A 12. század végén, a „Szél és hó a fenyőfenyőkben” című kínai tekercsfestésben Li Shan híres tájképművész egy magányos tudósot ábrázol, amely melegítő tüzet melegít. Kint, a távolban sziklák vannak a sziklákkal; a hóban termesztett fenyőfák jeges szél szélében remegnek.
Ez a szállító jelenet egyike annak a sok derűs műnek, amelyet egy, a Freer Galéria Művészeti Galériájában, a "Stílus a kínai tájfestményben: A dal öröksége" című kiállításon kiemeltek. 30 festményt és két tárgyat tartalmazó kiállítás a múzeum állandó gyűjteményéből származik, hogy megvizsgálja a természetes művészet stílusstílusának hagyományait, amelyek az Öt dinasztia (907–960 / 979) és a Song-dinasztia (960–1279) körül alakultak ki.
A háború és a politikai zavarok idején az Öt Dinasztia beindította a Song-ot, egy művészi szempontból termékeny korszakot, amelyben sok művészt alkalmaztak arra, hogy a császári udvarhoz palotát és templomfestményeket, valamint hordozható tekercseket biztosítsanak. A tájfestmény Kínában a harmadik század óta létezett; azonban a Song művek különösen a kültéri szépségét ünnepelték, és ábrázolták az ország sűrű erdőit, rohanó folyókat, égbolt-csúcsokat és szurdokokat. Ezek a festmények végül a művészi tanulmány fókuszpontjaivá váltak, ösztönözve a művészeket a kompozíció, a tintahasználat, valamint a texturált vonalak és rétegek variációinak fejlesztésére. Annak ellenére, hogy kevés eredeti dal maradt fenn a Song-ból - a kiállítás mindössze hetet mutat be közvetlenül ebből az időszakból, bár a Juan, a Ming és a Quing dinasztiákból származó dal ihlette képeket mutat be - az egyének továbbra is jól követik a megközelítéseiket és technikáikat a későbbi generációkban.
Miért alakult a táj fokozatosan a hátterű alanyról egy központi megszállássá? Kínai konfuciánus civilizációjában - mondja Stephen Allee, a kínai festészet és kalligráfia kurátora - az elit férfiak "kötelesek voltak a társadalom előtt - tanítani vagy kormányban dolgozni; gondoskodni arról, hogy másokkal helyesen bántak. De a kormány elrontja. Te vagy már nem gondol a Taóra, az univerzum nagyszervező elemére. Arra gondol a gazdagságra és a hatalomra. Nincs több ideje menni a hegyekbe, hogy felfrissüljön. "
A természettel való közvetlen visszatérés helyett a bíróságok inkább tájfestményeket vásárolnának, és a falra lógnák. Amikor úgy érezték, hogy lelke egyre inkább megnövekszik és nehéz a kvotidos aggodalmak miatt, a buja jelenetekre pillantottak, és áthelyezték magukat lakosaik helyére - tintakefe-sziluettek horgászbotokkal, szilvavirágok összegyűjtésével és egy rusztikus, frissítő ital kortyolgatásával. kocsma.
De a festmények témája önmagában nem tette őket annyira átalakítóvá: az új tinta- és ecsettechnikák nagy szerepet játszottak, és tapintható érzelmeket és hangulatot keltettek az egyébként statikus képekbe.
Vegye figyelembe "A szél és a hó a fenyő fenyőkben." A későbbi Kínai Jin-dinasztia (1115–1234) alatt jött létre, és a természetes formájához való megközelítése másolja az északi Song-dinasztia tájfestőjét, Li Cheng-et (919–967) és későbbi utánzóját, Guo Xi-t (kb. 1001–1090), akik mindkettőt gömbös tintával alkalmazták. mosás és tüskés, energikus ecsetkészítés. A lágy bélésű hegyek felhőkké válnak, és az élesen körülhatárolt fák, amelyek a kefe hegyével festettek, az előtérben szövőszékben állnak. A jelenet hidegben reped fel; hiányzik az emberi tevékenység, de emberi érzelmekkel teli.
A kiállítás többi stílusa a természetes jeleneteket zsigeri hangulatokkal is átitatja. Példa erre a Mi Family festményeinek csoportosítása, a Song-dinasztia apa és fia, Mi Fu (1052–1107) és Mi Youren (1075–1151) művészekkel társítva. Ködcsíkok - érintetlen papír- vagy selyemmintákból kialakítva - fürdik a függőleges elemét. a vegetációs csomók vízszintes tinta pontokból származnak, egymásra rétegezve, amíg füstös, textúrájú mélységet nem képeznek. Nincsenek egyenes vonalak; mindent ködös nedvesen mossa. "Mindent ködös, nedves nyári időszámítás vált ki Kína déli részén - erősen párás" - mondja Allee.
Más tájak a díszes és stilizált, a durva vágású, sziklás kompozíciókig terjednek, a fizikussal ragyogva. A spektrum egyik oldalán a kék-zöld stílusban aranyszínű festékek és aprított pigmentek vannak összekeverve zúzott azuritból és malachitból. A Tang-dinasztia (618-907) alatt fejlesztették ki és a Song-uralkodók újraélesztették, ezt a műfaj stílusát a császári udvar támogatta. Eközben a fejsze vágott ecsetvonások Fan Kuan – Li Tang stílusban - amelyet a Song-dinasztia úttörő művésze Li Li Tang (1050–1130) tökéletessé tették - erőteljes, hosszú vonalakat hoznak létre ferde szögben, súlyokkal töltött textúrát légköri sziklákba és folyókba. hasonló.
A kiállítás során a stílusok gyakran elmosódnak és összekeverednek egymással. Tárgyak darts a folyótól az erdőig a hegységig és vissza. Allee szerint azonban a tájfestményeknek mindegyikében van egy közös vonás, a Song-dinasztia gyökereinek megosztása mellett: mentális menekülést tesznek lehetővé, amikor a fizikai kép nem lehetséges.
„Ha egyedül vagy egy csend pillanatában, és csak néz, akkor válasszon egy figurát a festményben. Legyen ez a figura. Rendkívül frissítő ”- mondja Allee. „Elveszíti bármit is, ami bosszant aznap - a határidőket, a nyomást. Egy kicsit elhalványulnak.
