Biztonságos lehet, hogy Robert Frank még az Egyesült Államokba való érkezés előtt még soha nem látott farmerrel bevont fekete párot a Harley-Davidson-on. Egy ilyen látvány, mint sok másnak is, a 32 éves svájci emigráns az 1950-es évek közepén fényképezte csendes földrengés-könyvéhez, az amerikaiakhoz, újdonság lett volna az európaiak számára, sőt akkoriban sok amerikai számára.
kapcsolodo tartalom
- A motorkerékpár korai, halálos napjai
- A polgári jogok ikonjának gyilkosságának tartós hatása
- A cowboy télen
Nem kétséges, hogy Frank figyelmét az a lehetõség jelentette, hogy egyetlen kompozícióba három elemet - kék farmert, színes embert és Harley-t - készítsen, amelyek továbbra is szimbolizálják ezt az országot a lenyûgözött világ nagy részében.
A motorkerékpárok és a faji szétválasztás olyan motívumok között vannak, amelyek elősegítik az egyesülést az amerikaiak mellett: jukeboxok, keresztek, televíziók, ebédlők, cowboy kalapok, fedorák, szivarok, autópályák, régi és fiatal, magányos irodák, hatalmas autók, lerohanó parkok, blowhard politikusok és amerikai zászlók.
Frank mindezeket megfigyelte évekig tartó vándorlás során, amelyet részben a Guggenheim Alapítvány finanszírozott. Az 1955-ös támogatási kérelemben kijelentette, hogy a projektet "az a naturalizált amerikaiak látják az Egyesült Államokban, amely az itt született és másutt elterjedő civilizációt jelképezi".
Frank, aki ebben az évben ünnepli 84. születésnapját, és régen olyan filmeket, videókat és képeket készített, amelyekben a fényképeket a szöveggel kombinálják, 1947-ben érkezett ezekre a partokra művészeti szabadságot keresve. Fotósként Svájcban képzett, egyszer azt mondta, hogy a II. Világháború után tudja, hogy jövője máshol rejlik: Svájc "túl zárt, számomra túl kicsi".
Az Amerikába vállalkozó európaiak kameráikat gyakran az ideáink és a grimasz valóság, a gazdagok és a szegények, a fekete-fehér közti szakadék felé összpontosítják. Noha az ilyen különbségek túlságosan láthatók voltak az ötvenes évek Amerikájában, Frank nem készített olcsó lövöldözőket az elfogadott földjén. Soha nem cselekedett a megdöbbent külföldön vagy az ártatlan szemmel.
Ehelyett az ország iránti bonyolult érzéseit annyira ferdén fejezték ki, hogy a könyv ma ugyanolyan nyitott marad az értelmezésre, mint amikor először jelent meg 50 évvel ezelőtt. Az 1958-ban Párizsban, majd a következő évben New Yorkban közzétett kritikus akkoriban sok kritikus elítélte az amerikai amerikaiak boldog és harmóniáról alkotott általános nézetet elleni támadást. Mivel azonban a könyv aluljáró stílusát az évek során elnyelték és széles körben utánozták, Frank detraktorjai visszavonultak.
Indianapolis, 1956, példája a fotós ravaszságának. A hely és a dátum kevés segítséget nyújt a kép értelmezésében. A fényképen egy mosolytalan motoros pár látható éjjel egy közép-amerikai városban. Szorosan bámulnak valamit köztük és a fotós között. A nézők tömege véletlenszerűen nézi a jelenetet.
Lehet, hogy egy szokásosabb fotós várta, hogy a pár felnézzen a kamerára. (A magazin szerkesztői szeretik a tárgy és az olvasó közötti közvetlen kapcsolatokat.) Frank nem ad nekünk ilyen elégedettséget. Hagyja, hogy a motorosok és a tömeg párhuzamos síkon lebegjen homályos fényben. Nincs sem konfrontáció, sem megoldás. Nem szabad tudnunk, hogy mit néz ki a pár.
Ez a fénykép mindazonáltal provokatív szimbolikával van tele. Az 1950-es években a motorkerékpár a hatalom hamisítását jelentette. A The Wild One-ban (1953), az első erőszakos motoros-filmek sorozatában, egy bárban levő lány megkérdezi egy félelmetes motorkerékpár bandát, amelyet egy bőrrel borított Marlon Brando játszik: "Mit lázolsz?"
- Whaddya van? válaszol.
Az '50 -es években egy Harley-Davidsonról készített fekete ember fényképe még politikai következményekkel járt; utalt a sikertelen ígéretekre, amelyeket a polgári jogi mozgalom megpróbál orvosolni. Megragadja a nemzet ellentmondásait: a párnak még meg kell tapasztalnia a motorkerékpár által képviselt szabadságot. Lázadást akarsz? Íme néhány ember, akinek jó oka van a hatalom megvetésére.
John Szarkowski, a Modern Művészeti Múzeum fotográfiai gyűjteményének késő igazgatója 1989-ben azt írta, hogy "Frank képeinek leginkább félelmetes új minősége az egyértelmű indirektivitás, vonakodás egyértelműen és egyszerűen állítani a tárgyukat vagy erkölcsi".
Az 1956-os Indianapolis kétértelműségét hangsúlyozza annak helye, mint a könyv utolsó fotója. Az utolsó előtti képként fontosnak tartjuk - egy összefoglaló nyilatkozatot, amely összefoglalja az előző oldalak témáit. De hasonlóan sok Frank képéhez, ez csak egy éles szélű darab egy hatalmas puzzle-hoz, amelyet soha nem egészen összerakunk.
Richard B. Woodward, a New York-i művészkritikus gyakran fényképeket ír.
