Amikor egy ötéves 110 millió dolláros felújítás után június 8-án megnyílik a Smithsonian Nemzeti Természettudományi Múzeum új fosszilis csarnokja, a reflektorfény természetesen a példányok látványos gyűjteményein áll, beleértve a Tyrannosaurus rex csontvázát, amely olyan népszerű. T-Rex."
De mögöttük áll egy sor bonyolult és látványosan részletezett falfestmény, amelyet a legkiválóbb nemzetközi paleoartisták csapata alkot, akik közül sokat a neves amerikai festőművész és naturalist Jay Matternes emlékezetes munkái inspiráltak, és amelyek évtizedek óta állnak ugyanabban a teremben. .
A Matternes által több mint négy évtizeddel ezelőtt előkészített, falméretű falfestmény közül kettőt életnagyságú digitális reprodukciók ábrázolják, amelyek megőrzik a repülés a mamuton részletét, amely az ő nyomában követett művészeket szikrázta. .
Nebraska Savannah, késő oligocén a korai miocénig ( 24, 8-20, 6 millió évvel ezelőtt), Jay Matternes, 1961 (NMNH) 
Alaszkai mamut Steppe, késő pleisztocén (20 000–14 000 évvel ezelőtt), Jay Matternes, 1975 (NMNH) 
Sziklás-hegyi ártér, késő eocén ( 38–33, 9 millió évvel ezelőtt), Jay Matternes, 1962 (NMNH) 
Nagyalföld, közép-késő miocén ( 12, 5–9, 4 millió évvel ezelőtt), Jay Matternes, 1964 (NMNH) 
Wyoming esőerdő, korai és középső eociné (50, 3–46, 2 millió évvel ezelőtt), Jay Matternes, 1960 (NMNH) 
Idaho Riverbank, késő pliocén (3, 5 millió évvel ezelőtt), Jay Matternes, 1969 (NMNH) Az 1960 és 1975 között festett és a generációk generációinak milliói által látott eredetiket óvatosan kivágták a falakról, amikor a csarnokot 2014-ben felújították. A Smithsonian archívumában őrizték meg őket, mert túl törékenyek lettek, hogy újra felszerelhessék őket. Siobhan Starrs, a kiterjedt „Mély idő” kiállítás fejlesztője.
Ugyanakkor inspirációt nyújtottak a művészeknek, akik saját falfestményeket és műket készítettek, valamint azoknak, akik újrakészítették a fosszilis vázokat. „A rés pózja megegyezik a rés fázisa falán felüli pózával” - mondja Starrs, rámutatva egy Matternes-mű digitalizált reprodukciójára a falon, a résfosszilis mögött.
„Nagyon befolyásos számomra és rendkívül inspiráló” - mondja Julius Csotonyi, 45 éves, a Vancouveri igényes paleoartista, aki 59 különálló munkát készített az új csarnok számára. „Matternes ilyen fantasztikus realizmust végez művei során. Azt teszi, hogy előkészíts egy őskori világot és őskori lényeket, és ne tegye őket szörnyeknek, mint ahogy egyes műalkotások ábrázolják, hanem valódi állatoknak. A világítás parancsnoka látványos, az a részletgazdagság, amit ezekbe a darabokba rak, csak elképesztő. "
Az elveszett világ látásai: Jay Matternes paleoartja
Fél évszázadon keresztül Jay Matternes alkotása díszítette a Nemzeti Természettudományi Múzeum fosszilis csarnokát. Ezek a kincses falfestmények, amelyek dokumentálják az emlősök fejlődését az elmúlt 56 millió év során, és a mezozói kor korszakának dinoszauruszát mutató diarámák a történelem egyik legbefolyásosabb paleoartistájának jelentős művei.
megveszMatternes munkája még Szibériában is ismert, ahol Andrey Atuchin, egy másik paleoartista, aki a projektre bérelt.
„Mindig művésznek / természetvédőnek gondoltam magam” - mondja a most 86 éves Matternes, a virginiai Fairfax-i otthonából. Még akkor is, amikor a létrákon és az eredeti falfestményeket készítő állványokon állt, nem volt olyan kifejezés, mint a „paleoart”. De a gyakorlat alapelvei megegyeznek. "A múlt értelmezéséhez elég jó ismeretekkel kell rendelkeznie a jelen körülményeiről."
Richard Milner, a New York-i Amerikai Természettudományi Múzeum antropológiájának munkatársa szerint elvágta az állatkerti állatokat és az állati rétegeket, hogy megértse az állat fiziológiáját. Vázlatot vázol, és izmokat, bőrt és szőrmeket ad hozzá, hogy teljes képet kapjon arról, hogy az őskornak hogyan kellett kinéznie.
Matternes szerint az állatok az elmúlt években "ugyanazokkal a problémákkal és a környezeti alkalmazkodással voltak szemben, mint a mai állatok esetében."
Számos előzetes vázlata és rajza megjelenik az Elveszett világok jövőképeiben: Jay Matternes paleoartja, Smithsonian Books; „Amiből önmagában gyönyörű” - mondja Matthew T. Carrano, a Nemzeti Természettudományi Múzeum dinoszaurusz-kurátora és a könyv társszerzője Kirk Johnson múzeumigazgatóval.
"Különösen abban az esetben, ha valamit csinál, mint például a csontváz, a többszörös izomrétegeket felhívja, majd különféle szőrme textúrákkal játszik" - mondja Carrano. "Szinte úgy érzed, hogy szégyen, csak a legutóbbi verziót láttad."
Carrano egyike azon soknak, akiknek a dinoszauruszokhoz való kapcsolódása közvetlenül Matternesből származik - konkrétan egy népszerű 1972-es National Geographic könyvében szereplő illusztrációi. „Ez volt az első dinoszaurusz könyv, amit valaha láttam. És emlékszem arra a napra, amikor ezt láttam ”- mondja. „Teljesen lenyűgözőnek találtam. Nem tudtam kivenni a fejemből. Tehát egy ilyen megszállott dinoszaurusz gyereknek kellett lennem, és valójában mindez az volt, hogy láttam képeit. "
A Matternes "nagyon befolyásos számomra és rendkívül inspiráló" - mondja Julius Csotonyi, 45 éves, a Vancouveri igényes paleoartist, aki 59 különálló munkát készített az új csarnok számára, ideértve a fentieket is. (NMNH, Csotonyi Julius) Az eredeti falfestményekkel dolgozva Matternes azt mondta, hogy néha ideiglenes fal mögött kellett dolgoznia, amikor a múzeum nyitva volt. "A barkád mögött dolgoztam, és a fal mögött izolálhattam a nyilvánosságtól, de hallottam a közvélemény észrevételeit, amikor átjutottak a fal másik oldalán, ami nagyon érdekes volt."
Még akkor is szűk határidőn volt. "Az a dolog, hogy reggel közepén érkezem meg a múzeumba, majd egész nap dolgozom, aztán nagyon rövid vacsorát tartok, visszatérek és dolgozom, amíg 10 órakor ki nem rúgnak." óra ”- mondja Matternes. "Naponta csinálnám."
A munka generációk óta vonzza a látogatókat, majd alapot nyújtott a további falfestményekhez és műalkotásokhoz az állandó mély időben kiállított művészek számára Csotonyitól, valamint az oroszországi Vancouverben és Atuchinban lévő Alexandra Lefort képzőművésztől és tervezőtől az olasz Davide Bonadonnáig, Dwayne Harty, a kanadai vadon élő művész, a Wyoming-i Jackson Hole-ban dolgozik, és Michael Novak, a művész és gyártó Sterlingben (Virginia), aki Leforttal együtt létrehozta a 24 láb hosszú fémfákat, amelyek a 31.000 négyzet bejáratát korlátozzák - lábfosszilis csarnok, mivel nyomon követ egy olyan idővonalat, amely a Föld 3, 7 milliárd éves életéig visszahúzódik.
Az olyan művészek, mint a Dwayne Harty, akik a Jackson Hole-ban, Wyomingban dolgoznak, tudják, hogy műveik nem csupán a dinoszaurusz csontok színes háttere, hanem a kontextus és a környezet, amely tovább vezet az őskor előtti időbe. (NMNH, Dwayne Harty) "Hatalmas dolgok" - mondja Novak. Együttműködve a tudósokkal és a kiállítással foglalkozó alkotókkal, "Feladatunk volt az, hogy ezekben az ősi fákba csoportosítva háromdimenziós nézetet hozzunk létre csoportokban, mindegyik fa különbözik a másiktól, képviselve a tudomány szép keverékét és egy szép esztétikai szempontból kellemes bemutatót"
Ehhez folytonosságnak kell lennie a különféle művészek között. Mivel Csotonyi annyi munkát végzett, és már korán megszerezte, ez határozta meg a hangot - és a palettát - a többinek, mondja Novak. „Nagyon fontos, ha bemegyünk a galériába, minden egységes. Ennek az értelme van, amikor az ajtó mellett sétálsz. "
A művészek tudják, hogy műveik nem csupán a dinoszaurusz csontok színes háttere, hanem a kontextus és a környezet, amely az őskor előtti időt életre kelti.
"A csontok lehetővé teszik az állat általános alakjának látását - legalábbis 3D-ben" - mondja Csotonyi. "De a falfestmények egyik célja az, hogy megmutassa, hogyan néz ki ez egy ökológiai tartalomban, az állatot vagy a növényt a megfelelő ökológiai környezetbe helyezve, hogy megnézze, mi más még életben volt abban az időben."
A kör alakú széleket sok új falfestményhez hasonlította, mint a mezozói vagy paleozoikus időszakok nyílásait, lehetővé téve a nézőknek, hogy „nézzenek egy távcsövet egy mély időben, hogy megnézhessék annak látképeit”.
A "Deep Time" kiállításon egy nemzetközi művészcsoport dolgozott, köztük a díjnyertes olasz Davide Bonadonna. (NMNH, Davide Bonadonna) Atuchin összehasonlítja azt a „virtuális híddal a tudomány, a kövületek és a hétköznapi emberek között. Látva egy csontvázot annak vizuális rekonstrukciójával, valószínűbb, hogy felismeri, hogy valódi élőlény volt. ”
A „Jurassic Park” ihlette a 38 éves Atuchin, aki elkezdi tanulmányozni a kövületeket és a biológiát, amikor tudományosan megalapozottabb dinoszauruszokat rajzolt. „Hagyományos technikákkal kezdtem dolgozni: ceruzák, gouache, akvarellek. Egy ideje váltottam a számítógépes grafika, a digitális festészet témájába. Ez számomra több lehetőséget és szabadságot nyújt. ”Mint a legtöbb paleoartista, bárhonnan -„ Antarktiszról vagy akár a Holdról ”is dolgozhat - az interneten keresztül.
Matternesnek ez soha nem volt elérhető, aki a vászonra ecsettel festette közvetlenül a múzeumokban, amelyeket művészetével kibővített. "Nem, a régi iskolába tartozom" - mondja. „Valójában továbbra is küzdök a számítógépek megismerésével kapcsolatban.” De hozzáteszi: „Ha ma karrieremmel kezdenék, minden bizonnyal a digitális művészettel foglalkoznék. Ez a jövő hulláma. ”
Andrey Atuchin orosz művész, akinek (fent) munkái megjelennek az új kiállításon, azt mondja, hogy a fosszilis anyagok és a biológia tanulmányozása során tudományos alapú rajzokat készített. (NMNH, Andrey Atuchin) Atuchinnak, aki csak egyszer volt az Egyesült Államokban a Denveri Természet és Tudomány Múzeumába tett látogatás céljából, ahol részt vett egy Utahban végzett paleontológiai ásatásokon, soha nem volt esélye meglátogatni Smithsonianust. A politikai bürokrácia megakadályozza megjelenését a „Mély idő” kiállítás megnyitóján.
Matternes a maga részéről ki fogja ásni régi nyitóját, a Csotonyi pedig vágyakozva várja majd őt, valamint a művészetet.
„Ő az egyik művészi hősöm” - mondja Csotonyi. - Csak látványos dolgok. Nagyon örülök, hogy képesek egy részét a kiállításon bemutatni, mert azt hiszem, hogy az embereknek látniuk kell azt. Ez fantasztikus.
A fosszilis terem - mély időben, június 8-án nyílik meg a Smithsonian Nemzeti Természettudományi Múzeumban, Washington DC-ben
A szerkesztő megjegyzése, 2019. június 5.: A cikk korábbi verziója nem tartalmazta Alexandra Lefort művész munkáját. Sajnáljuk a mulasztást.
