Három Aranygömb-díjjal és nyolc Akadémia-díjjal a Dreamgirls megújította érdeklődését az 1960-as évek lánycsoportjai iránt, valamint a Motown Records iránt, a Detroiti székhelyű társaság iránt, amely a korszak egyik legbefolyásosabb címkéjévé vált. A film, amely az 1981-es Broadway-játék alapján készült, egy kis fekete lemezkiadó és az énekesnők történetét meséli el, akiknek sikere átkerül a poplistákba. Bár a film lazán a The Supremes-en alapul, fikciómű. Az 1960-as évek lánycsoportjainak valós története azonban örökre megváltoztatta az amerikai zenét.
kapcsolodo tartalom
- Az Apolló legendái
A lánycsoport jelensége 1960 és 1963 között érte el a magasságát, bár sok tudós elismeri, hogy a Chantel 1958-as „Talán” dalát a lánycsoportok kereskedelmi sikere kezdetének tekintik. 1961-ben a The Shirelles elérte a pop listán az első helyet a "Szeretnél holnap?" Címmel. Ugyanebben az évben a Motown megkapta első pophitjét a The Marvelettes című filmben, "Kérem, Mr. Postman". A fekete tulajdonú hanglemez-társaság, amelynek ilyen slágere volt, akkoriban forradalmian új volt.
A hatvanas években száz lány-csoport rögzített dalokat, ám alig volt egyikük tapasztalt zenészek. A csoportok, amelyek általában három-öt énekesből állnak, gyakran üdvözlő klubokban és középiskolákban jöttek létre, sokan az egyházi evangéliumi zenével rendelkeznek. Daluk vezető hangot adott, tartalék harmóniákkal, és a zene a lélek, a ritmus és a blues, a pop és az 1950-es évek doo-wopjának hibridje volt.
"Ez egyfajta női következmény, amelyet az elején tettek fel." - mondja Jacqueline Warwick, az 1960-as években a Lánycsoportok, Lánykultúra : népzene és identitás című könyv szerzője és a Dalhousie Egyetem zenei professzora. "Míg ezek a tizenéves fiúk olyan városokban, mint Detroit, kimozdulhatnak az utcákon és kóborolhatnak a környéken, és harmóniákat énekelhetnek egymással, a lányok nem annyira szabadon megteszik. Tehát otthon ülnek vagy összegyűlnek egy barátom házában, vagy ülnek a padon az iskolai kosárlabda gyakorlat alatt, és ugyanazt a dolgot csinálják - harmonizálják és összeállítják a dalokat. "
Nem volt ritka, ha egy csoport középiskolai tehetségek show-ján, vagy - mint például a The Dreamettes a Dreamgirls filmben - egy helyi tehetségpályázaton kap nagy megszakítást. A szóbeli történelemben a Susanne Whitall veterán zenekritikus, a Motown Women of Motown korábbi Marvelette Katherine Anderson Schaffner a csoportjának Motown-szünetről beszélt: "Mindannyian énekeltünk az [Inkster High] Iskola szórakozóhelyén; ez volt az egyik osztály, amelyben együtt voltunk. Bejelentették, hogy tehetségi show-t rendeznek. Amikor ezt bejelentették, Gladys megkérdezte, miért nem megyünk tovább, és nem vehetünk részt a tehetségi show-ban.… Megéttük a The Chantels egyik számát - azt hiszem, hogy Talán.' Elveszítettünk! De teljesítményünk miatt az egyik tanárunk… amikor eljött az ideje a Motown meghallgatására - mivel ez része volt annak, amiben nyereményeid lesznek, a Motown meghallgatására -, azt javasolta, hogy vegyenek az első ötbe. negyedik voltunk. "
A lányok Detroitba mentek meghallgatásra, és végül elindították a Motown slágert, amelyet később "A fiatal amerikai hangnak" hívnak.
Teen kultúra
A lánycsoportok sikerének sok köze volt a piachoz. A háború utáni baby boom több tinédzsert hozott létre, mint valaha, és az 1950-es évek egy új tini kultúra felrobbantását hozta létre saját zenéjével, ruháival, filmeivel és táncolásával. A tizenéves élet a popkultúra szinonimájává vált, és mivel sok ilyen tinédzsernek volt pénze költeni, a lemezpiac virágzott.
A tizenévesek, akik ebben az időben hallgatták a népszerű zenét, olyan hangon hallott dalokat hallottak, mint a saját hangjuk. A színpadon figyelték meg az életkoruk színészit. Az amerikai lányok számára valami új volt a női csoportok megtekintése. "Ez valójában még soha nem történt meg, és azóta valójában nem történt meg" - mondja Warwick. "Fiatal tizenéves lányokat állítunk előtérbe és középpontba a pop popkultúrában."
Színes vonalak keresztezése
Az 1950-es és 1960-as években az R&B (Rhythm and Blues) listák "fekete" és a pop listák "fehér" voltak. De a lánycsoportok - a fekete Marvelettektől a fehér The Shangri-Lasig - a kezdetektől kezdve népszerűek voltak a vegyes közönség körében. A Motown-ban az alapító Berry Gordy célja, hogy zenét vonzóvá tegye a széles körben elterjedt poplistákkal.
Természetesen a fehérek (különösen a fiatalok) hallgatták a fekete zenét, még mielőtt a lánycsoportok megjelentek volna, és a fekete művészek már korábban készítették a poplistákat. Nat King Cole 1946-ban érte el a listát a "(Get Your Kicks on) Route 66" -nel, amely a tíz legjobbabb lett. Az 1950-es években Chuck Berry dalai voltak az R&B és a poplisták tetején, ahogyan a Kis Richardot is. És nem csak a férfiak - Ruth Brown „Mama, aki kezeli a lányát” című 1953. évi első számú hely volt az R&B listákon, a 23. hely pedig a pop listán.
Mégis, a lánycsoportok előtt egy dal könnyebb volt átjutni, mint a művészeknek - mondta Warwick. És természetesen a fehér művészek is újra rögzítették a fekete művészek által készített dalokat. "Meghallgatjuk Pat Boone-t, amely a kis Richard dalokat tartalmazza, és ez csak nevetséges." - mondja "-, de abban az időben ez valódi jelenség volt. Little Richard" Tutti Frutti "dal [hozzáférhet] a fehér külvárosi középosztály közönségéhez, de maga a kis Richard nem tudta megtenni. A lánycsoportokkal ez lehetségesbbé válik. "
Ez nem azt jelenti, hogy a tinédzserek nem is hallgatták az eredeti kis Richardot. De Motownban Berry Gordy tudta, hogy ápolt, kedves fiatal lányokkal képes elérni a keresztezés zenei és társadalmi aspektusát is.
A szavak megtalálása
A lánycsoportok témája közös tizenéves élményt fogalmazott meg, fajtól függetlenül, még akkor is, ha a körülöttük lévő kultúra lassú volt felzárkózni. Vegyes közönséghez énekeltek az udvarlásról, a fiúkról, a partira, a szülőkre és a szülőkre, és nem engedték, hogy bírósági fiúk partira menjenek. De a szerelemről és a zúgolásokról is énekeltek, többnyire türelmesen várakozó, vágyakozó lány helyzetéből. Ez a látszólag passzív hozzáállás és a dalok általános mélységének hiánya megkönnyíti a lánycsoportok zenéjének triviális és modern szempontból kevésbé radikális elutasítását.
De a dalok néha a vártnál közelebb álltak a való élethez. Például a "Please Mr. Postman" bizonyos értelemben klasszikus lánycsoport dal, egy lánynak egy fiú levelét várva. De ez a dal elkerülhetetlenül megszerezte a jelentését azokban az időkben, amikor azt hallották.
Schaffner, a The Marvelettes, a dal politikai jelentőségéről Marc Taylor The Original Marvelettes: Motown's Mystery Girl Group című könyvében beszél. "Mindannyian meglepődtünk, amikor a" Postás "olyan nagyra ütött" - mondja. "A legmeglepőbb a Motown volt. De utólag még mindig az a helyzet, hogy sok történt a" Postman "kiadásakor. Voltunk a vietnami háborúba, vagy belementem aba. Sok fiatal férfi volt, akik elmentek otthonából amikor először léptek be a katonaságba, és természetesen néhányan soha nem tértek vissza. A "Postman" időzítése kiváló volt. Amikor a bátyám katonaságba ment, tudom, milyen szorongóan szeretnék én vagyok anyám vagy nővérem levelet keresni vagy valami ilyesmit tőle. "
A lánycsoport korszak a polgári jogok korszakát is jelentette. A Freedom Rides 1961-ben kezdődött a délen keresztül, és 1963-ban, a washingtoni márciusban, Martin Luther King Jr. beszédet mondott "Van egy álmom" beszédet. Ugyanebben az évben négy tizenéves lányt öltek meg az alabamai Birminghamben a tizenhatodik utcai baptista templom bombázásakor. Az ilyen események miatt - mondja Warwick - a nem fehér tizenéves lány alakját Amerikában politizálták. És ugyanaz a nem fenyegető, tiszta minőség, amely lehetővé tette a fekete lánycsoportok átkerülését a fehér kultúrába, a fiatal nőket erőinek adta a polgári jogi mozgalomban. "Ha az 1967-es Arkansas-i kilencedik kilencre gondolsz, " mondja ", kilenc fekete tinédzser közül, akiket úgy választottak, hogy integrálják az iskolákat, közülük hatan lányok voltak. És Elizabeth Eckford nagyon híres felvételei ... az első iskolába járás Tehát a tizenéves lány emblémája sok politikai jelentőséggel bír.
A szórakoztató világban a The Supremes - amely vitathatatlanul minden idők legsikeresebb lánycsoportja - olyan helyszíneket kezdett el játszani, amelyeket a fekete zenészek nehezen tudtak lefoglalni. Ők voltak az első fekete zenészek között, akik megjelentek a The Ed Sullivan Show-ban . "Ha Ed Sullivanon voltak - szinte minden héten úgy tűnt -, ez óriási, hihetetlen befolyás volt" - emlékszik vissza Whitall. "Minden héten csak legyőztem ezeket a hihetetlen látomásokat, éppen olyan gyönyörű lányok voltak ezekben a gyönyörű ruhákban, énekeltek a zenét, amelyet egész héten hallgattam a rádióban. ... És azt is gondolnám - és ez ahol faji szempontból érdekes lesz - ó, szeretnék úgy kinézni, mint Mary Wilson, gyönyörű. "
Még akkor is, amikor a lánycsoportok nem jelentek meg politikai kijelentésekkel vagy dalokkal, a politikailag töltött idők jöttek rájuk. 1967-ben Martha és The Vandellas Detriotban énekeltek, amikor a zavargások kitöröttek. A színpadtól kezdve elmondták a közönségnek, hogy mi történik kívül. Ahol minden nyáron turnéztak, zavargások zajlottak. Hamarosan az emberek elkezdték beszélni arról, hogy a csoport „Tánc az utcákon” slágere a társadalmi felkelésről szól. Martha Reeves erről nem gondolt, amikor énekelte a dalt. A Women of Motown című cikkben azt mondja: "Ami én a dalt összekapcsoltam a karnevál idején Rioban és a Mardi Grasban lévő New Orleans-ban tapasztalt tapasztalatokkal. Ez volt az idő, amikor az emberek elfelejtették, hogy kik ők, és csak egymással találkozhatnak. légy boldog és szerető, táncolj és örülj. "
A hangok
A Motown-ban Berry Gordy egy speciális recepttel rendelkezik a slágerek elkészítéséhez. Összegyűjtött egy csillagcsoportot a jazz zenészekkel (minden ember), együttesen The Funk Brothers néven ismert. Megragadt egy kiválasztott dalszerzői csoporttal, akiknek azt mondták, hogy zenéket írjanak elsőként, és feszültek legyenek. A Motown hangot egy egyenesen előre irányított, földelt hangzás (basszus és dob) és dallamos horog jellemezte. Ezenkívül hívó-válasz vokált és tamburin használatát is felhasználta. New York-ban, Phil Spector lányos csoportos dalokat készített a híres "hangfal" segítségével, olyan produkciós technikával, amely hatalmas mennyiségű hangszert és rétegzett műsorszámot használt egymás tetejére. Vastag, üvöltő, visszhangzó hangot hozott létre, mint például a The Ronettes „Be My Baby” felvétele.
"Zenei szempontból a lánycsoport hangja - és általában az akkori népzene - sok különféle forrásból származott" - mondja Warwick. "Vannak olyan lánycsoport-dalok, amelyek a blues progresszióján alapulnak ... De vannak olyanok is, amelyek jobban hangzik, mint a Tin Pan Alley dalok - szinte olyanok, mint a Broadway-számok."
A lányok ritkán írtak saját dalokat, de az akkori férfi csoportok sem. Ehelyett, mondja Whitall, inkább filmstúdió-rendszerről volt szó. "Ez nem egy énekes-dalszerző dolog, ahol a saját anyagukkal jöttek be" - mondja.
A lánycsoportok sikerének azonban nemcsak a harmóniával és a dalszövegekkel volt kapcsolatos. Az egész előadásról volt szó - hogyan költöztek, milyen ruhát viseltek, milyen haja volt. A Motown-ban Gordy felvérte Maxine Powell iskolai tanárt, hogy megtanítsa a lányokat járásra és beszélgetésre. Professzionális koreográfusokat is bevitt. Mindez a lányok által átfogott erőfeszítésének része volt, hogy középszintű tiszteletet közvetítsen.
Motownon kívül a Shangri-Las dalokat énekeltek a rossz fiúkat szerető jó lányokról, például a „Csomag vezetője”. Az 1960-as évek közepén vagy végén inkább egy kemény lány imázsát választották, tüskés sarkú cipővel és feszes bőr nadrággal, hogy megfeleljenek a bűnözői témájuknak. A kétnemű Ronette-ok szintén híresek voltak a rossz kislány rövid szoknya, a magas hajú haj és a vastag szemhéjfesték miatt.
A férfi promóterek végső soron ellenőrzik a csoportokat, és a felvételiparban vitathatatlanul hagyomány szerint néhány zenészt kihasználtak: nem kaptak hitelt munkájukért, más néven adták ki őket, vagy nem jogdíjakat.
De a lányok számára a hír sok lány számára új lehetőségeket kínálott. A Women of Motown című könyvben a The Marvelettes 'Schaffner azt mondja: "Imádtam az úton járni. Mint sok abban az időben a fekete közösségben élő művésznek, ez volt egy út, amely lehetővé tette, hogy más városokba és államokba utazzon, és "Természetesen néhány lány annyira fiatal volt, hogy a chaperones kísérte őket turnéra - néha a szüleiket.
Egy korszak vége
A lánycsoport fellendülése az 1960-as évek végén kezdte el porózódni, részben a brit invázió miatt. De maguk a The Beatles megszállottja volt az amerikai lánycsoportoknak, sőt még lánycsoportokat is énekeltek, köztük a "Kérem, Mr. Postman", a Shirelles "Baby it you" és a Cookies "Chains".
Az egyetlen lánycsoport, aki az amerikai listákon versenyt tudott a The Beatles-szel, a The Supremes volt, aki az 1970-es évek elején továbbra is népszerű volt, annak ellenére, hogy Diana Ross elhagyta a csoportot. A Supremes azonban nem feltétlenül képviseli a többi lánycsoport-kultúrát. Warwick azt mondja: "A daluk már a kezdetektől kezdve kissé felnőttnek számít a témákban", például a "Hol ment a szerelem" és a "Megáll a szeretet nevében" dalban. Ezek a felnőtt témák ellentétben állnak a The Shangri-Las énekkel, amely a tizenéves drámáról szól. "A Motown-on a The Marvelettes, a Velvelettes, hasonló csoportok sokkal világosabbá válnak tizenévesekként" - mondja "- és vitathatatlanul ezért a The Supremes több élettartama volt. Nagyobb könnyűséggel képesek voltak felnőttké válni."
Egy dolog biztos: mire a nők mozgalma az 1960-as évek végén megérkezett, volt egy nők generációja, akik szoktak állni a színpadon, és elmondani a világnak, hogyan érzik magukat. A kulturális forradalom korszakában a lánycsoportok segítettek a tizenévesek - minden faj - személyes tapasztalatainak megfogalmazásában, akik hatalmas politikai forradalomban éltek.
