Könnyű elutasítani a minimalista műalkotásokat. Az egyenes vonalak és a geometriai alakzatok festményei minden bizonnyal megronthatják azokat a nézőket, akik inkább reprezentatív darabok esztétikáját részesítik előnyben. A szokásos cinikus megjegyzéseket hallottam, miközben elolvastam az új, a Hirshhornban megnyitott Blinky Palermo: Retrospektív 1964–1977 kiállítást.
"Haver, mi ez?" "Miért van ez még egy múzeumban" "Van festék. Van egy vonalzóm. Tudok-e kiállítani?"
A Blinky Palermo kihívást jelentő show. A látogató fehér falakkal szembesül, amelyek élénk színű geometriai formákat indítanak el. Kevés címke és pad található, amelyek elvonják a munkát. A bemutató három látszólag életrajzi részre oszlik: az első rész a művész korabeli tárgyakat foglal magában, amikor a németországi művészként élt, a második a helyspecifikus darabok fotóit és vázlatait, a harmadik rész pedig a a művész ideje, amelyet New York-ban töltött.
A művész maga szinte annyira illuzsikus és bonyolult, mint a művészete. Először a neve. Eredetileg Peter Schwarze volt. Iker testvére, Michael segítségével csecsemőként örökbefogadva Peter Heisterkamp lett. De az 1960-as évek elején, amikor megismerkedett Joseph Beuys-szal és csatlakozott a 20. századi művészosztályhoz a düsseldorfi művészeti akadémián, Heisterkamp vagy megkapta a nevét, vagy pedig a Philadelphia gengszterfõnök, Blinky Palermo nevét vette át. (Frank "Blinky" Palermo öt láb magas, mindenütt rossz fiú volt - egy Philadelphiai gengszter, akit vádoltak, elítélték és elítélték a szövetségi börtönbe, és aki 7 és fél év 15 éves büntetést töltött el harcoljon az illegális számok játékának rögzítésével és futtatásával az 1940-60-as években.)
Blinky, a művész Németországban nőtt fel. "De ő lenyűgözte Amerikát" - mondta Evelyn Hankins, a kurátor, Arcynta Ali Childs ATM újságíró társa. És Gerhard Richterrel 1970-ben New Yorkban tett látogatása után 1973-ban visszatért és stúdiót készített Manhattanben. És abban a rövid négyéves időszakban, mielőtt titokzatosan halt meg - talán szívbetegség miatt, miközben a Maldív-szigeteken vakációzott - Blinky Palermo számos művének nevét New York City helyszíneinek nevezi - Wooster Street, Coney Island, 14. utca. A vörös, sárga és fekete színű, 39 alumínium panelekről szóló 1976-os mű címe ("New York City People" (fent)) egyértelműen kifejezi szeretetét örökbefogadottja iránt.
Nehéz Blinkyt hozzárendelni a művészet egyik típusához, absztrakthoz vagy művészeti időszakhoz, a második világháború után. Befolyásai ugyanolyan nemzetközi, Piet Mondrian és Marcel Broodthaers, mint amerikai, Mark Rothko és Barnet Newman.
Ahogy Hankins mondja nekünk. "Mindent megtesz, láthatod annak kézzel készített dolgát." 2003-ban a brit kritikus, Adrian Searle Palermo művészetét "visszafogott költészetnek" nevezte.
A "Schmettling II (Pillangó II)" alkotása egy lenyűgöző háromdimenziós festmény és dombormű szobor, amely sajnos minden fotón elveszíti varázsát. (Tehát nézzétek meg a show-t!) A „pillangó” teste nem szabványos fa deszkából készül, elülső oldalán fekete és oldalán piros színű. Az eredmény egy állandóan változó darab, amely elforgatja és feltárja az élénk vöröket, amikor a néző körül mozog.
A „Tükör tárgy” lapos fekete-fehérben jelenhet meg, de valójában két háromdimenziós háromszögből készül, amelyek közül az egyik puha fekete, a másik pedig a fényvisszaverő fémből áll. A darab reflexiós képe meglepő. Először fehérnek tűnik, a galéria falai miatt, de aztán sokféle színt tükröz a többi falon látható művekből.
Palermo darabjai közül sok a különféle szögekből és távolságokból készül felfedezésre. Hogyan tudnák más módon felfedezni, hogy az 1967-es "Untitled" ténylegesen olajfesték lenvászonra húzódik egy talált táblára? A művek nagyrészt festett geometriaból állhatnak, de a nem szokatlan anyagok és a darabok kis eltérése a mûvész mátrixot idézi és megvilágítja a festõ jellemét.
Ebben a tekintetben a show hasonlóságot mutat a Hirshhorn retrospektív látványával, amelyet egy másik művész, az ő korában, az Yves Klein előtt készített, nyáron. Véletlen egybeesés: mindkét művész 34 éves korában halt meg, mindössze 15 éves különbséggel.
"művész művésznek tekintik" - mondja Hankins ", mert igazán érdekli a festészet kifejező lehetőségei és korlátai."
"Ő egy nyugodt, tiszta hangú művészet - írta Searle -, bár gyakran elég bonyolult dolgokat mondott."
Ez az első amerikai retrospektúra Palermo munkájának, és ezeknek a daraboknak a nagy része olyan európai gyűjteményekből származik, amelyeket még soha nem láttak az Egyesült Államokban. Fedezze fel Blinky színes kifejezéseit 2011. május 15-ig.
