Juan Muñoz (1953-2001) szobroit nézve mindig úgy érzem, hogy hirtelen süket lettem. A művek szereplői olyan intenzív és foglalkoztató drámákban vesznek részt, hogy beszéd és zúgolódásuknak ki kellene tűnnie, de soha nem hallom őket. A beszélgetések részletei örökre ki vannak zárva.
A Muñoznak a Tate Modernban folytatott munkájának folyamatos retrospektívája csodálatos feladat, hogy hangot adjon a késő művész életművének. Sokan üdvözölték őt az első jelentős művészként, aki felbukkant a frankói poszt-frankóban, és Muñoz hihetetlenül tanult és figyelmes művész. A reneszánsz értékelője munkájába beépítette a humanizmus alapelveit, és gyakran finom jelentőségű rétegeket hozott létre olyan ismert művészeti és irodalmi precedensekkel, mint például Diego Velázquez Las Meninas, Degas táncosok vagy TS Eliot The Wasteland.
Az egyéniségét az 1980-as években figurálisan végzett munkával is megalapozta, amikor a konceptuális és az absztrakciós aszkétizmus megváltozott. Alázatos, méretarányos alakokat öntött és olyan helyzetbeli bizonytalanságot és feszültséget alakított ki, amely könnyen vonzza a nézőket, mivel a látótér hasonló ahhoz, amelyben minden nap létezünk. Ezzel ellentétben Richard Serra sima mamutjaival, akikkel Muñoz karrierje során egyszerre dolgozott. Mindkét mű vonzó, de Muñoz reagált az emberi lépték hatalmára és tiszteletben tartotta, függetlenül attól, hogy a környezet összetett legyen.
