Bob Rauschenbergnél a televízió mindig be volt kapcsolva. Ugyanez igaz az aggasztó volt árvaházban, amely a Greenwich Village-i tam-terre lett, ahogyan a kókuszdiókban szétszórt házakban voltak, a Captiva-sziget pálmafarmában, élete utolsó évtizedeiben. A múlt héten 82 éves korában halt meg, egy amerikai művészként, akinek a festészet és a szobrászat hibrid formái megváltoztatta az amerikai és az európai művészet menetét 1950 és az 1970-es évek eleje között ", állítja a Los Angeles Times .
Télen volt, valamikor az 1970-es évek végén, amikor Tatyana Grosmannel, a legendás nyomdakészítõvel, a legendás nyomdakészítõvel megyek a Captiva-szigetre, aki Rauschenberget, valamint Jasper Johnsot és koruk művészeit mutatta be a korszak művészeinek a nyomtatás végtelen kísérleti lehetõségeire. Ő és én, valamint a nyomdász mester, Bill Goldston az egyik házban lakottunk, amelyet Bob vásárolt az öregedő nyugdíjasoktól (akiknek az életük hátralévő részére ingyenes bérleti díjat kínáltak). Bob egy másik házban, egy homokos strandon élt. Volt ott a festészeti stúdió ház, a nyomdaház és még tovább - még sok más, mióta Bob lett a sziget nagy földtulajdonosa. A házak között magas fák alatt utaztunk a dzsungel utakon.
Bob későn, délután közepén felkelt. Jack Daniels pohara után nyúlt, amiben csak rövid ideig nem volt józanság, miközben a szomszédos emberek szomorúságával lógott - barátok, szerető, kereskedők, gyűjtők, észak felől érkező látogatók. Nagyon nevettek, míg valaki vacsorát készített, amire emlékszem, hogy valamikor éjfél körül készen voltam. Bob színész baritonjával és színházi kuncogással tartotta a színpadon, szeme ráncolva és élesen éber. Jelen volt és figyelmet fordított, de a háttérben, és mögötte volt a TV, a híreket ábrázoló staccato képei és a képernyőn villogó szekomcomok, amelyek válogathatatlan üzeneteket szállítottak a külvilágtól.
Vacsora után mindannyian a festőstúdióba költöztünk, ahol Bob szó szerint elvégezte munkáját. Művészete befogadó és közösségbeli, és így készült. Tetszett neki a környékbeli emberek, egyfajta közönség, akivel kölcsönhatásba léphetnek, mivel a mű a vacsora előtti élmény intenzív verziójává vált. A TV-ből származó képektől eltérően olyan képek váltak arcán metaforákba rendezve, amelyek olyan tárgyak között helyezkedtek el, amelyeket ő tanított a világnak, gyönyörűek, kegyelemmel és spontán pontossággal, amit Tanya Grosman valaha összehasonlított a bikaviadal táncolásával.
Megkérdezte Tanyát az elvégzendő munkák ürügyén, és beleegyezett, mert azt gondolta, hogy téli vakációra van szüksége. Tanya verziója az volt, hogy anyja lett. Ezt az ajándékot tetszőleges számú emberrel való intimitásért kapta. És mindannyian mindig vártak meglepetésre, miközben meglepte a világot az akkoriban Magas Művészetnek tekintett kapcsolat, valamint a tárgyak és tapasztalatok mindennapi életének kapcsolatának megújításával. Híresen mondta, hogy a művészetet a művészet és az élet közötti szakadékban tette. De a saját világában nem volt különbség a kettő között.
1963-ban, amikor a litográfiai kőre, amelyre nyomtatott, a Universal Limited Art Editions (ULAE), a Tanya West Islip, NY, stúdiójában megrepedt, kipróbált egy másik követ. Amikor ez repedt is, megkísérelte őket felhasználni a követ és kinyomtatni a litográfiát, a repedést és az összeset, így véletlenszerű eseményt hozva létre , amely a kortárs nyomatok egyik legismertebb eseménye, és művészetének és életének metafora.
Itt voltam 1978-ban, amikor Tanya, aki 1904-ben született Ukrajnában, bemutatta neki a szovjet korszak költőjét, Andrej Voznesensky-t, aki diszkrét hitelező versével kitöltheti egy moszkvai stadiont. A két férfi az anyjukról szóló történetekkel kötözött össze, majd egy sor nyomatkészítésen dolgoztak. Voznesensky kísérletezésének gondolata a századforduló orosz avantgárdjának finom riffeiből állt. Rauschenberg fejjel lefelé fordította a rendetlenséget, a balesetet és a látszólagos káoszt. Így csináljuk itt, mondta.
Japánban dolgozott, amikor Tanya 1982-ben meghalt. Régi fényképét rajzolta, és új anyagokra nyomtatta, amely ellenállt az időnek és az időjárásnak, és elhozta emlékművé a sírjára. Jasston Johnsonnal együtt Goldston lett az ULAE partnere, és új művészgenerációt hívtak meg. Egyikük sem volt olyan protektív és mélységesen találékony, mint Rauschenberg, mert nem félte a balesetektől vagy a figyelmétől, hogy állandóan meghívja a világot a stúdiójába.
(Chow sorozat) Hog Chow 1977
Robert Rauschenberg
A hat selyemképernyő egyike, amelyet együttesen Chow sorozatnak neveznek, amelyeket állati takarmány-csomagolásokból készített vagy azok által inspirált képek alapján készítettek. (A Smithsonian American Art Museum jóvoltából)
Látogatás II 1965
Robert Rauschenberg
Szitanyomás, amelybe Rauschenberg fényképeket fűzött, köztük egy ló és zsoké (jobb felső rész) és egy trombitajátékos (a középső bal oldalán). (A Smithsonian American Art Museum jóvoltából)
Robert Rauschenberg 1969-ben (Reuters / Corbis)
