férfit és egy idõsebb nőt is magában foglal, akik egyáltalán nem elégedettek, valamint egy kicsi gyermeket. „A lány köszöntőjéből, valamint a tojáshéjból és egy csöpögő tojássárgájából, és alatti szöveget biztosító kacsagyártásból nyilvánvaló, hogy valami több, mint a tojás törött” - írja a Met, folytatva magyarázd el, hogy „a lány erényét a fiatalok megsértették.” A Met által használt nyelv úgy tűnik, hogy elveszíti a lány ügynökségét. Akárhogy is, mondja Nannos, a lány nem néz ki túl izgalommal.

Almabor készítés

Almabor (Fővárosi Művészeti Múzeum)

Amikor Nannos felkéri a látogatókat, hogy írják le ezt a műalkotást, a látogatók általában azt válaszolják, hogy ez csak egy bukolikus jelenet. A festmény azonban kicsit többet jelent. William Sidney Mount az 1840-es évek elején festette a politikai propaganda egyik formájaként - a mai ajtókasztók vagy rablások hátterének változata. Az 1840-es elnökválasztás középpontjában a Met kifejti: „A munkát a kiemelkedő New York-i üzletember és a Whig vezetője, Charles Augustus Davis megbízta.” A verseny Whig-jelöltjét, William Henry Harrison-t „közönséges emberként népszerűsítették, aki inkább gerendaház és kemény almabor a Martin Van Buren Demokratikus Fehér Ház feltételezett túllépéséig. ”Emlékeztető, Nannos szerint, emlékeztet arra, hogy a politikusok századok óta kapzsaknak festették egymást.

Az élelmiszer titkos jelentése a művészetben