1963-ban John Coltrane valami ritka volt a jazz-ban - kereskedelmi siker és innovátor, aki mindig új és érdekes helyekre tolta a műalkotást. Ráadásul ő volt a korábbi egyik legnagyobb jazz együttesének vezetője, a klasszikus kvartettben ismert, amely mérföldkő albumokat készített, köztük a Coltrane (1962), a Crescent (1964) és a magnum opus, az A Love Supreme (1965). . Most megjelenik egy új „elveszett” album abban az időszakban - jelentette be Giovanni Russonello a The New York Times-ban .
Az album nem csupán esélyek, végek és kiadások gyűjteménye. Ez egy teljesen megalapozott album, amely a legnépszerűbb művei mellett a Coltrane diszkográfiájába tartozik.
Egy sajtóközlemény szerint 1963. március 6-án Coltrane és kvartette, amelybe beletartozott McCoy Tyner zongorán, Jimmy Garrison basszusgitáron és Elvin Jones dobon, a napot a Van Gelder Stúdióban töltötte Englewoodban, New Jersey-ben, egy mix felvételével. új kompozíciók és borítók. Coltrane hozott haza egy másolatot a szalagra, de az ülésen alapuló albumot soha nem készítették ismeretlen okok miatt, és a mesterszalagokat Van Gelder valószínűleg valamikor az 1970-es években eldobta. Szerencsére első felesége, Juanita Naima Coltrane tartotta a másolatot. Coltrane családja nemrég fedezte fel a fennmaradt szalagot, felhívva a figyelmét a nemrégiben újraélesztett Impulzusra! Records, a Coltrane címkéje a klasszikus kvartett időszakban.
Az új anyag ebben a hónapban később jelenik meg albumként, amely mindkét irányba egyszerre szól, és hét zeneszámot fog tartalmazni, amelyek közül kettő teljesen ismeretlen, még nem kiadott darab, az „Untitled Original 11383” és az „Untitled Original 11386”, amelyet meg lehet adni. csúcspont alatt állhat az album előnézetén. Az album tartalmazza a „Nature Boy” rövid dallamos változatát is, amelyet Coltrane később 1965-ben zavaró, kísérleti gondolkodóként írt fel. Izgalmasan az „Impressions” egyetlen stúdió-változata, az ő élő show-k középpontja és a szám A „One Up, One Down”, amelyet korábban csak a Birdland egyik Coltrane koncertjének csomagjaként adtak ki, szintén megjelenik a Mindkét irányban egyszerre .
A jazzkritikus, John Fordham azt mondja Ben Beaumont-Thomas-nak a The Guardianben, hogy az album kitölt egy üres helyet Coltrane evolúciójában, amikor a kereskedelemben sikeres dallam és szabványok helyett a mély, árnyalt zenére váltott, amelyet akkor készítene, amikor az A Love Legfelsõbb . "Coltrane visszatekint a bebopra - melynek virtuozitása és dallamos erőforrásai megszakadtak -, valamint a jazz dal-alapú dalszövegírása, amelyet a közelmúltban fedezte fel Ellington herceggel, és Johnny Hartmannal készül" - mondja. "De arra is vágyott, hogy elképzelje az intenzívebb, mantra-szerű, lelkileg vezérelt zenét."
Coltrane fia, Ravi, a saját szaxofonos és zeneszerző, aki segített a lemez előkészítésében, egyetért azzal, hogy az itt bemutatott zene pillanatfelvételt készít egy átmeneti zenészről. "1963-ban ezek a zenészek elérik zenei erejük bizonyos magasságait" - mondja Russonello. "Ezen a felvételen megismerkedhettek azzal, hogy John a múltban egy lábmal, a másik pedig a jövő felé fordult."
1965-ben, az A Love Supreme felvétele után, Coltrane zenéje sokkal avantgárd és felfedezőbb lett. A következő két évben átadja a zene határait, mielőtt 1967-ben 40 éves korában meghalt a májrákban.
A rajongók légiói számára, hogy új zene van Coltrane leghíresebb időszakából, egy váratlan időszak. „Ez olyan, mintha új szobát találna a Nagy Piramisban” - mondta Sonny Rollins, a szaxofonista a sajtóközleményben.
Az évek során zenéje soha nem veszítette el népszerűségét. Valójában még saját gyülekezetét is létrehozta, a Saint John Coltrane templomot, amely Coltrane miseket és havi meditációkat tart az A Love Supreme-n .
