Teresa Feodorowna Ries márványszobrája egy meztelen fiatal nőről, aki körömmel egy pár kerti ollóval levágta a körmét, egyik napról a másikra hírnévre tette.
A kóstolók valójában a szörnyű, ízléstelen és ízléstelen és groteszk megjelenésnek nevezett „Boszorkány csinálják WC-jét a Walpurgis éjszakán” című piszkos munkát, amikor 1896 tavaszán mutatták be először Bécsben, Künstlerhausban. A Art Blog Andrea Kirsh tanúsítja, hogy az orosz születésű zsidó művész soha nem akarta kedvelni azokat a férfiakat, akik a bécsi századforduló művészeti életében uralkodtak. És bár a kritikákat elbotránkoztathatta egy fiatal nő életnagyságú munkája, aki magáévá tette magát, a szobornak senki másnak a szemét sem sikerült felhívnia, mint I. I Ferenc József, az Osztrák-Magyar császár, aki hosszú időn keresztül beszélt Ries-szel. a megnyitó, „garantálva a sajtóban való megfelelő megjelenést”, ahogy a művészettörténész, Julie M. Johnson krónikája egy 2012. évi monográfiában, a „ Memóriagyár: A bécsi elfeledett nők művészei” című műben, 1900 .
Több mint egy évszázaddal később Ries és a sok női művész, akik hozzájárultak a bécsi modernizmus sikeréhez, nagyrészt hiányzik a kánonból, míg a férfi művészek, például Gustav Klimt és Egon Schiele háztartási nevek maradnak.
De egy új kiállítás a bécsi Belvedere Múzeumban, amelynek címe : Nők városa: Női művészek Bécsben 1900 és 1938 között, arra törekszik, hogy visszahozza ezeket a művészeket a beszélgetésbe. A BBC News szerint a show mintegy 60 művész alkotásait veszi alapul, köztük Ries, a francia impresszionista követő Broncia Koller-Pinell, az ellentmondásos portristista Elena Luksh-Makowsky, valamint az impresionista és a fauvist ihlette Helene Funke.
A kiállításon bemutatott művészek közül sokan a második világháború alatt kénytelenek voltak elmenekülni Ausztriából (Johannes Stoll, © Belvedere, Bécs) A kiállításon bemutatott művészek jelentős akadályokkal szembesültek az elfogadás szempontjából a bécsi művészeti világban. Noha a Szépművészeti Akadémia 1920-ban nyitotta meg kapuit a nők előtt, ezt a dátumot megelőzően a fejlett művészeti képzést keresők kénytelenek voltak fizetni a drága magánórákat (feltéve, hogy engedhetik meg maguknak ilyen pazar költségeket).
A Belvedere sajtóközleményében a nők művészeit megtiltották olyan befolyásos egyesületekhez való csatlakozást, mint a Künstlerhaus, a Szecesszió - a Klimt vezette avantgárd separatista mozgalom és a Hagenbund; a kiállítási lehetőségek, mint például az 1896-os Ries-beli kiállítás, kevés és messze álltak fenn.
A versenyfeltételek jobb kiegyenlítése érdekében egy nőcsoport 1910-ben alapította az Osztrák Női Művészek Szövetségét, vagyis a VBKÖ-t. Kiállítás, amelyet a szervezet alapítása után látszólag a Belvedere legújabb vállalkozása várt; A VBKÖ honlapja szerint ez a nők művészetének kiállítása a női művészet történetét a 16. századtól a 20.ig terjeszti.
A VBKÖ által képviselt haladás és az olyan művészek fokozott elismerése, mint Koller-Pinell, aki „a közös szál, amely egyesíti a… különféle” mozgalmakat a Belvedere kiállításon; Tina Blau, elsősorban tájfestő, aki olyan kritikus sikert ért el, amely gyakran visszatartotta a nőket; és Luksch-Makowsky, akinek az 1902-es önarcképét vitatották az álarcos művész és fia Madonnában és Gyerek-esque-ábrázolásokban való ábrázolása miatt, 1938-ban, a Náci Németország anszekciójával Ausztria csatolásakor megdöbbentő módon megállt.
Elena Luksch-Makowsky, "Ver Sacrum" vagy "Önarckép fia Péterrel", 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Bécs) A II. Világháború alatt a bécsi művészek nemcsak a nácik által a modern művészet „degeneráltnak” nyilvánított címkéit szenvedték el, hanem a zsidó örökséggel rendelkezők, mint például a Ries esetében is, közvetlen üldöztetés. A BBC News kiemeli a bal oldali zsidó művészt Friedl Dickert, aki katalizálta a náci visszaéléseket olyan munkákban, mint az „Interrogation I”, és végül meggyilkolták Auschwitzban. .
Mint a sajtóközlemény elmagyarázza, a száműzetésbe kényszerített művészek közül kevésnek sikerült újraéleszteni karriert. Ennek eredményeként, Catherine Hickley írta a Művészeti Újságnak, a háború utáni hangsúly a női modernisták „híresebb férfi társainak” volt a hangsúlya. Noha ezeknek a nőknek az utóbbi évtizedekben újra felfigyeltek a figyelmükre, a legtöbb nevük továbbra is kevéssé ismert. Ma.
Izgalmas módon Sabine Fellner kurátor azt mondta Hickley-nek, hogy a Belvedere-show számos olyan munkát tartalmaz, amelyeket már régóta eltemettek az archívumokban - ez a tény biztosan elősegíti a művészek teljesítményének újbóli elmélkedését és elemzését.
Megfelelően Ries márványszobrászatának egyik áll a kiállítás középpontjában: Az 1909-ben készített „Éva” a magzati helyzetbe hullámos bibliai figurát ábrázolja. A Memória Gyártó által idézett emlékezetében Ries azt írta, hogy a kiszolgáltatott jelentést a nők sora ösztönözte az életben. "Nem értettem, hogy a nő miért nem szerezhet jobb helyzetet a történelemben, hogy a másodlagos szerep az emberiség történetében elegendőnek látszik - nő, akinek méhében az emberiség kezdődik és végződik" - írta.
- És mégis - tette hozzá Ries lemondással -, úgy tűnt, hogy ez a nők sorsa Éva ideje óta, az első bűn óta.
Női város: 1900 és 1938 között Bécsben a női művészek láthatók a bécsi Belvedere-ben 2019. május 19-ig.
