Két évvel ezelőtt a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria Edvard Munch 150. születésnapját ünnepelte egy kiállítással, a “The Scream” című, a norvég mesternek az agorafóbia elleni küzdelem híres megszemélyesítésével. Ebben a nemek közötti főszereplő vöröses vörös, égő sárgák és viharos blues éjszakai naplementéjével szembesül.
A műsor azt a történetet meséli el, hogy Munch személyes tapasztalatait az univerzummá változtatta. Mint a kiállítás részeként megjegyzi: „Művészetének valódi ereje kevésbé az életrajzában rejlik, mint abban a képességében, hogy az egyetemes emberi tapasztalatokat extrapolálja saját életéből.” Vagy más szavakkal, nem kell pontosan megértenie a a „A sikoly” kontextusában, hogy megértsék azt is.
A Nemzeti Galéria újból meglátogatja a mesterfestőt és a nyomdát, ezúttal egy kiállításon, amely azt vizsgálja meg, hogy a színválasztása miként mondja el korának egy nagyobb történetét. A 201 nyomtatott, 2018. január 28-ig megtekinthető „Edvard Munch: Szín a kontextusban” című 21 nyomtatott példány arra szolgál, hogy Munch lázas palettája és munkája - különösen a nyomatok - zavaró színhasználata tükrözi a megjelenő képeket. század végi ösztöndíj, amikor a tudósok, tudósok és filozófusok a valós és láthatatlan világ közötti szakadék áthidalására törekedtek.
"Férfi fej a női hajban (Mannerkopf in Frauenharr)", 1896 (Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, Rosenwald Gyűjtemény) Mollie Berger, a nyomatok és rajzok kurátori asszisztense Munch nyomtatványainak átgondolása után megszervezte a kis kiállítást. „Tekintettel azokra a nyomatokra, amelyekre gondoltam, a szín fenomenális, és számomra valóban ez áll előttem” - mondja. "A múltban gyakran a tudósok azt mondták, hogy ezek a nyomatok a belső érzékenységére vagy az életével kapcsolatos eseményekre vonatkoznak, de azt hiszem, bizonyos értelemben ő is velünk próbál kommunikálni."
Munch abban a korban érkezett, amikor mindent megváltozott az ember a természeti világról: George Johnstone Stoney fizikus felfedezte az elektronot; Eadweard Muybridge fotós rögzítette az első gyorsfelvételű képet; Wilhelm Roentgen felszabadította a röntgen erejét. A szabad szemét már nem igazságbeszélõnek tekintették, inkább valami, ami elfedte az immateriális birodalmakat.
"Madonna", Edvard Munch, 1895, nyomtatva 1913/1914 (Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, az Epstein család gyűjteményének ajándéka) Munch különösen érzékenyen reagált a láthatatlan energiák és dimenziók gondolatára. A halál követte az 1863-ban született és Oslóban nevelt művészt. gyerekként elvesztette anyját és testvérét, Sophie-t. A korai felnőttkorban apja meghalt, és hamarosan egy másik nővérét, Laura-t el kellett kötelezni menedékjogra.
Miután Munch műszaki iskolát folytatott a művészet érdekében, a szimbolizmus mozgalomban találta hangját, és olyan kortársakkal azonosult, mint például a szerző Fjodor Dostojevszkij, aki úgy gondolta, hogy bizonyos módon „behatolt a lélek misztikus birodalmába”. amit még egy művész még nem tett. Karrierje elején Munch hasonló módon írja le saját művészeti választásait, mondván: „Úgy éreztem, hogy valamit el kellene csinálnom - gondoltam, hogy ilyen könnyű lesz -, az én kezem alatt úgy formálódik, mint a varázslat. Akkor az emberek látni fogják!
Az irodalmi varázslat nem volt olyan messze attól, amit Munch meg akarta megragadni. A mai tudományos fejlemények a természetfeletti erõkbe és energiákba vetett hit korszakába is bevezettek, és a szimbolistákat viszont nagymértékben befolyásolták az okkult és az álomvilág. Fiatal művészként Munch a spirituális és a teozófus körében lógott, és megkérdőjelezte a lélek jelenlétét.
"Idős ember imádkozik", Edvard Munch, 1902, színes fametszet (Epstein Family Collection) "Bizonyára érdekelt és lenyűgözte" - mondja Berger. "Nem volt olyan őrült látomása, mint amilyen Strindbergnek [augusztus] lenne, de barátja, Gustav Schiefler szerint Munch azt állította, hogy aurákat lát az emberek körül."
A pszichés aurák, vagy az érzelmek és ötletek által befolyásolt színek teozófiai elképzelése a mai népszerû elmélet volt, amelyet Annie Besant és Charles W. Leadbetter fejlesztettek be a befolyásos 1901-es könyvükben, a Thought-Forms-ban . Noha nincs bizonyíték arra, hogy Munch közvetlenül a könyvből vonult volna ki, amikor saját palettáját készítette, Berger a színkulcsot tartalmazza a show-ban, és kísértés vonzza Munch választásainak és munkájuknak a párhuzamát, amelyek a színeket, mint például az élénk sárga a „legmagasabb” értelem ”, sárosbarna, mint az„ önzés ”és mélyvörös az„ érzékiség ”.
"A lány feje a part felé", Edvard Munch, 1899 (Epstein Family Collection) Különösen Munch nyomatai összekötik a szín és a fizikai aurák ötletét, állítja Berger. A közeg - a festményeihez képest olcsóbb - felszabadította a művészt a kísérletezéshez - magyarázza a nő, és az a különös színválasztás, amelyet erőteljesen alkalmaz, vonzó narratívát mutat be. Például az egyik 1895-es, a „Vampire” kompozícióban a nő haja egy férfi fölé robbant, aki szenvedélyes ölelés közben rá hajlik. A csábító látvány azonban új jelentést nyer, ha figyelembe vesszük a kiállításon a végső fametszet előtt készített retusált bizonyítékot, ahol a nő karja és a férfi arca sárga, vagy magas értelemmel van fröccsenve. Ebben a fényben a mű azonnal átgondolódó, romantikus történetre vált, amely jobban illeszkedik Munch eredeti művének, a „Szerelem és fájdalom” címhez.
Berger szerint Munch korában az egyik művész, aki a legjobban szenteli a színválasztás teozófiai elképzeléseit. "Számomra a Munch-szal a szín kiemelkedően fontos" - mondja Berger. "Nem igazán látok semmit."
Kiválasztása és kombinációja olyan lenyűgöző lehet, hogy kísértés azt javasolni, hogy Munch szintetézia olyan formája legyen, ahol az egyik érzés a másikban szenzációt okoz, bár élete során ezt soha nem diagnosztizálták. „A tudósok azt mondták, hogy Munchnak természetesen szindiézia volt. De az emberek ezt mondják [Wassily] Kandinskyról is ”- mondja Berger. „Úgy gondolom, hogy minden szinten minden művésznek megvan a kapcsolat a színtel és az észleléssel, mert úgy érzem, hogy bizonyos fokon művésznek kell lennie. A színt eltérően kell látnia, mint a többi embert, hogy odahúzza és szívesen kövesse ezt az utat az életben. ”
A kiállításon Munch metafizikai befolyásai vitathatatlanul a „Kockázat az űrben” témájára koncentrálnak leginkább. Az 1902-es elvont rézkarc, amely otthon érezheti magát a „Alkonyatban”, az emberiség narancs-vörös és kék-zöld tömegeit ábrázolja. lebegni egy üregen, amely ugyanúgy lehet a negyedik dimenzió is. A színválaszték, amelyek a Gondolat-formák szerint tiszta szeretetnek, odaadásnak vagy együttérzésnek bizonyulnak, reményteljes történetet jelentenek. Noha Munch saját élete nehézségekbe telt, a mű ezen olvasata arra utal, hogy talán reméli, hogy a láthatatlan világ, amelyet a művészetében elfoglalt, kedvesebb lesz.
