Amikor az emberek azt mondják, hogy valaki valóban „él” a művészetével, akkor azt jelentheti, hogy nagyon komolyan veszi munkáját. Ám közel három hónapig Linn Meyers élete valójában a művészetéből állt - alig tett mást. Naponta 11 órát töltött a Smithsonian Hirshhorn Múzeum kör alakú második emeletén, a falakon rajzolva. Amely úgy hangzik, mint a gyermekjáték, de határozottan nem.
kapcsolodo tartalom
- A múzeum látogatói ezt a falművészetet hangszerként játszhatják le
- Miért játszik egy nő újra és újra ugyanazt a gitár akkordot a Hirshhornban?
Meyers a legnagyobb pontosság és a teljes esély kombinációját felhasználva elkészítette a Nézet innen - egy nagy méretű rajzot, amely elbűvöli a nézőket. Munkája, amely 400 lineáris lábnyi múzeumi falfelületet tölt be, 2017. május 14-ig látható kiállításon, és része a közelmúltban tett erőfeszítéseknek, amelyek célja a Hirshhorn új terei kihasználása.
A múzeum hosszú ideig nyitva tartott, amíg a darabon dolgozott, és a lenyűgöző látogatók elcsábultak, amikor az egyik választott szerszámát - egyfajta vastag jelölőt, amelyet a graffiti művészek kedveltek - a falra festett, amelyet két semlegesre festettek. hangok. Noha egyszínűre ragaszkodik, a hatás nem más, mint egyhangú. A szakaszos vonalak hullámokat és mintákat alkotnak, amelyek kibontakoznak a múzeum falain, majdnem úgy tűnik, hogy mozognak. Ahogy a kiállítás kurátora Stéphane Aquin mondja: „Csak táncol az épülettel együtt. Művészete gyönyörűen beleolvad az építészetbe. Felfedja az épületben rejlő mozgást. ”
Meyers, a washingtoni DC-beli művész stúdiójában különálló műalkotásokat és helyspecifikus installációkat készít, például a Hirshhornban (más installációk a Los Angeles-i Hammer Múzeumban és a Washingtonban található Phillips Gyűjteményben voltak megtekinthetők, DC). Meyers elmagyarázza, hogy amikor egy darabot egy adott környezetben készít, természetesen odafigyelnie kell az épületre, arra a helyre, amelyben otthona lesz: „Az egyik első kérdés, amelyet felteszek magamnak, az:„ Mennyire tudok megközelíteni a az építészet fordulatai? ”
A fánk alakú Hirshhorn fő „aprósága” az, hogy a múzeumi látogatók, a Meyers-installáció nézői a kör alakú belső sétányt követik. „A hely megkövetelte, hogy készítsen egy darabot, amely körülkerül a tér körül, annak az ösvénynek a köré, amelyet a látogatók átmegyek a múzeumon keresztül” - magyarázza.
Meyers a legnagyobb pontosság és a teljes esély kombinációját használta, hogy elkészítse a Nézet innen . (Hirshhorn Múzeum és Szoborkert) „És akkor szünetek vannak az egész helyiségben - az ajtók, a galériák bejáratai. A már létező térben vagy építészetben mindig van valami, ami kihívássá válik. Nem negatív módon értem ezt. A kihívás új megközelítést válthat ki egy darab fejlődéséhez. Tehát ebben az esetben a galéria körét nyolc részre osztják. És ezek a nyílások nem mindig vannak nyitva. Időnként a helyet módosítják egy kiállításra, és a hely egy részét bezárják. A darabom átfedésben lesz három különféle műsorral, és a műsoridő minden egyes műsorban megváltozik. Erre kellett gondolkodnom. Ez új. Még soha nem volt dinamikus galériatér.
Meyers első lépése az előkészítő rajzok elkészítése volt, negyed hüvelyk méretben. Ezután Hirshhorn munkatársai a CAD (Computer Assisted Design) szoftvert használták a keret - a Meyers rajzaiból származó körök - közvetlenül a múzeum falán való nyomon követésére. Meyers ezután elkezdett dolgozni a Molotow márkájú graffiti tollával, és engedte a kezét, ahova csak tenné. Itt jön be a véletlen és a véletlen.
„A rajzokon látható minden mozgás csak a folyamat eredménye.” - magyarázza. „Csak fejlődik, a sorokat nem tervezik ki. De a kompozíciókat tervezik. Ez egy játék a tervezett és a nem szándékos között. Az előkészítő munkám során a geometria előzetesen fel van térképezve. Amikor elindítok egy szekciót, követni kellene egy kört. Ez a terv, a tervezett. Ezt a pontot követően minden vonal reagál az előtte lévő vonalra - egyfajta entrópia, az én befolyásom alatt áll. Tehát: szándékolt és nem is szándékos. Szép metafora az élethez! ”
Meyers vastag jelölőt használt a graffiti művészek kedvelőinek, hogy a falakat két semleges hangon fedje be. (Hirshhorn Múzeum és Szoborkert) Meyers színe ezt a projektet a kék-szürke, Payne szürke színe volt. Mivel a művész a színt különböző mértékben hígította, képes volt különféle színszíneket elérni a munka során.
Ahogy a nézők sétálnak a rotunda körül, láthatják, hogy a marker vonal néha olyan halvány, hogy csak egy suttogás, máskor foltra sűrűdik, és másutt még mindig foltos hatás van. A telepítés bizonyos részeiben nagy a falfelület, amelyet nem húztak be, más részeken zsúfolt, hullámos vonal van tele.
Meyers rájött, hogy az első szakaszok, amiket elkészített, annak az energiának az eredménye, amelyet felhalmozott, miközben gondolkodott és tervezte a projektet: „Az első fal, amelyet csináltam, más, mint az utolsó pár fal. Eleinte meredtem, hogy menjek: az összes felkészülési és várakozási hónap. A védjegy agresszívabb. Valamikor megtámadtam a falakat! ”De amikor a végén több falat hagyott üresen állni, észreveszi:„ egyfajta könnyedséget ”.
"Művészete szépen keveredik az építészettel" - mondja Stéphane Aquin kurátor. (Hirshhorn Múzeum és Szoborkert) A rotunda kör alakú mérete miatt a nézők nem képesek egyszerre látni az egész darabot. Ez egyszerűen nem lehetséges. És ez befolyásolja azt is, hogyan érzékelik a munkát. Ugyanez volt Meyersnek is. „Volt egy látomásom arról, hogy az egész hogyan néz ki, de nem olyan, mint a stúdióban, ahol a szemem előre-hátra áthaladhat egy darab felett. A stúdióban különálló műalkotásokat készítek, és ezek előtt állhatsz. Ezzel csak fizikailag nem tudsz. Láttam például azt a szakaszt, amelyet elkészítettem, de akkor nem azt a szakaszt, amelyen dolgoztam. Nem is láthatja egyszerre egynegyedét, egy helyen állva. ”
Egy ilyen mamut vállalkozáshoz mamut koncentrációra volt szükség. Meyers, aki általában napi stúdiójában megy, és egyszerre több darabot készít, egyikét sem tette.
"Ez volt a leghosszabb idő, amikor távol voltam a stúdiómtól" - mondja. - Nem csináltam semmi mást. Jó volt. Ilyen őrült módon létezünk az időben - a közösségi médiától az élelmiszerek felkeléséig és az élelmiszerek beszerzésétől a telefonon tartásig - csak így élünk. De ezzel egy dologra összpontosítani - olyan csodálatos dolog volt látni az előrehaladást minden nap. Órák óta nem igazán felemelem a fejem. ”Mivel a hihetetlenül koncentrált állapotban a múzeumban dolgozott, a múzeum munkatársai vagy a kurátor Stéphane Aquin közeledett hozzá, megpróbáltak beszélni vele, és ő még csak nem is észreveszi őket. Csak annyira koncentráltam. Fel kellett vetnem a vakítókat. Ez valami, amit nem szabad megtennünk. ”
Talán azért, mert Meyer fényképe a múzeum recepcióján van kiállítva, vagy talán annak a csendes hatóságnak köszönhetően, amelyet a kész installáció átjárásakor sugároz, a nézők úgy érzik, hogy ő a művész. Beszélni akarnak, bókot keltenek neki, kérdéseket tehetnek fel, akár telefonfotókat is feltehetnek. Meyers megragadja, hogy elmagyarázza új mini-hírességét. „Van egy rejtély eleme annak, ami folyik a stúdióban, ahonnan a munka származik. Nem az, hogy mindezeket az elemeket lepárolhatom az emberek számára, de láthatják, milyen egyszerű ez: Csak rajzolok egy sort, majd egy másik sort.
A "Linn Meyers: Nézetünk innen" a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben, 2017. május 14-ig, Washington DC-ben tekinthető meg. Linn Meyers május szerdán a Hirshhorn's Meet the Artist sorozat részeként beszélt munkájáról. 25., 6: 30-kor a múzeum előcsarnokában. Ingyenes és nyilvános.
Frissítés: 2016.05.25. A történet korábbi verziója azt jelezte, hogy a művész dolgozott egy CAD programmal. Ő nem. A múzeumi dolgozók ezt a folyamatot használják. Sajnáljuk a hibát.
