Dél öt óra volt, és enyhén havazott, amikor egy limuzin felvette Andy Warholot, és elviszte a Heiner Friedrich Galériába, a SoHo-ban, a West Broadway 393-ban. A hét elején a Warhol asszisztensei, Ronnie Cutrone és Stephen Mueller felfüggesztették ott legújabb munkáját, egy merészen színes, árnyékok című festmény sorozatát. És 1979. január késő esti órájában a galéria előnézetet rendezett.
Warhol naplójában leírta, hogy „az összes szokásos fantasy-gyerek, aki a nyílásokra jár”, kamerákkal körözte a galériát, és azonnali fényképeket készített a hírességekről, akik a művész körül zümmögtek. Truman Capote ott volt. De az egyetlen gondolat, hogy Warhol a 83 képet festette - mindegyik mérete 52 és 76 hüvelyk közötti, és két árnyék egyikét ábrázolta -, önmagától leértékelődött. "A műsor csak akkor néz ki jól, mert olyan nagy" - írta.
Két éjszaka később, szombaton körülbelül 3000 ember, ha Warhol naplója helyesen szolgál, bepillantott a Heiner Friedrich Galériába a show hivatalos megnyitására. Warhol ismét holtan reagált. "Valaki megkérdezte tőlem, hogy művészet-e, és azt mondtam, hogy nem" - írta Warhol a műre vonatkozó egyetlen nyilatkozatában, amelyet a következő héten a New York Magazine- ban tett közzé. - Látja, a nyitó fél disco volt. Azt hiszem, ez teszi őket diszkó-dekorációvá. ”Az a gondolat, hogy munkája közelebb áll a háttérképhez, mint a magas művészethez, Warhol később divatbemutatót készített a saját magazinjának Interjújára, Shadows hátteret felhasználva.
Annak ellenére, hogy Warhol arra tett erőfeszítéseket, hogy aláássák művészeti értékét, a nézőket megrémítette, amit ő „83 részből álló egyik festményének” nevez. Richard Koshalek, a Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert jelenlegi igazgatója szerencsés volt, hogy az első installációban legyen. "Soha nem láttam olyan múzeumot vagy galériát, amely ilyen munkák egy csoportját mutatná, amelyek kumulatív hatása ilyen tartós erőt ért el" - mondja. Különösen a terem művészei körében emlékeztet Koshalek: "Ki nem mondott, de kétségkívül egyértelmű felismerés történt arról, hogy kéznél van valami igazán új és befolyásos".
Az Shadows című cikkben Lynne Cooke, a Dia Art Alapítvány korábbi kurátora írta: "Warhol az árnyékok önálló témaként szembesült." Sokan azt állítják, hogy sikeres volt. (Fotó © 1979 Arthur Tress. Udvariasságú Vault galéria. Andy Warhol munkái © 2011 Az Andy Warhol Alapítvány a Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York) 
A Warhol árnyékainak összes 102 példája először jelenik meg együtt a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben január 15-ig. (Warhol, "Shadows", 1978-79. Dia Diamond Alapítvány. © 2011 Andy Warhol Alapítvány a látványért Arts, Inc. / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York. Fotó: Bill Jacobson) Az árnyékok kiállítási módja mindig függött a galéria helyétől. A nyitókiállításhoz 67 vászonot szegélytől függően lógtak egy téglalap alakú galériában, és 16 másikat a hátsó szobában. A Dia Art Alapítvány, amely 1979-ben megvásárolta a sorozatot, régóta 72 panelt jelenít meg a New York-i Hudson folyó völgyében, a Dia: Beacon-ban. De most, most először, mind a 102 Warhol's Shadows telepítve van együtt, a Hirshhornba január 15-ig.
Először is először jelenik meg a sorozat ívelt falon. A Gordon Bunshaft által tervezett Hirshhorn fánk alakú, és a telepítés lenyűgöző 450 métert, vagyis körülbelül kétharmadát az épület egyedileg kerek kerülete mentén terjeszti. A sekély panoráma mentén sétálva a hipnotikus sorozat úgy játszik le, mint egy filmszalag, az árnyékok mozgás közben táncolnak.
1979-ben Koshalek és mások érezhetik az árnyékok „titokzatos, szokatlan rezonanciáját”. De azzal az előnnyel, hogy az idő egy műalkotás megértésével jár, a művészettörténészek ma jobban tudják kezelni, hogy miért olyan monumentális. A sorozat egy az 1970-es években alkotott munkacsoportba sorolható, amely Warhol ismeretlenebb pop művészeteiről, a sztárokról és a leveskannáról mint tárgyról, az absztrakcióra vált, amely meghatározza késői karrierjét.
Warhol kísérletezett az árnyékokkal a Koponya, valamint a Kalapács és a Sarló sorozatban a '70 -es évek közepén. De ez más volt. Az Shadows- ban Lynne Cooke, a Dia Art Alapítvány korábbi kurátora írta: „Warhol az árnyékok önmagában tárgyaként szembesült.” Sokan azt állítják, hogy sikeres volt. - Szinte semmi nincs rajtuk. Mégis úgy tűnik, hogy valami képek és tele képekkel, mint Andy többi festménye ”- írta Julian Schnabel művész.
A művészet és a zene szerelmeseinek, akik részt vettek a múzeum premier rendezvényén, Andy Warhol "Shadows" és élő zenéi voltakCutrone, Warhol festészeti asszisztense egyszer egyértelmûen elhitte Shadows ötletét. Andy izgalmas vágya volt absztrakt művészet készítése. . . és azt mondtam: 'Te vagy Andy Warhol; festeni kell valamit, ami valami, de nem az. . . árnyékot kell festenie ”- mondta. Cutrone 150 fényképet gyűjtött az árnyékból, és Warhol kettőt válogatott szkrínelésre akrilszivaccsal megtörölt vászonra. Néhány vita folyik arról, hogy mi okozta az árnyékokat - Warhol azt állította, hogy a sorozat „az árnyékom az irodámban” alapult. De az egyik elmélet az, hogy maketteket vagy apró modelleket használtak, amelyek árnyékok elvont alakzatokba öntésére szolgáltak. Az árnyékokban ismétlődő mindkét kép elmosódottnak tűnik az elektrokardiográfban. A magasabb, karcsúbb, „csúcsnak” nevezett képet pozitív képként feketében reprodukálják egy több mint tucat színre festett háttérre - „padlizsán, chartreuse, karminvörös, sárga, éjfélkék. . . és fehér ”- jegyezte meg Cutrone. A rövidebb, makacsabb „sapka” fordított irányban jelenik meg negatív képként, színesként, a fekete vászonon.
Tekintettel arra, hogy mind a 102 festmény két árnyéka egyike, "az ösztöne az, hogy azt gondolja, hogy az ismétlésről és a sorozatszerűségről szól" - mondja Evelyn Hankins, a Hirshhorn társkurátora. Nyilvánvaló, hogy Warhol például Marilyn Monroe ismételt képeinek nyomait, vagy az ajkait precedenst teremt e gondolkodáshoz. "De azt hiszem, hogy a látogatók nagy meglepetése az lesz, hogy valójában a vászonok közötti különbségekről szól" - mondja Hankins. Az árnyékok elhelyezkedésének módja változik. Néhány felület matt, másokban vastag csíkok vannak, ahol Warhol egyértelműen elhúzta a szivacs-rongyot. Határozottan ellentétben Warhol pop-művészetével, amely a tömegtermelés érzetét idézi elő, „ezeknek valódi keze van és érintése van velük” - mondja Hankins. "Ha pszichoanalitikusokat játszanék, azt mondanám, hogy itt van egy művész, akinek végül kellemes volt a saját bőre, hírneve és állása, és hajlandó volt absztrakciót vállalni."
Az árnyékok emiatt mérföldkőnek számít Warhol sokrétű karrierjében. "Nem csupán egy találat vagy egy ötlet csoda" - mondja Hankins. "Nagyon sokféle innováció volt."
Mindig a média bölcsőjével a pop művészt az újságok, különösen a bulvárlapok lenyűgözték, ahogy a Nemzeti Művészeti Galéria új kiállításában fedezték fel.
