Lee Krasner állandó újító volt, olyan messzire ment, hogy elvágja és újrahasznosítsa azokat a korábbi munkákat, amelyek már nem feleltek meg a magas színvonalának. Megragadta Pablo Picasso népszerűsített kubista stílusát, az absztrakt expresszionizmus „mindenre kiterjedő” megközelítését és a kollázs színes formáját, amelyet Henri Matisse késői karrierje alkotásaiban láttak -, de sokoldalúságát a művészeti világ régóta figyelmen kívül hagyta, amelyet túl gyakran besoroltak. ő az amerikai absztrakt expresszionista körökben béren kívüli karakter, aki jobban ismert, mint Jackson Pollock kötelező felesége.
A londoni Barbican Art Gallery-ben egy közelgő kiállítás arra törekszik, hogy újjáépítse Krasner imázsát, majdnem 100 alkotásra építve felvázolja a határtartó, 50 éves karrierjét. A címet Lee Krasner: Living Colour, a retrospektív korai önarcképek, faszén-élet rajzok, nagyméretű absztrakt festmények, kollázsok és válogatások képezik a híres „Kis képek” sorozatból.
1908-ban az orosz bevándorlók született, Krasner 14 éves korában úgy döntött, hogy művészvé válik, és az akkori egyetlen lányok számára nyitott helyi művészeti kurzusra jelentkezik. Ahogyan Charlotte Flint kiállítási asszisztens írt egy barbikai blogbejegyzésben, a fiatal Brooklyn-bennszülött gyorsan felhagyott a hagyományos stílusokkal, és inkább a merész modern mozgalmak mellett döntött, amelyeket Picasso, Matisse és hasonló avantgárd művészek alkottak.
Lee Krasner, "Mozaikasztal", 1947, magángyűjtemény (© A Pollock-Krasner Alapítvány. Udvariasság: Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York) 
Lee Krasner, "2. számú kivonat", 1947, IVAM Központ, Spanyolország (© a Pollock-Krasner Alapítvány. Jóvoltából IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis", 1971 (© a Pollock-Krasner Alapítvány. Udvariasan Kasmin Galéria, New York) „Erőteljesen független sztrájkjáról ismert, Krasner azon kevés nő egyike volt, akik beszivárogtak a New York-i iskolába az 1940-es és 50-es években” - írja Meredith Mendelsohn az Artsy szerkesztőségében. Krasner, a helyi művészeti életben már bevett szereplő, 1941-es kiállításon találkozott jövőbeli férjével, ahol mindkettő munkáit megtekintette. A pár 1945 októberében feleségül ment, és hamarosan egy vidéki East Hampton parasztházba költözött, ahol jobban összpontosíthattak kézművességükre. Miközben Pollock elfoglalta a jellegzetes panorámás cseppfestmények készítését, Kaleidoszkópos vászonja előállítására koncentrált.
A Guardian Rachel Cooke szerint a házaspárt elidegenítette Pollock 1956-os végzetes autóbalesetének ideje. Egy napos ivás után a művész hírhedten elvesztette az irányítást a kormány felett, és ütés közben megölte magát és Edith Metzger-t, Ruth Kligman (festő és Pollock szeretője abban az időben) recepciósját; Kligman, aki szintén a kocsiban volt, csodálatos módon ment túl a balesetből.
Pollock halálát követően Krasner beköltözött a műtermébe - „nem volt értelme hagyni, hogy az üresen álljon” - mondta később -, és óriási festményeket készített, amelyek miatt át kellett ugrani az istállóban, miközben egy hosszú kezű kefét viselt, amely ideális a manőverezéshez. távoli sarkok.
"Majdnem olyan volt, mintha kibontotta volna magát" - írja Cooke. "A továbbiakban példátlan skálán tudott dolgozni."
Artsy Mendelsohn szerint Krasner „Örvérfestményei”, más néven „Éjszakai utazások” néven ismertek, a semleges tónusú vászonok 1959 és 1962 között készültek, és fordulópontját jelentette karrierje során. Pollock halálával és az anyja 1959-ben bekövetkezett halálával összefüggő álmatlanság miatt Krasner megváltoztatta a stílusokat, és festményeket készített azzal, amit a művészettörténész, David Anfam korábban még nem látott „pszichológiai intenzitásnak” hívott, amelyet „érzelmi lépték és heves mozgás” jellemez. A barna, krémes és fehér kaotikus kavarogban ábrázolt alkotások drámai módon különböztek az abban az időben népszerű Absztrakt Színmező festményektől. Mark Rothko és Barnett Newman tompa, derűs vászonjaival ellentétben Krasner legújabb alkotásai gesztusosak és nyíltan agresszívek voltak, amikor az elhunyt férje cseppfestményeire utal.
Lee Krasner, "Imperative", 1976. Nemzeti Művészeti Galéria, Washington DC (© A Pollock-Krasner Alapítvány. Udvarias nemzeti művészeti galéria, Washington DC) Az „Umber-festmények” után Krasner visszatért az élénk színek világába - ez egy lépés, amely bizonyítja az újjáélesztési hajlandóságát.
„A rögzített kép rémült” - mondta Eleanor Nairne kurátor, a Sotheby Joe Townend-nek. „Úgy érezte, hogy nem autentikus gesztus azt gondolni, hogy egyes szinguláris képek tartalmazhatnak mindent, ami személyiség. Átment ezen munkaciklusokon és ritmusokon, és ez gyakran nagyon fájdalmas folyamat volt. ”
Karrierje alatt Krasner gyakran visszatért a korábbi munkákhoz. Ahelyett, hogy megcsodálta volna múltbeli eredményeit, teljesen megváltoztatta őket, vágva és átszervezve a darabokat új darabok létrehozására.
Az 1984-ben, halálának évében létrehozott, megnevezésű neokubista mű talán a legmegfelelőbb Krasner állandó feltalálási igényéhez. Ahogy az IdeelArt Phillip Barcio írja, a vászon (az utolsó ismert mű) festményt, faszén-rajzot és kollázst kever el, és a művész életében használt sok médiumot „egyetlen, mély, elegáns nyilatkozatban” szintetizálja.
Lee Krasner: Az Living Color 2019. május 30-tól szeptember 1-ig látható a londoni Barbican Art Gallery-ben.
