Miaminak volt pillanata. Az 1980-as években ez a "Miami Vice" volt - emlékszik Don Johnson öt óra árnyékára és póló-cum-blézerre? Az 1990-es években a South Beach volt, amikor a maghos régi Art Deco szállodák elbűvölő célokká váltak, az egész városban gombosodtak a luxuslakások és a tengerpart mentén görgettek szupermodelleket. De 2002 óta, az első Art Basel Miami Beach évében ez a város művészeti pillanata.
kapcsolodo tartalom
- 2008 Nemzetközi Művészeti Vásár
Amikor a Miami Beach Kongresszusi Központ december 6-án nyitja meg kapuit a nagyközönség számára az éves négynapos Art Basel kiállításon, művészek, kereskedők, gyűjtők, kritikusok, kurátorok és művészeti világ követői szökőárát elárasztja a 262 960 négyzetláb. kiállítási hely, ahol ogle lehet, és esetleg vásárolhat mindent, az impresionista tájaktól és a kubista kollázsoktól kezdve a neonszobrokig és az avantgárd videoművészetig - 220 kabin, amely 30 ország mintegy 2000 művészének munkáit mutatja be.
"Az Art Basel Miami Beachben a bolygó az egyik legmagasabb koncentrációjú gazdagságot és tehetséget képviseli" - büszkélkedhet Samuel Keller tisztességes rendezője. "Ez a művészet, az értelem, a csillogás és a pénz robbanékony keveréke." A művészeti martnak (a svájci évente megrendezésre kerülő nemzetközi vásár kiindulópontja) a hollywoodi Oscarok némelyike ragyog, de ez a művészet világnaptárának egyik kulcsfontosságú eseményévé is vált, ahol a trendek meghatározódnak, az ajánlatok megtörténik, és a nevek is megtörténnek - még akkor is, ha kritikát adtak annak izgalmas légköre és a hanyag kereskedelem miatt. A New York Times "Art Costco-nak milliárdoknak" nevezte, és John Baldessari, a művészi művész, akinek a munkáját a vásáron értékesítik, megjegyzi: "Meg kell értenie, hogy nem a művészeti kiállítás szervezéséről, hanem a művészet eladásáról szól. " De hozzáteszi: "Esély egy csomó jó művészet megtekintésére egy helyen, még akkor is, ha nem az optimális körülmények között van."
"A művészeti gyűjtők szeretik azt a fajta bevásárlóközpontú élményt, amelyet a művészeti vásárok nyújtanak" - mondja Walter Robinson, az Artnet Magazine szerkesztője. "Sétálsz a folyosókon, és nyomást gyakorolsz a vásárlásra, mert a gyűjtők tudják, hogy vannak más gyűjtők is, akik ugyanazon kiválasztású műalkotásokért versenyeznek, és tudják, hogy csak néhány napjuk van, ha így van, hogy megmozduljanak."
Miért a Miami Beach? "Jónak tűnt, hogy télen összehozza az Amerika és Európa művészeti jeleneteit" - mondja Keller, aki egyben a vásár alapítója és a svájci vásár igazgatója. "A város nyitott volt és készen áll egy új, modern kortárs koncepcióval rendelkező művészeti bemutatóra, és a dél-floridai művészeti közösség hajlandó volt aktívan támogatni és ölelni azt."
Míg az akció nagy része a kongresszusi központban zajlik, mintegy tucat kiegészítő vásár - többek között a Pulse, a Scope NADA, az Aqua és a Wave - a Miami Basel nyomán jött létre. A Miami virágzó tervezési negyedében, a Biscayne-öböl mentén, a Design Miami kiegészítő vásárán bútorokat, világítást, régiségeket és tárgyakat mutatnak be.
Az Art Basel által felidézett Miami művészeti jelenete gyorsan eszkalálódik. A Wynwood művészeti körzet galériái, nem olyan régen egy régi ipari épületek, raktárak és gyárak lerombolt területe, nyílnak jobbra és balra. És a város két legnagyobb múzeuma ambiciózus terjeszkedési terveket hirdetett meg. A Miami Művészeti Múzeum (MAM) egy új, 220 millió dolláros teret épít a belvárosban, és Észak-Miami Kortárs Művészeti Múzeuma (MOCA) majdnem megkétszereződik. A város művészeti mániája nem kevés részben köszönhető egy maroknyi energikus gyűjtőnek.
Például Mera és Don Rubell 1993-ban költöztek Miamiba New York City-ből. Három évvel később egy 40 000 négyzetméteres volt Wynwoodi Kábítószer-végrehajtó Ügynökség épületét galériává alakították kortárs művészeti gyűjteményükké. Az első néhány évben a megfigyelés csak előzetes megbeszélés alapján zajlott, de 2000-ben a galéria rendszeres időközönként nyitotta meg a nagyközönséget. Négy évvel később a Rubells felújította a raktárt, megduplázva a kiállítási helyet, és szoborkerttel, kávézóval és könyvtárral kiegészítve. A Wynwood jelenleg mintegy 70 galériát és művészeti tert kínál. "Régen csak itt voltunk" - mondja Mera Rubell. "Most kiosztjuk a térképeket."
Martin Margulies (akinek magángyűjteményében Rothkos, De Koonings és Miros tartozik magángyűjteményében) a raktárban lévő Margulies kollekció 1999-es alapítása a raktárban egy másik tényező volt a Wynwood átalakulásában. A 45 000 négyzetláb hosszú raktár video- és installációs művészetre, valamint fotózásra szakosodott. Normál héten a kiállítások 200 embert vonzhatnak, de a tavalyi Art Basel Miami folyamán mintegy 7000 látogató látta olyan kiemelkedéseket, mint a brazil művész Ernesto Neto fűszeres biomorf szobrái, Do-koreai művész szobrász szobája a fürdőszobából. Ho Suh és a Works Progress Administration Walker Evans fényképei. Októberben a Raktár megnyitotta a Margulies magángyűjteményéből származó szobrászat kiállítását, olyan művészekkel, mint Isamu Noguchi, Richard Serra és a késő Sol LeWitt.
Az Art Basel ideje alatt Rosa és Carlos de la Cruz gyűjtők egyeztetés alapján nyitják meg vízparti tartózkodási helyüket Key Biscayne-en. Az otthona megfelelő környezetben áll kortárs művészeti gyűjteményük számára, amely a késő kubai koncepcionális művész, Felix Gonzalez-Torres és a mexikói posztminimalista Gabriel Orozco alkotásait tartalmazza. Az Art Basel Miami során a tavalyi installáció során a pár Christian Holstad vegyes média installációs művésze, Sigmar Polke német művész és Peter Doig festőművész munkáit mutatta be. Az idei vásárterveik között szerepel egy szoba, amelyet a New York-i székhelyű fiatal művész sztár, Dana Schutz festményei szentelnek.
A műholdas helyszínen a Positions a művészet a tengerparton lévő szállítótartályokban jelenik meg. (Messe Schweiz) 2001-ben Rosa de la Cruz, valamint a fejlesztő és gyűjtő Craig Robins megalapította a Moore Space-t, a nonprofit kiállítási helyszínt a Design kerületben, amely rendszeresen kortárs művészeti kiállításokat rendez. Most de la Cruznak van egy másik projektje a munkákban - egy 28 000 négyzetméteres művészeti tere a Design kerületben, hogy állandó gyűjteményét elhelyezzék, hogy könnyebben hozzáférhető legyen a nyilvánosság számára.
Minden évben az Art Basel, Dennis és Debra Scholl számára, akiknek gyűjteménye kortárs művészetet és fényképeket tartalmaz - kezdve Jim Lambie élénk színű szalagcsíkjaival díszített szemet gyönyörködtető lépcsőtől a Olafur Eliasson fotós és installáció művészének koncepcionális munkáig - kurátor kiválasztja a munkákat a bayside otthonukban. Van egy galéria, amelyet World Class Boxingnak hívnak, a Wynwoodi egykori boksz tornateremben, ahol nagyszabású installációs művészeteket mutatnak be, mint a holland videóművész, az Aernout Mik.
A Wolfsonian Múzeum, amely egy felújított, 1920-as években egykori raktárhelyet foglal el a South Beach éttermei és szállodái között, mintegy 100 000 ipari formatervezési tárgyat, nyomatokat, festményeket és szobrokat tartalmaz 1885 és 1945 között - mindezt alapítója, Micky Wolfson, a A Wometco mozi és a vidámpark szerencséje. A második emeleten van még egy 1930-as vasútállomás előcsarnok, amelyet Wolfson talált Milánóban. "Küldetésünk az, hogy a formatervezési mint kulturális ügynököt tekintsük" - mondja Marianne Lamonaca kurátor. "Annak áttekintése, hogy a formatervezésnek mind nyilvánvaló, mind finomabb hatása van a mindennapi életünkre - akár építészetben, mindennapi tárgyakban vagy reklámban." 1997-ben Wolfson egész gyűjteményét és az épületét adományozta a Florida Nemzetközi Egyetemen.
Észak-Miami MOCA-ja 18 millió dolláros kiegészítést kap, amelyet eredeti építész, Charles Gwathmey tervez. A Miami Basel idén a múzeum a Los Angeles-i székhelyű Jorge Pardo művészének első átfogó amerikai kiállítását állítja össze. "A miami művészeti jelenet valóban ütemben halad és érett" - mondta Bonnie Clearwater, a MOCA igazgatója. "A város intézményei elkezdik elérni azt a kritikus tömeget, amely egész évben ugyanolyan izgalmat fog biztosítani a Art Basel Miami Beach-ben."
A MAM, amely csak tíz évvel ezelőtt kezdte meg az állandó kollekció létrehozását, generálja a leginkább a zümmögést. Az 1996-ban alapított múzeum jelenleg egy igénytelen stukkó épületét foglalja el a Miami belvárosában, a Flagler utcán. Írja be Terence Riley-t, a New York City Modern Művészeti Múzeumának (MoMA) korábbi építész- és tervező kurátorait. Riley, aki az egyik kulcsfontosságú ember volt a MoMA 2004-ben befejezett 858 millió dolláros felújításában, 2006-ban kinevezték a MAM igazgatójává, és most az új múzeum létrehozásának felügyelete alatt áll. A svájci Herzog & de Meuron cég (a londoni Tate Modern, a minneapolisi kibővített Walker művészeti központ és a San Francisco új de Young Múzeumért felelős építészek) tervezték, hogy a 125 000 négyzetláb hosszú épület négy hektáros belvárost foglalja el. az öbölre néző hely. "Nem akarok ikonikus múzeumot építeni" - mondja Riley. "Nagyszerű múzeumot akarok építeni. Régimódi módon akarom csinálni, és ha minden helyes okból ikonvá válik, az remek." Riley az Art Basel Miami idén tervezi bemutatni az új épület modelljeit.
Tavaly decemberben a MAM és a gyűjtő Ella Fontanals-Cisneros, aki 2003-ban megalapította a Miami Art Central-ot (MAC) - a Coral Gables kortárs művészet innovatív kiállítóterületét - bejelentette a MAM és a MAC egyesülését. "Ennek a városnak valóban nagy horgonyzómúzeumra van szüksége" - mondja Fontanals-Cisneros. "Miami nagyon gyorsan növekszik, de a képnek ez a nagy része még mindig hiányzik." Más új terek vannak a láthatáron. Craig Robins, az ingatlanfejlesztő és a begyűjtő a közelmúltban költöztette cégét, a Dacrát egy olyan épületbe, amely a tervezési kerületben található, ahol sok hely van a művészet bemutatására. "Mire a Miami Art Basel megnyílik, " mondja ", itt lesz még három új épület. És a Gibson Guitars egy 10 000 négyzetláb hosszú stúdiót nyitott meg, ahol zenészek lóghatnak, és ahol apró bevezetések lesznek." sok olyan dolog, amely ebben a szomszédságban ötvöződik és megváltoztatja a tervezés gondolkodásának módját. "
Nincs kérdés - mondja Mera Rubell, a gyűjtő -, hogy a város művészeti színe fejlődik. Tavaly márciusban a MoMA Nemzetközi Tanácsa 80 múzeumi védőszentjét hozott ide Miami és az összes gyűjtemény turnéjára. Valószínűleg tíz évvel ezelőtt történt? nem."
Rubell számára a változás legjobb bizonyítéka maga a művészet és az azt alkotó művészek. "Az izgat, hogy ebben az Art Basel-ben a gyűjteményünk kiállítást jelenít meg egy házi művész - Hernan Bas festőművész - munkájáról" - mondja. "Engem illetően, a művész a fa valódi gyümölcse. És az a tény, hogy ilyen kiállítást fel lehet szerelni, azt bizonyítja, hogy már megvan a gyönyörű érett gyümölcs, és hogy minden teljes ciklusban elérte."
Phoebe Hoban szabadúszó újságíró ír a kultúráról és a művészetről a New York Times, az ArtNews és más kiadványok számára.
