Nicholas Bell, a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum Renwick Galériájának felelős kurátora 2009 óta működik a múzeumban. Kiállításait kosarakon és faanyagokon - a hagyományosan kialakított kézműveken -, valamint a kortárs kézműveken vett részt. (a múzeum 2012. évi kiállítása: „40 év alatt 40: Kézműves jövők”). Hangsúlyozza az anyagok és a „készítés” gondolatának fontosságát. A múzeum iránti szenvedélye, annak felújítása és november 13-i újbóli megnyitása, valamint az alapító „Wonder” kiállítás nyilvánvaló volt, amikor vele beszélgettünk .
Ebből a történetből
Csoda
megveszElőször el tudod mondani nekünk, miért választotta a hívogató „csoda” szót a Renwick Galéria nyitókiállításának címeként? A katalógusban arról beszél, hogy a csoda gondolata „ melyet mindig is gyorsan követ a tudás”.
Sokan úgy gondolják, hogy a „csoda” kissé gyermekes. Ami szégyen. Nagyon fontos az, ha kapcsolatba kerülünk olyan dolgokkal, amelyeket nem értünk - rendkívüli dolgokkal, amelyek túlmutatnak mindennapi életünkben.
A New York Timesban a közelmúltban Holland Cotter művészkritikus kritériumait írta a múzeumokról, mint „erőteljes történelemszerkesztő gépekről”? Ez vonatkozik a Renwickre?
Három különböző évszázadban harmadik alkalommal nyitjuk meg ezt az épületet művészeti múzeumként. Kultúraként és társadalomként döntéseket hozunk - előtérbe helyezhetünk más prioritásokat. Noha az épületet művészeti múzeumként bocsátották üzembe, katonai ellátó központként üzembe helyezték, még mielőtt valóban múzeumként használták volna. Ez arra emlékeztet bennünket, hogy népként választunk. Néha a művészetek ellen döntünk, néha pedig nekik. A kőbevágott Renwick-ajtó feletti szavak „a művészetnek szólnak”.
Bizonyos értelemben a „Wonder” show az épületről szól, mint egy fontos helyről, ahol jönni és megtapasztalni kell valamit. Ami a legfontosabb megtapasztalni, az a csoda. Olyan nyilvános helyekre van szükségünk, ahol megnyithatjuk magunkat a csodálkozásra.
Azt írod, hogy a célod egy „magával ragadó csodák csarnokának” létrehozása volt. A „magával ragadó” jelenleg kulcsfontosságú kifejezés - a filmekben a 3D népszerűsége növekszik, a színházban pedig nem elég, hogy a közönség egyszerűen csak üljön és figyeljen fellépés a színpadon. És a „csodák csarnoka” az oldalnézetből vagy a karneválról beszél, azokról a helyekről, amelyek egyértelmű ajánlatot tesznek a figyelmünkre.
Ironikus - figyelmünk nagy része egy ilyen kis helyre összpontosít az életünkben. A képernyőhöz kötött kultúra vagyunk. Három öt év alatti gyermekem van. Nagyon tudatában voltak, hogy mennyire fontos figyelni a közvetlen környezetre. A kisgyermekek nyitott szemmel vannak ellátva. Nincs szűrő. Mindent tudni akarnak. Áttanították nekem, hogyan kell figyelni. A múzeum ezt megteheti nekünk, mint egy gyermek.
Az egyik ok, amiért a kiállítás kilenc művészét tisztelem, az az, hogy nagyon nagy dolgokat készítenek. Munkájuk intenzíven öntudatossá tesz. Ha egy múzeumba megyünk, és apró, talapzaton látszó dolgokat látunk - agyagot és poharat, sok edényt -, csodálatos, de ez nem feltétlenül teszi tudatában a környezetét. De ha bemész egy galériába, és lát egy 13 láb magas indexkártyás tornyot, mint Tara Donovan munkájához hasonlóan, akkor szinte összehúzódik. Nagyon zsigeresen gondolkodik azon, hogy hol vagy.
Ugyanolyan fontosak és kritikusak, mint az olyan erőfeszítések, mint a digitalizálás, egyszerűen nem helyettesítheti a műalkotás személyes megtapasztalását. Nagyon örülök annak, hogy a látogatók bemennek az egyes egymást követő galériákba. Szó szerint szétmásznak a sarkukon - szemei kiszélesednek, az állkapocs leesik. Van egy élettani elem a műalkotások találkozásához.
Ez az oka annak, hogy nyilvános terekkel rendelkezzünk. Ezért kell ennek az épületnek itt lennie.
A kiválasztott művészek valamilyen módon kommentálják-e a Renwick állandó gyűjteményét?
Ők csinálják. Ez nem feltétlenül nyílt. Az egyik oka annak, hogy ezt a kilencet választottam, az, hogy rendkívül szenvedélyesek a dolgok készítésében . Fokozottan érzik magukat a dolgok elkészítésében. Az anyag sokkal nagyobb, mint te. Az ön felett lobog. Ezek a művek arra készteti az anyagokat, hogy gondolkozzanak az életedben és a világodban. Megerősítik a cucc jelentőségét - érdemes megfontolni, hogy a tárgyak miként alakulnak ki a világunkban.
Hogyan határozná meg a kortárs művészetet és a kortárs kézműves tevékenységeket? Milyen módon különböznek egymástól és milyen módon hasonlítanak egymáshoz?
Nem nagyon érdekel a részleg, gyanús vagyok, hogy a divízióra koncentrálom. Mindig a vonal elmosódása felé hajlok, ahelyett, hogy megkülönböztetném őket. Ami igazán számít azoknak az embereknek, akik készítik a dolgokat, akik érdeklődnek a kifejezés iránt. Nem feltétlenül érdekli az, amit az emberek maguknak hívnak. Nem hiszem, hogy ezeknek a címkéknek nagyon nagy értékük van.
A barkácsmozgalom sok fantáziát megragadott az utóbbi időben. Úgy tűnik, hogy új tiszteletet jelentenek a két kezeddel történő csinálás - őrlés, konzervkészítés, erjesztés. És a konyhán kívül, a tech világban a „készítő mozgalom” és a „készítő terek” manapság nagyon auuránsak. A „Wonder” katalógus az anyagok kézműves jelentőségét tárgyalja. Beszélne egy kicsit erről?
A készség, a folyamat és a munka iránti érdeklődés továbbra is a múzeum jövőjeként folytatódik. Nagyon fontos, ha a kézműves lencséjén keresztül az egész világot megnézjük. A megnyitó kiállítás összes művésze alapvetően kortárs művészek, akik nagyon szenvedélyesek a készítés és az anyagok iránt. Ami köti őket a kézműves történetéhez.
Vannak-e különös érdekek a környezettel és a természeti világgal kapcsolatban a műsor művészei között?
Igen! Hogyan alakult ez a kiállítás: Meghívtam ezeket a művészeket, hogy jöjjenek körbe az épületbe, amikor üres volt. Költözöttünk, elhasználódott, a felújítás még nem kezdődött meg. Soha nem láttam ilyen módon, és igazi luxus volt ezt látni. A művészek azt javasolták, mit akarnak csinálni. Megkértem őket, hogy nézzék meg az építészetet, és gondolkodjanak a csoda témáján. Nem adtam nekik más kritériumot. Azért választottam ezeket a művészeket, mert mind érzékenyek a térre, munkájuk tudatosítja a jelenlétét.
Engem lenyűgöző az, hogy nagyon kevés ember indulási pontként ment a természetbe, teljesen nyomás nélkül: Maya Lin, a chesapeake-i ötlettel együttműködve. John Grade, fák. Patrick Daugherty, kibír. Jennifer Angus, hibákat. Nagyon sok a külvilág érzékenysége, ha ezen a galérián sétálsz. Megerősíti azt az elképzelést, miszerint a múzeumok olyan helyek, amelyek segítenek a külvilágra gondolkodni. Amikor az emberek jönnek a múzeumba és ezen a kiállításon, megfordulnak és meghökkentnek. Ez segít abban, hogy friss szemmel láthassa, és másképp gondolkodjon a körülvevő világról.
Észrevettem, hogy az egyik múzeum újbóli megnyitását jelző esemény kézműves sör! Ez csak szavakkal való játék - kézműves sör a kézművességgel foglalkozó múzeumban?
A kézműves sörfőzés jelensége valójában a képzett készítés egyik legszembetűnőbb példája. Minden alkalommal, amikor egy kis sörgyárból vásárol hat csomag sört, támogatja az embereket, akik szenvedélyesen készülnek a dolgokra.
A Renwick Galéria, ahol otthont adnak a Smithsonian American Art Museum kézműves és dekoratív művészeti gyűjteményének, november 13-án, pénteken újból megnyílik egy kétéves, 30 millió dolláros felújítás után. A megnyíló „Wonder” kiállítás kilenc kortárs művész galériájú installációit mutatja be.
