Louise Bourgeois, akit a 20. századi művészet egyik legnagyobb befolyásosnak neveztek, tegnap meghalt New Yorkban. 98 éves volt.
A francia születésű művész több mint 70 éves karriert folytatott. A polgárok számos médiumban dolgoztak (leginkább szobrászatban), anyagokkal kezdve a hagyományos vakolatot, a márványt és az elektromos lámpákat, a „talált” tárgyakat, például a régi bútorokat, játékbabakat és ruhákat. Munkája leggyakrabban a szexmel, az emberi testtel, az identitással és a családi kapcsolatokkal foglalkozott.
Tavaly tavasszal Smithsonian látogatóit a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben Bourgeois munkájának jelentős retrospektívájába kezelték.
A show talán a legszembetűnőbb darabja a „Crouching Spider”, egy kilenc láb magas bronz- és acélpók volt, amelyet a múzeum a főbejáratnál telepített, és „impozáns üdvözlőnek” nevezte.
Bourgeois ismertté vált az ilyen pókokra összpontosító nagyméretű szobrocskáiról, akiket anyja, Joséphine, a szövő ihlette. Az egyik pókja már régóta szerepel a kedvenc nézetek között a Nemzeti Művészeti Galéria szobrászkertjében, a Mall-on.
A burzsoá gyakori motívumok egyike, a testrészek vagy a széttöredezett figurák használata "kifejezése annak a kísérletének, hogy megbirkózzon a fájdalmas epizódokkal az életében" - mondta a Washington Post ma reggel írt cikke. Az egyik ilyen "fájdalmas epizód", a Post beszámolt, apja 10 éves viszonya Bourgeois fiatal angol oktatójával.
De Bourgeois számos különféle európai és amerikai stílusból támaszkodott, hogy ábrázolja központi témáit, ideértve a primitivizmust, a pszichoanalízist, a konceptualizmust, a szürrealizmust és a feminismot - Hirshhorn nyilatkozata szerint. Valamennyi stílus képviseltette magát a retrospektívában, amely 120 darab szobrokat, festményeket és rajzokat tartalmazott. A kiállítás a világ öt városában turnézott, mielőtt bezárnák a Smithsonian-ot.
Az ebben a retrospektív részben szereplő munkák közül több a Bourgeois "Cell" sorozat részét képezte, amelyben a művész szerint "a fájdalom különféle típusai: a fizikai, az érzelmi és pszichológiai, valamint a mentális és intellektuális" - a saját életéből származik, de Bourgeois azt is mondta, hogy "az emberi állapot megosztott felfogásából" származik.
Egy másik alkotás, az életméretű szobrászat a "Hysteria Arch" (1993) egy kör alakú testét ábrázolja, amelynek nincs hátrafelé ívelt feje, kecsesen mint egy táncos. Noha a „hisztéria” kifejezés először a 19. században merült fel, a nők érzelmi jellegének jellemzésére a múzeum a kiállításban írta: Bourgeois az ember alakját használta, mert ahogyan azt megjegyezte, „a férfiak is hisztérikusak”.
A Hirshhorn tartós gyűjteményében két darab Bourgeois-művészet található: "Lábak" (1996), egy pár lógó, poliuretán gyanta láb, és "A vakok, akik a vakok vezetik" (1947-1949), egy festett szoborból faipari. Jelenleg egyik sem látható.
Az Amerikai Művészeti Múzeumban két olyan mű van, amely nem jelenik meg a Bourgeois által, "Maquette for Facets to the Sun" és "Ste. Sebastienne".
Tekintse meg Bourgeois munkájának fotógalériáját a Hirshhorn retrospektívából.
