A pasadenai Norton Simon Múzeumban egy kis kiállítás látható egy kedvelt művész, Wayne Thiebaud papíron készült munkáiról, amelyet Dél-Kaliforniában látogattam. (A műsor ma véget ér.)
Thiebaud művészeti hallgatói munkájával először találkoztam San Franciscóban a 1980-as évek végén. Legjobban a sütemények, a piték és más édességek olajfestményeiről ismert, amelyek cukros pasztell palettájával és zamatos ecsetvonásokkal rendelkeznek. Tisztán vizuális szinten ugyanazon okból vonzóak: tárgyuk: ízlésesek.
De amint a fekete-fehér nyomatok a műsorban kiderül, Thiebaud munkája több, mint szemcukorka. Nézze meg jobbra a fametszet nyomtatványát: "Szelet krémes pite cseresznye (vagy 'Boston Boston Cream Pie')", 1964-ből. Néhány pótkocsi formájával azonnal felismerhető képet közvetít. És továbbra is finomnak tűnik, mert az elméd kitölti a már ismert információkat: a krém selymes textúrája, a cseresznye kontrasztos aromája a tetején. Ahogy a kiállítási kurátorok írták: "Nem választhatjuk el a tejszínes pite általános fogalmától; a pitere nézve pontosan tudjuk, milyen lenne az íze, annak ellenére, hogy nem vettünk mintát az előttünk álló egyedi szeletből."
A kor más pop művészeihez hasonlóan (például Andy Warhol levesdobozával), akikkel gyakran csoportosul, Thiebaud ikonikus kulturális (és különösen amerikai) képeket, valamint "az egységesség és az individualitás feszültségét" vizsgálta. A gyártósor ötletét visszatükrözi a nyomtatás során, amelyben ugyanazon kép sok példánya reprodukálható. Számos darabja, mind festmények, mind nyomatok süteménysorokat mutat - néha különféle süteményeket, néha közel azonos szeleteket egymás mellett. Ahogy a művész 1968-ban elmondta munkájáról: "Miért kell mindig a tortát mindig pontosan vágni? Miért nem kell csak egy kanállal kihúzni egy segítőkészüléket? ... És láthat egy tortát Pasadena-ban vagy a Madison Avenue-ban Új-ban. York vagy Madison, Wisconsin, és ez ugyanaz az átkozott pite. "
A Thiebaud 1920-ban született és elsősorban Dél-Kaliforniában nőtt fel. Fiatalemberként egy kávézóban dolgozott, amelynek pite-szeleteinek sorát a vitrinben a tárgy választására befolyásolta. Karrierje elején karikaturistaként és tervezőként dolgozott, és a II. Világháború alatt művészként szolgált az Egyesült Államok hadseregében. Annak ellenére, hogy első egyéni kiállítása Sacramentóban volt 1951-ben, 1962-es kiállításával szerzett nemzeti kritikai figyelmet a New York-i Alan Stone Galériában. 2001-ben a Whitney amerikai művészeti múzeum Thiebaud munkájának retrospektív látványát készítette, és arra késztette Michael Kimmelman-t, hogy írjon a New York Times-ban: „Ha a világ tökéletes hely lenne, akkor a Wayne Thiebaud retrospektív látványterv, amelyet nemrég nyitott meg a Whitney múzeumban, mindenképp a falhoz szögezték, és szabadon megállhatnánk, amikor emlékeztetnünk kellett volna magunkra, hogy milyen a boldogság. ”
