A 84 éves korában Yoko Ono művész, zenész és béképület-képviselő nem tudja pontosan meghatározni aktivizmusának forrását, de emlékeztet annak kezdeteire.
kapcsolodo tartalom
- A Yoko Ono nyara Shrieks-kel és Screams-kel véget ér
"Úgy éreztem, hogy mindig kapcsolatban vagyok a világgal és a világ népeivel, és az aktivizmus már nagyon fiatal koromban volt bennem" - mondja Ono.
Néhányan Ono szörnyű politikai és személyes tragédiák túlélését támogatják, ideértve a második világháború idején Tokióban elpusztult pusztító robbantást, legidősebb gyermeke, Kyoto 15 éves eltűnését és harmadik férje, Beatle John Lennon szemében elkövetett gyilkosságot.
Közel 60 éve Ono különféle okokat támogat, a világbékétől a törésgátlásig, a földgázfúrás ellentmondásos formájáig, művészete és zenéje révén.
A Smithsonian Hirshhorn Múzeuma és a szobrászkert Washingtonban, DC-ben kiemeli a művészet alkotásának különböző megközelítéseit a „Yoko Ono: Négy mű Washington és a világ számára” című, június 17-én megnyíló rendezvénnyel. A „Yoko nyárának” beceneve a show két részvételt mutat be; „Tömegből származó” művek, amelyek felhívják a nézőket, hogy gondolkodjanak az anyaságról és a világbékéről. Egy másik ikonikus darabot, az 1966-os Sky TV-t a washingtoni filmbe a harmadik emeleten újratelepítik a természet ünneplésére. A kiállítás Ono zenéjének koncertjével csúcsosodik be, szeptember 17-én a helyi és a nemzeti előadókkal.
„Yoko munkája hosszú élettartamú, mert a darabokat nem azonnal fogyasztják el, és továbbra is az elméjükön dolgoznak” - mondja Mark Beasley, a Hirshhorn média- és előadóművészeti kurátora, a kiállítás szervezője.
Wish Tree Washington DC-be, Yoko Ono, 2007 (Hirshhorn, Jazmine Johnson) A hatvanas években a kísérleti zenészek és művészek összejöveteleinek, melyeket a New York City padlásában házigazdája volt, a hatvanas években „A történelmi főpapnő” néven ismert, Ono a radikális úttörőtől a különböző művészeti formák méltóságteljes doyenne-jéhez vált át, ideértve a zajzene, az előadóművészet és a fogalmi művészet. Jóval korábban és később, John Lennonnal való hírhedt partnerkapcsolat után, Ono arra koncentrált, hogy a közönség figyelmét a művészet ötleteire és koncepcióira irányítsa, nem pedig egy darab megjelenésére.
Ono munkája meglepően releváns az internet korában. Évek óta tömegesen forog a részvétel fogalmi művészete iránt, megkövetelve a közönség munkájának befejezését. Eseményei és tanulságai úgy működnek, mint a shareware, a szoftverek, amelyeket a felhasználók kezdetben ingyenesen kipróbáltak, vagy olyan alkalmazások, mint a különféle művészi funkciókat ellátó alkalmazások, évtizedekkel azelőtt, hogy ezeket a kifejezéseket létrehozták.
1964-ben kiadott Grapefruit kézikönyve , az Útmutatások és rajzok könyve arra utasítja az olvasót, hogy végezzen egy olyan műveletsort, mint például: „Képzeljen el egyszerre ezer napot az égen.” John Lennon egy 1980-as interjúban elismerte, hogy balladája: „Képzelje el”. volt „közvetlenül a Grapefruit-ból”, de egy kicsit a „macho” és az önzés megakadályozta, hogy a felesége hozzájárulását jóváírja. A dal megtisztelő június 14-i ünnepségen a Nemzeti Zene Kiadók Szövetsége bejelentette, hogy Yoko Ono-t társíróként kívánja felsorolni.
A Hirshhornban zajló nyári hosszú Ono-kiállítás arra ösztönzi a látogatókat, hogy támogassák a békét, az anyaság tiszteletét és a természet tiszteletet. Június 17-től kezdődően a Hirshhorn előcsarnokában található a My Mommy Is Beautiful rendezvény , amely felkéri a múzeumost, hogy kézírásos jegyzeteket, fényképeket vagy üzeneteket tegyenek anyáknak szigorú, üres, 40 láb hosszú vászonra.
Sky TV Washingtonhoz, Yoko Ono, 1966 (Hirshhorn Múzeum és Szoborkert) "A cím:" csokoládé dobozos ", szentimentális és betegesen édes, de ha ismeri a munkáját az idő múlásával, ez nem az." - mondja Beasley. "Mindannyian nehéz, érdekes vagy eltérő kapcsolatban állunk az anyaság gondolatával."
Ono feszült kapcsolatban volt anyjával, Isokoval, egy tehetséges festőművészekkel és elismert szépségével, aki állítólag az anyaság elfojtottá vált, és ehelyett a Tokió felső osztályának társadalmi életére koncentrált.
Anyám szinte az egész világom volt. . . Tehát nagyon megsértettnek éreztem, hogy nagyon eltérő kilátásunk van az életre ”- mondja Ono. "De most úgy érzem, hogy sokat tanultam a kapcsolatainkból, és ez megkönnyítette számomra a külvilággal való kapcsolattartást."
Az anyaság nehéznek bizonyult Ono számára, aki több vetélést és két nehéz terhességet szenvedett át. Első gyermeke, Kyoto lánya 15 évig távol volt Ono életétől, miután Tony Cox, a művész második férje a föld alatt vitte nyolc éves lányát, hogy elkerülje Ono és Lennon látogatási jogát. A pár évekig sikertelenül próbálta követni Kiotót.
Bár Ono először 2004-ben készítette a My Mommy is Beautiful-ot, hogy segítse a japán földrengés enyhítését célzó erőfeszítéseket, a tömegből származó műalkotásokat az egész világon elkészítették, és millió millió tisztelgést generáltak. A kurátorok becslése szerint a kiállítás ezer üzenetre vonz majd a washingtoni DC-ben tartott három hónapos futam során
Kensington, Maryland lakóhelye, Eden Durbin azt tervezi, hogy 83 éves, kerekes székhez kötött anyját, aki Alzheimer-kórt viseli, a kiállításra viszi. "Szeretnék írni egy jegyzetet, megköszönve neki szellemét, erejét és bölcsességét" - mondja Durbin. "Ez lesz az utolsó esély, hogy megvilágítsam őt a fényben."
Deb Ford, a marylandi Chevy Chase, reméli, hogy két örökbefogadott tizenéves lányát eljuttatja a Yoko kiállításra, hogy kifejezetten köszönetet mondjanak szüleiknek. „Büszke vagyok arra, hogy lehetőséget kaptam arra, hogy anya vagyok ezeknek a lányoknak. Ha nem lett volna az, hogy a szülõ anyukáik erõsek és feladják jogaikat, akkor nem lennék képes megtapasztalni az anyaságot ”- folytatja.
Elizabeth Axelson, a közelmúltban Washington DC-ben élő főiskolai végzettséggel és művészettel foglalkozó kiskorú látni akarja az Ono kiállítást, de valószínűleg nem ír megjegyzést. "Ez alapvetően egy dicsőített hirdetőtábla, és a téma annyira személyes, nem látom, hogy mindenki megossza azt, hogy megtekinthesse" - mondja.
A Hirshhorn show a DC-ben a Wish fa tizedik évfordulóját ünnepli Washington DC-ben . Ez egy újabb tömegből származó munka, amely felkéri a látogatókat, hogy írják meg a béke iránti vágyat, és kössék össze egy japán kiskutyával, amelyet Ono ültetett a szoborkertbe 2007-ben. A művész szerint a munkát egy gyermekkori emléke inspirálja, amikor kis papírlapokra írja kívánságait, és azokat összekapcsolja egy virágzó ágakkal a templomkertben.
A tél folyamán hibernáló washingtoni fa az elmúlt évtizedben több mint 80 000 üzenetet gyűjtött. Minden nyár végén a kívánságokat eltávolítják és eltemetik az izlandi Ono Imagine Peace Tower torony aljába, egy olyan fénysugarak oszlopába, amelyek megvilágítják az eget egy kis szigeten Reykjavik partjainál. Jelenleg a világon 19 kívánságfa van, amelyek több mint egymillió kívánságot generáltak.
A világbéke az egyik domináns téma, amely Ono művészetét és az aktivizmust támasztja alá. 1945-ben az akkori 12 éves Yoko és családja túlélték a napalm és más gyújtóbombák pusztító amerikai özönvízét, amely Tokió 16 négyzetkilométerét lelapította és több mint 80 000 ember életét követelték. Az onosok vidékre menekültek, ahol élelmet és menedéket kértek.
„Teljesen tisztában voltam az akkori eseményekkel, és sokkban voltam” - emlékszik vissza Ono. A háború alatt az egyetlen egyetlen visszatükröződés a felhők által átitatott égbolt volt, amely későbbi munkájában visszatérő témává vált.
A Washington DC-ben lévő Sky TV-t, amely 1966-ban debütált először, szűk, ablak nélküli lakásban foganták fel. A darab valós idejű, 24 órás, vagy az éjszakai égbolt videofelvételeit jeleníti meg a múzeumon kívül, a tetőre szerelt kamera segítségével.
"Ez volt az egyik első pillanat, amikor az élő visszajelzéseket grafikának használják" - mondja Beasley. "A Yoko központi szerepet játszik a művészet és a technológia születésében."
A Yoko kiállítása nyáron koncerttel zárul, melynek során tiszteletre kerül Ono kísérleti, avantgárd zene történetében játszott szerepe. A washingtoni és a nemzeti zenészek előadják Ono zenéinek variációit és saját ihlette munkáit.
"A Yoko valóban befolyásos volt azoknak a zenészeknek, akik azon gondolkodnak, hogy mi a zaj, mint tájkép vagy hang, mint a szobor" - mondja Beasley.
A zene volt Ono első művészete. Klasszikusan képzett zongorista, folyékonyan beszélt Gagaku-ban, a japán császári zenében, aki a Sarah Lawrence Főiskolán tanult kompozíciót. Első férjével, Julliard által képzett zeneszerzővel, Toshi Ichiyanagi-val segített fejleszteni az avantgárd zenei jelenetet New Yorkban és Japánban. Később a harmadik férjével, Lennon-nal kombinálta az avantgárd és a rock zenét, aminek eredményeként a basszusgitár lüktetett, melyeket szétvágtak az összecsapások, a váladék és a gerendás kitörések. Az 1968-tól 1985-ig termelt 11 stúdióalbumát jelenleg a Secretly Canadian adja vissza, fia, Sean Ono Lennon, a Chimera Music kiadóval együtt.
A szeptemberi koncerten Ono Promise Piece című darabot fog előadni, amelyben kerámia urnát szakít a színpadon, és felkéri a közönség tagjait, hogy vegyenek egy szilánkot, abban a reményben, hogy valamikor összejönnek, hogy összeállítsák az urnát.
"Ez lehetetlen vágy a jövőre" - mondja Beasley.
Beasley szerint a Hirshhorn-show nem közeledik a retrospektív szintekhez, hanem Yoko Ono, művészete és aktivizmusa ünneplésére szolgál. "Vannak azok a művészek, akik a kánon közé tartoznak, akik megváltoztatják a kultúrát, akik évtizedek óta folyamatosan évtizedek óta mondhatnak valamit a világról és a világról, és Yoko egyértelműen ezek közé tartozik."
A Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert ünnepli a Yoko Ono kívánságának 10 éves évfordulóját Washingtonban a művész munkájának nyárán és a My Mommy Is Beautiful debütáló filmben, amelyben a látogatók felhívják az anyák gondolatait és Ono zenéjének minden egyes előadását. Szeptember 17.
