https://frosthead.com

Legfrissebb IMAX filmtudományi tanulmány az amerikai zene története

Greg MacGillivray több mint 40 éve vitte túlméretes IMAX kameráit Everest tetejére, hurrikán szemébe és a legmélyebb űrbe. Legutóbbi IMAX játékával, az America's Musical Journey -val azonban valami elvontabbra összpontosít: az ország egyik legnagyobb kulturális exportjának hangjaira.

A film, amelyet Aloe Blacc vezet, a film az amerikai zene gyökereit fedezi fel, kezdve a New Orleans-i jazz-tól a Nashville-i twing-ig, a Memphis gospeléhez, bluesához és rock 'n' rolljáig, végül pedig Miami latin-fűszeréhez. .

Mindeközben egy flash mob táncol Chicago-ban, egy összejövetel lép fel Louis Armstrong korábbi téglaházának lépcsőjén, New York-i Queensben, és egy koncert a múlt nyáron Washington DC Nemzeti Bevásárlóközpontjában, néhány lépésre a Smithsonian Nemzeti Légi- és Űrmúzeumtól, ahol nemrégiben megnyílt az Amerikai Zenei Utazás, Ryan Coogler kritikájával elismert Fekete Panther mellett, és furcsa módon MacGillivray első IMAX filmje a Múzeumnak, a Repülés! amelyet 1978 óta játszik, amikor a múzeum először megnyílt.

Akkoriban a 70 mm-es IMAX - az Image Maximum rövidítése - fárasztó folyamat volt.

„A kamerák durvabbak voltak” - mondja MacGillivray, 72 éves. „Valójában, amikor elkezdtük a Repülni! csak egy kamera volt. A második, amelyet építettek, kiszorították a repülőgépről, hogy nagyszerű lövést kapjanak egy ejtőernyőn, amikor a föld felé sodródott. De történt valami, és az ejtőernyő nem nyílt meg, így elpusztult.

Az IMAX-et kifejlesztett kanadaiak egy évig helyettesítő kamerát építettek. A helikopterekhez ragaszkodtak, hogy „megismerjék a közönséget a repüléssel”.

Ez történik a zenei filmben is, ahol az éles, madártávlatból a különböző helyszínek csillogó városi tájképei megragadják a képet. A nagy, kétdimenziós képernyőn, de 3D-ben és IMAX kupolákban történő megjelenítésre tervezett légi felvételek továbbra is a film vizuális fénypontja.

A szokásos 35 mm-es tízszeres film felhasználásával az első IMAX kamerák eredetileg egy kicsi hűtőszekrény méretűek voltak. „Két ember felemelheti, de nagy állványra, nagy babara vagy nagy darura vagy nagy helikopterre kell helyeznie - nem könnyű” - mondja MacGillivray. "A mai gondolkodáshoz szinte ugyanazt tudod csinálni egy kis videokamerával, amelynek a súlya kevesebb, mint néhány font."

Az egyik IMAX fényképezőgépet a Repülő Elvi ejtőernyőzéses mellkasának a mellkasára erősítették, amely a Las Vegas-i csapat ejtőernyős sportolója, aki elmerül, miközben Elvis Presley jumpsuitban és parókában öltözött.

Az Amerikai Zenei Utazás még a légi felvételekkel, az ejtőernyőzés és a daredevil tánccsoport felvételeivel együtt is, amelyek a felhőkarcolók mellett mozognak, határozottan más megközelítést jelent a MacGillivray számára, tucatnyi természetvédelmi és kalandfilmje után.

"Mivel mindig is szerettem a film és a zene kapcsolatát, nem csak kihívás, hanem teljes öröm volt a filmet készíteni, amely éppen a zene, a zene története és Aloe Blacc, valamint személyisége és zenéje köré fókuszált" - mondja. "Még mindig megpróbáltuk bekerülni a jelenléte érzésébe - az a érzés, hogy kapcsolatban állunk egy témával."

Útikalauzként a 39 éves Blacc, a Grammy-díjas előadó, aki olyan slágerek mögött szerepel, mint az „I Need a Dollar.”, Aki Avicii „Wake Me Up” című dalán énekelt, megfelelő volt. A panamai szülőknél született első generációs amerikai sok különféle stílust beépít zenéjébe, és lelkesen interakcióban játszik más útján játszó zenészekkel, Jon Batiste-től és Keb 'Mo'-tól Ramsey Lewis-ig és tizenéves együttessel Willow Osborne-tól. Miamiban tanácsot kap a latin íz hozzáadásához Gloria és Emilio Estefan egyik dalához.

A zenei táncszámok Chicagóban, Miamiban és Memphisben történő megrendezése újdonság volt MacGillivray számára, akinek a társaságát MacGillivray Freemannek hívják, partnerének, Jim Freemannek a tiszteletére, akit 1976-ban a Sierra Nevada helikopter-balesetben haltak meg.

De az egyes városok széles légi felvételeit valami jól ismeri.

"Mindegyiket filmkamerákkal készítették egy nagy helikopterre" - mondja. „Amit mi csinálunk, megpróbálunk fényképezni közvetlenül hajnalban vagy alkonyatkor, ahol alacsony a fény és szép, és olyan napokon próbálunk lőni, ahol az égbolt teljesen tiszta a felhőkből, így szép mélykék van az égen. és megadja neked egy olyan város varázslatos megjelenését, amely szinte miniatűrnek tűnik. Lenézel rá, és csak kristálytisztanak tűnik. ”

Két évbe telt az Amerikai Zene Utazás elkészítése, elsősorban a Smithsonian afrikai-amerikai történeti és kulturális nemzeti múzeumában a New York-i Louis Armstrong Múzeumba végzett kutatások miatt. "Volt egy zenetudós is a Duke Egyetemen" - mondja MacGillivray. "A legnehezebb dolog, ami belefér 40 percbe, és amit ki kellene hagynunk."

Valóban vannak pillanatai az amerikai zenei hotspotokról Detroitban, Seattle-ben, Austinban, Minneapolisban és Las Vegasban, de nincs idő ezek teljes körű felfedezésére.

"Sajnos sokat kellett hagynunk, amit szívesen bevonnánk" - mondja a filmkészítő. "Nagyszerű, két órás zene lenne."

A filmnek azonban Morgan Freeman, mint narrátor ismerős virágzó hangja van. Az egyik hosszú nevezetes narrátorok a MacGillivray Freeman filmekben.

"Filmeinket sok ember számára mutatják be" - mondja MacGillivray. „Nem olyan nyereséget termelnek, amelyet egy hollywoodi film nyilvánvalóan fog előhozni, ám hosszú időn keresztül mutatják be.

„Tehát egy narrátor számára megtudják, hogy munkájuk nem csak talán tíz évet fog tartani a piacon, hanem hozzájárulnak egy olyan filmhez is, amely valamilyen módon előnyös a világ számára: gyermekeket oktat, nyitva tartja a szemét új helyeknek és új lehetőségeknek, esetleg elmozdítja a gyerek karrierjét és egy bizonyos irányba ösztönzi a gyereket. Tehát nekik tetszik. Ez az oka annak, hogy Meryl Streep három filmünkről, Robert Redford pedig párról beszélt. Morgan Freeman, ez az első alkalom, hogy sikerült rávennünk.

Igaz, hogy manapság egyre több hollywoodi film kerül az IMAX színházaiba az oktatási filmje mellett, ám ezek a találatok gyakran segítenek a múzeumoknak olyan bevételt generálni, hogy nyitva tartsák az ajtóikat - mondja MacGillivray. „Az IMAX színház bizonyos módon megmentette a múzeumokat az elmúlt 40 évben. Tehát nagyon büszke vagyok erre és ez folytatódik ma is. ”

És amikor az Amerikai Zenei Utazások ezen a hétvégén megkezdik az IMAX Színházakban való futtatását, gyakran olyan helyeken lesznek, mint a Légi és Űrmúzeum, ahol soha nem hagyták abba a MacGillivray 1976-os első filmjét, a Repülés!

- Imádom. - mondja MacGillivray. "Nagyszerű."

Az „America's Musical Journey” az IMAX színházaiban világszerte megtekinthető, többek között 3D-ben a Smithsonian Nemzeti Lég- és Űrmúzeumában a Lockheed IMAX Színházban február 25-ig, vasárnapig; és a Warner Bros. Színház az amerikai történeti múzeumban, Washington DC-ben és az Airbus IMAX Színház a Steven F. Udvar-Hazy Központban, Chantilly-ban, Virginia. Ellenőrizze a jegyek elérhetőségét.

Legfrissebb IMAX filmtudományi tanulmány az amerikai zene története