https://frosthead.com

2. rész: Ki jelöli a Kortárs Művész Díjat?

2006-ban Oliver Herring a Hirshhornban rendezte interaktív művészeti rendezvényeit, úgynevezett TASK party-kat. Fotó: Oliver Herring Flickr-felhasználó

A hónap elején az Amerikai Művészeti Múzeum bejelentette a 15 művészt, akiket a múzeum rangos Kortárs Művészeti Díjra jelöltek. A művészet nagy csillagai, a művészek még nem háztartási nevek. Három részből álló sorozatunk részeként, amelyek segítik az olvasókat a jelöltek bemutatásában, bemutatunk további öt művészt, akiket a 2012-es díjra jelöltek. (A III. Rész a jövő héten érkezik.) Feltétlenül nézd meg, hol jelennek meg ezek a művészek a világ minden tájáról.

Oliver Herring: A Herring karrierjét állandó evolúció jellemezte. A német születésű művész festőként kezdett, de az 1990-es évek elején a New York Times szerint nevezte el magának a nevét, és káprázatos kabátokat és takarókat kötött szalagból és Mylar-ból. Az előadóművész, Ethyl Eichelberger tisztelgéséül szolgáltak, ezek a Mylar ruhadarabok megjelölték a Herring dinamikusabb darabokra való áttérését, ideértve a stop-motion videókat és fotószobrokat. DIY-esztétikával készített munkája bájos pillantást ad az ember sebezhetőségére. Egyetlen modellt például különálló fényképek tornyává alakítanak. Számos műve elérhető a New York-i Meulensteen Galériában. Figyelje interaktív, improvizációs TASK művészeti eseményeit.

Glenn Kaino: Ez a los Angeles-i székhelyű művész a varázslatról, a titoktartásról és a hegemóniáról szól. Kainót leginkább érdekli a láthatatlan erőforrás kipróbálása, amely a hatalom, legyen az a művész hatalma, amelyet a művész a közönség fölött tart, vagy a geopolitikai intézmény a tárgyai fölött. Minden tisztességes játék, fényképek, térképek és bonyolult, titkos biztonságos házak. A mágia iránti szenvedélye nem véletlen. Kaino képzett bűvész is. „A bűvész titoktartási és őrzött tudásának etódusa beszédes metaforává válik a művészet világának észlelt ezoterika szempontjából” - írja a Los Angeles Times. Kainót nemrégiben választották ki az Egyesült Államok képviseletére a decemberi Kairói Nemzetközi Biennálén. Az amerikai pavilonban készített szobrászati ​​installációja december és február között lesz látható.

Sowon Kwon: A multimédia művész, aki szobrokkal, videoinstalációkkal és nyomtatványokkal dolgozik, Kwon a hagyományos műfajokhoz közelít, beleértve a portrék készítését is szokatlan módon. Például az emberi alak átlagú nő című videó sorozatában pinup naptárt készített és minden nőt átalakított, három fejet, egy másik nyolc fegyvert adva. Az építészmérnöki hallgatók közös ergonómiai sablonjával Kwon kiderítette, hogy a testre való tervezés helyett az ergonómia hogyan határozta meg és irányította az emberi formát. Azt írja, hogy művészete feltárja, mi történik, amikor „testünket egyre inkább alárendeltetik és elérhetővé teszik a technológián keresztül.” Munkásságának egyéni kiállítása októbertől novemberig tart, a koreai Szöulban található Simon Galériában.

Rubén Ortiz-Torres: Az Ortiz-Torres egy nagy név, amely hírnevet szerzett „azáltal, hogy családjának felvert furgonját mobil művészeti galériává változtatta”, mondja a New York Times. San Diegótól kezdve az Ortiz-Torres mindent létrehoz, a video-installációktól a testreszabott autókig és gépekig. A NYU Steinhardt Kulturális, Oktatási és Humán Fejlesztési Iskolája a Broadway és a East 10th Street utcai galéria nemrégiben tompa és piszkos videoretrospektusát készítette a művész munkájáról. „A Mexikóvárosban előállított korai munkájától kezdve, amely magában foglalta a helyi punk jelenet ábrázolását és a postmoderniszt posztkoloniális adaptációját az új technológiák és anyagok kaliforniai felhasználásához, valamint a közép-amerikai esőerdőkben, a közép utcákon zajló kísérletekhez Nyugat-Belfast és a New York-i nyilvános terek ”- a videó mindent megpróbál elfogni. A projekt 2012. június 9-től szeptember 12-ig tekinthető meg, és elengedhetetlen.

Jaime Permuth: A guatemalai fotós ajándékot ad a láthatatlan és láthatóvá tételéhez . Manhattan Mincha Térkép sorozata akkor kezdődött, amikor a fotós felfedezte azon helyek felsorolását, amelyek New York-i zsidó férfiak összegyűlhetnek, hogy elmondják a délutáni imát az előírt tíz ember kvórummal. Azt írja, hogy sok zsinagóga volt, de a legtöbb munkahely volt. A fényképeiben szereplő férfiak imádkoznak az elektronikai üzletek alagsorában, doboztornyok között. A közösség rejtett markereit krónikává téve fotóit gyakran kiállítják New York City környékén. Itt tekintheti meg fényképeit.

A jövőben még: Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson és Sara VanDerBeek.

2. rész: Ki jelöli a Kortárs Művész Díjat?