A televízió nagyon szeretett drámasorozata, a „Mad Men” világában belépettünk az absztrakt expresszionizmus korszakába. A Don Draper étkezőjében lógó, Roger Sterling kanapéja mögött drámaian ábrázolt, Pete Campbell irodájának falán lévő műalkotások a régóta tartott elgondolást vezetik, hogy a század közepének korszakában a figurális festészet, a reprezentációs művészet és a realizmus az összes fajtája meredek hanyatlásban volt.
kapcsolodo tartalom
- Hat művész magukat keresve
- Menj a stílusok mögé az őrült férfi Emmy-jelölt jelmeztervezővel
A Jackson Pollack cseppek és spray-k a hidegháború, a Levittowns egységességének, valamint a „Szervezet Ember” kivágott militarista frizuráinak és szürke flanell-öltözetének által meghatározott korszakban születnek. baljós dallam: a „Mad Men” nézőket olyan korszerű feszültséggel kezelik, amikor figyelik kedvenc degenerátoraikat, a Madison Avenue reklámpályájának embereit.
A televíziós közönség által az adott időszakra tapasztalt lenyűgözés fényében David C. Ward, Brandon Brame Fortune és Wendy Wick Reaves, a Smithsonian Nemzeti Portré Galéria összeállította az emberi alakot ábrázoló műalkotások gyűjteményét, amelyek 1945-től kezdődnek. 1975-ben, amikor a New York-i művészeti világ kijelentette, az expresszionizmus felemelkedése közepette, a portrék halála.
Az orrát Norman Rockwellre, mint középosztály kitchre dobva, akkoriban az absztrakció iránti szeretettel bíráló kritikusok kijelentették, hogy az „emberi kép” készítése egyszerűen „abszurd” és régimódi. Portré készítéséhez Chuck Close festőművész 1968-ban azt mondta: "a legeredményesebb, leghalálosabb, legrégebbi és legkeresettebb a lehetséges dolgok közül, amit megtehetett." És a koporsóba a végső szöget dobta, Clement Greenberg kritikus szerint: "Lehetetlen festeni az arcot."
De a Portré Galéria három tudósának érvelése szerint a portrék nem tűntek el. Később sem újjáéledték, sem újraélesztették, hanem virágzott. És a múzeum kiállításában és katalógusában szereplő 50 festmény, rajz, nyomtatás és szobrászat, amelyek mindkettő címe: „Névérték: Portrék az absztrakció korában”, sokkal finomabb és árnyaltabb történetet mesélnek a művészekről és arról, hogyan ábrázoltak egy századi közepén befolyásosok, filozófusok, aktivisták, művészek és hírességek generációja. A diszciplínák összegyűltek, összeolvadtak és széttörtek - mondják a kurátorok - és a regionális művészek, kiugró személyek és kisebbségek mind szenvedélyesen ábrázolták az emberi formát és arcot.
A tudósok állítják, hogy a portrék készítéséhez a hagyomány forradalmivá vált. A művészek, akiknek azt mondták, hogy nem tudnak figurákat festeni - mondja Wendy Wick Reaves kurátor - egyébként dacolt. "Minden intenzitást kap - egy extra ütést" - mondja.
A kiállítás számos olyan képet ábrázol, amely Don Draper kortársainak való életében lenne - Marilyn Monroe, ahogy azt Willem de Kooning, John Ashbery költő, a Fairfield Porter ábrázolja, és Jack Kerouac ábrázolja, Larry Rivers felvázolja. Mások, mint például Stokely Carmichael az ő munkás férfi kezeslábasával, Jackie Kennedy a piruladoboz kalapjával és Hugh Hefner mindenütt jelenlévő csőjével megtartják jellegzetes vonásaikat, de úgy viselkednek, mint válaszul, vagy még inkább a kritikusok ellenére.
A kiállítás látogatóit a múzeum gyűjteményéből kinyomtatott portrék, valamint kölcsönzött alkotások, köztük Andy Warhol, Elaine de Kooning és Jamie Wyeth ritka és csodálatos kiállítása képezi. Ez a kiállítás valószínűleg lehetőséget kínál arra, hogy belemerüljön a kiállítás szervezőinek új ösztöndíjába, de lehetőséget ad arra is, hogy visszalépjünk az „őrült emberek” idejébe, és jobban megértsük az atombombák szorongással sújtott korszakát, Vietnamot. Háborús tüntetések, a polgári jogok elleni küzdelem és a hidegháború.
