Aretha Franklin senki sem volt alulértékelte. Amikor azonban a lélek királynője megjelent a színpadon az 1998-as Grammy-díj alkalmából, nem volt az énekes közönség. A tizenegyedik órában a Luciano Pavarotti operat legenda betegség miatt felszólította a régóta várt „Nessun dorma” (Nincs semmiféle alvás) előadása - figyelmeztetés és felkészülés nélkül - Franklin beleegyezett, hogy belép.
Ez sem a műfaja, sem a tipikus vokális köre nem volt. De Pavarotti volt Franklin kedves barátja, és az a hét elején őszinte tiszteletet adott neki. Alig 20 perces értesítéssel a Grammy-gyártók felháborító kéréssel léptek be Franklin öltözőjébe - és pillanatokkal később izgatottan bocsátották őt a színpadra.
Nem kellett aggódniuk. Aznap este a hölgy lelki legendája ragyogott.
Egy tiszteletreméltó tenorban Franklin karrierjének egyik legemlékezetesebb előadását mutatta be, megsemmisítve a hallgatólagos határokat, amelyek az opera egyik legismertebb ariájában bekerültek. Franklin tisztelegése nem volt teljesen hű: Senki sem tévesztette volna bele a hangját egy fehér, férfi olasz hangjába (a dal hagyománya szerint). De soha nem akarta, hogy legyen.
„Elmerültem” - emlékszik vissza Dwandalyn Reece, a Smithsonian afrikai-amerikai történelem és kultúra nemzeti múzeumának zene- és előadóművészeti kurátora, aki aznap este a közönség volt. „Hozta a saját aláírási stílusát és értelmezését. Lefordította [„Nessun dorma”] -t, és valóban megragadta a darab lényegét és érzelmeit. ”
Az 1998. évi Grammy-díj alkalmával Franklin nem helyettesítette. Ő látnok volt.
Aretha Franklin augusztus 16-án, 76 éves korában halt meg, barátai és családtagjai körül otthonában, Michigan-i Detroitban. A nagyon szeretett lélekkirálynő lenyűgöző örökséget hagy maga után, amely forradalmasította a ritmus és a blues műfaját, és felhatalmazta a polgári jogi aktivisták és feministák generációit. A Smithsonian Intézetben életének történetét fényképeken, alkotásokban, felvételekben és egyéb effektusokban emlékezik meg.
„Átalakította a népszerű zenét” - mondja Reece. „[Folytatta] az afrikai és afro-amerikai zene hagyományait, összehozva a szent és a világi képet. . . és mindent [áttért] a történelmi mozgalmaktól az érzelmek alapjáig. ”
Franklin szerepel az Afro-amerikai Történeti Múzeum Zenei Keresztút kiállításán, amelyet Reece készített, hogy tükrözze az afro-amerikai zene kiemelkedő hatását az amerikai kultúrára.
„Minden zenészben hallja őt, aki ma is népszerű zenét énekel, ” magyarázza Reece. „Felszabadulási érzése megnyitotta az őt követő énekesek áradását, és folytatja az őt megelőző énekes hagyományát. Ő egy kulturális kulcstartó.
1968-ban a Eye Magazine beszámolójában Aretha Franklin, 26 éves korú plakátja szerepelt, amelyet Milton Glaser grafikus készített. A mű a 2018. augusztus 17–22-i Nemzeti Portré Galériában lesz látható (NPG, © Milton Glaser) Franklin 1942. március 25-én született Memphisben (Tennessee), gyermekkorának legnagyobb részét Detroitban töltötte, ahol négyéves korában költözött. Itt, a baptista templomban, ahol apja szolgált, kezdte hivatalosan zenei karrierjét.
Élénk, parancsoló hangja, amelyet a vasárnapi evangélium és a hatalmas jazz-mentes Detroit-kultúra tisztelt, gyorsan meghaladta a templomi szószékben megadott tereket. Röviddel ezelőtt elsajátította a zongorát, és könnyedén övözte ki a show-stop zongorákat. Franklin tehetsége a legtisztább az apjának, aki tizenéves korában az egyik első menedzserévé vált.
18 éves korában New Yorkba költözve, Franklin tudatosan átalakult a világi zene felé. Az 1950-es évek Detroitban gyermekkorának szétválasztott környékein átterjedt feszült faji feszültségekre gondolkodva elkezdett kipróbálni az aláírási és megjegyzés aláírási vizeit, az Amszterdami Hírek egyik oszlopában megjegyezve: „A blues a rabszolgaság napján született zene. népem szenvedései. ”
Ugyanakkor az apja, Martin Luther King nevű jó barátja, Jr. hullámozott az egész nemzetben. Amint Franklin hangja visszhangzott az egész zenei világban, visszhangjait küldte egy emelkedő történelmi mozgalom révén. 1967-ben Aretha visszavont feminista himnuszának címe Otis Redding „Tisztelet” tetején szerepelt a listákon. Egy évvel később meggyilkolták Kingt; Franklin elismerte őt Thomas Dorsey „Fogd meg a kezem, drága uram” című szívéből.
"Tényleg [elmossa] azokat a határokat, amelyek megosztják a fekete-fehér zenét, vagy a szent és a világi zenét, vagy hogy a zenei hangok és technikák valóban leírják és meghatározzák, hogy mi legyen a zenésznek - mondja Reece.
Az 1960-as évek végére Aretha Franklint „a lélek királynőjének” nevezték. A zenei teljesítés félreérthetetlen kocsmája volt: hangja, erős és lelkiismeretes, óriási tartományban dicsekedett, hogy megfeleljen a lelkének. Az egyik különleges híres fénykép, amely jelenleg az Afro-amerikai történelem és kultúra nemzeti múzeumában látható, ábrázolja Franklint fehér, tollal becsukott kabátban, amikor az 1968-ban déli keresztény vezetői konferencián láthatóan mikrofonba borítja a fejét.
"Ő vezetett veleszületett, lelkes zenei érzést és stílust, és lényegében a lelket határozta meg" - magyarázza Reece.
Ugyanezen év novemberében Franklin plakátja szerepelt a rövid életű Eye Magazine-ban, a Hearst Corporation szponzorált kiadványában a fiatal felnőttek számára. A híres grafikai tervező, Milton Glaser rendezte (aki szintén felelős az „I love NY” emblémaért) és a poszter Franklin „nagyon érzelmi” nézetet mutat, nyitva, a „dicsőséges” 1960-as évek csokoros frizuráját élénk vörös, kék és bíborvörös - mondja Asma Naeem, a Nemzeti Portré Galéria nyomtatványok, rajzok és médiamûvészet társult kurátora.
"A [portré] olyan elektromos, pulzáló ritmussal rendelkezik, amit el lehet képzelni, amilyen volt a hangja" - mondja Naeem. "A Glaser tervezése - a mintázatokból, színből, kompozícióból és formákból - mind Aretha Franklin lenyűgöző lendületét és energiáját sugallja."
Noha a Eye Magazine 1969-ben csak 15 kiadás terjesztése után hagyta nyomtatást, ez a poszter milliókat fog eladni a világ minden tájáról. A poszter eredeti példányát, amellyel eltávolításának óvatos utasításai tartalmazzák („óvatosan szakítsuk meg a perforált vonal mentén”), a Nemzeti Portré Galéria szerezte 2011-ben. A felirat kitünteti a „Lélek első asszonyát”, akinek a dalai "földes és érzéki voltak, a korai evangéliumi napok pulzáló ritmusával".
"Ez egy fontos történelmi dokumentum" - mondja Naeem a poszterről. „Valóban megragadja az időszak hangulatát, a korszak esztétikáját. . . Ez nem csupán Aretha Franklin hihetetlen relevanciáját és fenségét mutatja karrierje nagyon korai szakaszában, hanem azt is, hogy a lélekzene hihetetlen energiája [ez] már régóta kultúránk része. ”
Ugyanakkor a poszter szokatlan gyökerei a ábrázolt nő mindenütt jelen vannak. Franklin 25–25 hüvelykes arcképe, amelyet eredetileg egy gyakran elfeledett 1960-as időszak folyóirat tizenöt közönségének szánták, a vigyorogó életnagyságú portrék és a törékeny olajok mellett áll a vászonon, de talán még vonzóbb a szerénytlen hozzáférhetősége szempontjából.
"A portrék a leginkább gyanútlan módon vannak körülöttünk" - állítja Naeem.
Franklin számos dalt adott elő a 2015. évi amerikai portré gálán, köztük a "Respect" és a "Freedom" című dalt. (NPG) Három évvel ezelőtt Franklin a Nemzetvédelmi Portré Galéria megnyitójának, az Amerikai Portré Gálajának a Nemzetarckép-galéria 2015. évi Nemzet Portré-díjának címzettje volt.
„A díj az egyes embereket a különféle területeken elért eredményeikkel ünnepli” - magyarázza Naeem. "Úgy döntöttünk, hogy példamutató eredményekkel tiszteljük azokat az embereket, akiknek a portrék már a [Galéria] gyűjteményében vannak."
Mind az öt, 2015-ben kitüntetett díjat - a Major League Baseball Hall of Famer Henry „Hank” Aaron-t, az amerikai tengerészgyalogos és a kitüntetés kitüntetettje Kyle Carpenter tizedes, Carolina Herrera divattervező, Maya Lin és Franklin tervező és művész - személyesen kapta meg a díjakat. A gálán Franklin a „tisztelet”, a „szabadság” és a „bolondok lánca” fellépését mutatta be a galéria Kogodi udvarán, a ruhákat és a szmokingokat székéből felrabolva a Washington Post szerint . Este zárása előtt a saját poszter mellett egy fényképet pózol, közel 50 évvel ezelőtti képet.
1968-as ábrázolásában Franklin csak 26 éves volt, de örökségét már szilárdan megalapozta. Az ezt követő évtizedekben Franklin 18 Grammy-t gyűjtött, valamint a Grammy Legend Award és a Grammy Lifetime Achievement Award díjat, és elsőként nőtte ki magát a Rock & Roll Hírességek Hallába. Hangját végül Michigan „természeti erőforrásának” nyilvánították. 2005-ben elnyerte a szabadság elnöki díját - és tíz évvel késõbb a („Te úgy érzel, mint egy természetes nőt”) fellépése a 2015. évi Kennedy Központ kitüntetésén Barack Obama elnököt könnyekre keltette.
A Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeum több mint száz Franklin-rekordról büszkélkedhet a gyűjteményében, amely krónikusan felveszi „felvételi karrierje hatalmas kiterjedését és mélységét” - mondja John Troutman, a múzeum amerikai zenei kurátora. „[Olyan széles volt] énekesírásában és énekképességében. . . [és még] hihetetlenül intim jeleneteket készített a mindennapi életből ”- tükrözi Troutman. „Az egyik kedvenc és gyakran figyelmen kívül hagyott dalom az 'First Snow in Kokomo' (az 1972-es Young, Gifted and Black albumról). . . a dal teljesen lenyűgöző az alapos kegyelem, félelme és élet örömének csendes ünnepén. ”
Az elmúlt években Franklin egészsége észrevehetően romlott. 2010-ben betegsége miatt elkezdett törölni az előadásokat. Magánéletet kért, ritkán beszélt betegségeiről.
Franklin azonban határozottan folytatta a koncertek foglalását az egész országban, 2017 februárjáig, amikor hivatalosan bejelentette a közelgő nyugdíját. Legutóbbi előadása 2017. novemberében zajlott.
Augusztus 13., hétfő elején a családtagok arról számoltak be, hogy Franklin kórházba került és „súlyosan beteg”. Ugyanazon a napon később hazatért. A publicisták augusztus 16-án reggel megerősítették halálát.
"A legendája és az úttörő imázs nagyon nagy" - mondja Reece. "Nehéz elképzelni a világot Aretha Franklin nélkül."
A Nemzeti Portré Galéria Aretha Franklin életét tiszteletben tartja Milton Glaser grafikus által készített 1968. évi poszter In Memoriam kiállításával. A poszter 2018. augusztus 17-től augusztus 22-ig lesz látható.
