Jeff Canham festett levelei (kép: Princeton Architectural Press)
Tavaly ősszel jelentési úton tettem részt az Amerikai Délen keresztül. Az étkezés nem volt az utazás fő célja, de az élelmezés megtalálásának szükségessége Észak-Karolina, Georgia, Tennessee és Louisiana között egy nagy másodlagos küldetést jelentett. Útmutatóként a Garden & Gun magazin 50 legjobb déli ételének listájára támaszkodtunk. Az utazás során újra és újra utaltam rá, és az egyes oldalakat kísérő kép az utazás vizuális szimbólumává vált.
Dana Tanamachi kézzel írott krétajele a Garden & Gun magazinnak (danatanamachi.com)
Néhány hónappal később ez az ismerős kép újra megjelenik, miközben néhány dizájnblogot szkenneltem, és csak akkor derült fényemre, hogy a kép kézzel festett jel (vagy ebben az esetben kézzel krétás). A művész, Dana Tanamachi kétperces videót tett közzé a darab készítéséről. Annak ellenére, hogy alig gondolkodtam a grafikában, amikor a tartalmat vizsgáltam, akkor rájöttem, hogy az élelmezési útmutató hiteles, népies (mondhatjuk „déli”) érzése nagyrészt a kézzel készített jel jelenlétéből fakad. A magazin számítógépes grafikákat használhatott volna, akár digitálisan is létrehozhatott volna valamit kézzel rajzoltnak, de ehelyett az igazi dolgot választották, és ez az egész produkciót sokkal vonzóbbá és emlékezetesebbé tette.
Stephen Powers „Vigyázj mindig” -re. Brooklyn, NY, 2012 (kép: Princeton Architectural Press)
A jelfestés, mint foglalkozás és iparág, nagy hangsúlyt kapott az illusztráló szoftverek, az óriási nyomtatók és a vinilvágás megjelenésével, ám ez a visszatérés a kézi munka értékébe történő kulturális újrabefektetésünknek köszönhető. Az olyan könyvek, mint a Shop Class, mint a Soulcraft és a Handmade Nation, reflektorfénybe helyezte a gyártók egyre növekvő mozgását, amelyek a kézimunka-visszatérést hobbitól a megélhetésig folytatják . Most, a kézzel készített nemzet szerzője, Faythe Levine, új könyvet (és dokumentumfilmet) készít, amely a hivatásos festőfestők világába nullázik. Sam Macon-nal együttműködve Levine két tucat embert látogatott meg, akik országszerte élelmiszer-teherautókra, kirakatokra, hirdetőtáblákra és többszintes épületekbe tették jeleiket. A Sign Painters, amelyet a Princeton Architectural Press publikál, a festõket saját szavaival és hihetetlenül merész képeivel jellemzi, leírva, hogy miként jöttek erre a szakmára, és hogyan változtak a dolgok.
Jelfestő Norma, Jeanne Maloney stúdiójában Austinban, TX (kép: Princeton Architectural Press)
A könyv tantárgyai között az a közös vonás, hogy míg művészetüket készítik, a legtöbb nem hívja magukat művészeknek. „Az a fajta jelzőfestmény, amelyet felkarolok, és amelyet megélni akarok” - mondja a cincinnati-i székhelyű Justin Green. Ez iparág, és ezt így akarom tartani ... amikor a szakszervezetek megingattak, a 'művész' pejoratív kifejezés volt. Az összes régi jelzőfestési könyvben a jelzőfestőt „szerelőnek” nevezték. ”Phil Vandervaart (az alábbiakban a Dusty's Bar jelzőfestője) visszatükrözi az érzelmet:„ Ez egy jel, nem a képzőművészet ”- mondja, „Információ közvetítésére és vonzóvá tételre szolgál.” Vandervaart számára a jelfestés „a városi kakofónia hozzáadásának” módja és a városkép hatása. ez egy olyan leírás, amely szinte ugyanolyan könnyen utalhat a graffitira, és valójában néhány festő utcai művészetből származik, ám a jelfestés marketing eszközként betöltött szerepe nem veszíti el azokat az embereket, akik e munkával megélhetést keresnek. Keith Knecht, aki a könyvben 71 évesen szerepelt és kiadása előtt elhunyt, rámutat arra, hogy a festőket aláírja, mint a vállalatok eredeti márka identitásának fejlesztőit. "1840-ben a Madison Avenue-n nem voltak nagy reklámügynökségek, amelyek logókat terveztek és kampányokat készítettek." - mondta a jelzőfestők ezeket a logókat. "
Phil Vandervaart, Minneapolis, MN (kép: Princeton Architectural Press)
Meglepő módon nem minden festő választja el a számítógépeket, bár nem úgy dönt, hogy műveit kizárólag a képernyőn készítik (és egyesek sajnálatát fejezik ki amiatt, hogy a számítógépek miatt az alapvető művészi képességek romlottak, és heves szükség van a sebességre és a replikációra). Gary Martin, egy ausztráliai texasi jelzőfestő, aki a 70-es évek óta készít jeleket, élvezi az interneten elérhető láthatóságot, és új motivációt talál a jelzőfestők fiatalabb generációján keresztül, akik összekapcsolják és megmutatják munkájukat az interneten. "Úgy érzem, évek óta egy lakatlan szigeten élek, majd hirtelen egy csomó más fiatal jelenik meg, hogy csatlakozzon hozzám." - mondja. "Most feladhatom online cuccokat, és reakciókat kaphatok." más jelzőfestőktől. ”Az egyik fiatalabb festő a San Francisco-i székhelyű Jeff Canham (akinek a levelei szerepelnek az üzenet tetején). Canham hibrid karrierje volt, átlépve a fizikai és a digitális, a reklám- és a képzőművészetet. "Nem tudom, hol húzod a vonalat az egyik és a másik között" - jegyzi meg "- Szinte mindenben, amit csinálok, valamilyen kézzel festett és digitálisan megjelenített kombináció van ... Nem voltam szükségszerűen pokolra hajlandó mindent megtenni. kézzel. Unatkoztam a számítógéppel. ”
Caitlyn Galloway a stúdióban, San Francisco (kép: Princeton Architectural Press)
Canham a könyvben szereplő néhány festő között van, akik egy időben elhaladtak a New Bohemia Signs műhelyén San Franciscóban. A hely gyakori megemlítése, valamint a jelmeziskolák Los Angelesben, Denverben és másutt világossá teszik, hogy a jelfestés olyan kereskedelem, amely a mentorálást, a tanulószerződéses gyakorlatokat és a származást értékeli. Mint minden tervező, a jelzőfestők elődjeikre is odafigyelnek, hogy a technikára és a hagyományokra vezessenek, miközben kiválasztják és választják a jelenleg elérhető eszközök közül. A Sign Painters nagy inspirációs forrás erről a gyakran figyelmen kívül hagyott iparágról, és jó emlékeztető arra, hogy fordítson egy kis extra figyelmet a városban, az autópályán vagy bárhol. Gyönyörű kézzel festett táblák vannak mindenhol.
