Az elmúlt három évtizedben, amikor a történészek, kritikusok és oktatók: „Mi a jazz?”, Azt kérdezték, hogy az 1973-as A klasszikus jazz Smithsonian Gyűjteménye, a késő kritikus és a Smithsonian történész Martin Williams mérföldkőnek számító albuma. Ez a hat vinil LP - a "az amerikai zenét forradalmasító műfaj példa nélküli kollázsja" - olyan népszerűvé vált, hogy dupla platina lett.
Az album az ország egész területén a zenepedagógusok számára lett szabványos - a főiskolai hallgatók a készletet a tankönyvekkel együtt használták, vagy egyes esetekben helyettük.
De a gyűjtemény 1999-ben elhagyta a termelést, ami komoly veszteséget okozott egy olyan közösség számára, amely támaszkodott tudására és szélességére - mondja John Edward Hasse, az amerikai zene kurátora az Amerikai Történeti Múzeumban.
Hasse, aki azt mondja, hogy felnőtt az albummal, és egyszer kritikát írta az Jazz Studies Annual Review című esszéjében, „első kézből tudta, mennyire értékes”, és elkezdett álmodozni a frissítés és újjáélesztés módjáról. Ugyanúgy, mint Richard James Burgess, a Smithsonian Folkways marketing igazgatója, aki 2001-ben hasonló elképzeléssel jött a lemezkiadóra.
"Folytatni akartuk az országot, hogy jobban megőrizze, megértse és értékelje zenei örökségünk ezen rendkívüli részeit" - mondja Hasse.
Ma, hét évvel azután, hogy Hasse és Burgess elindították a projektet, és majdnem 40 évvel az eredeti album megjelenése óta, a kiadó kiadja a Jazz: The Smithsonian Collection-t, egy 6 CD-s, 111 számú sávkészletet, amely a jazz krónikáját a század eleje óta tartalmazza. a 2000-es évek elején.
Elődjével ellentétben, amelyet főként Williams ízlése és preferenciái alapján állítottak össze, az új album demokratikusabb megközelítést alkalmaz, mondja Hasse. Ebben a készletben három producer (Hasse, Burgess és a Folkways rendezője, Daniel Sheehy), egy végrehajtó kiválasztási bizottság (David Baker, Jose Bowen, Dan Morgenstern, Alyn Shipton és Haase) működik, és a számokat egy 42 jazzkritikusból álló nemzetközi testület közreműködésével választottuk meg., történészek és zenészek.
„Hogyan készíthetsz valamilyen hárommillió jazz-felvételt, és forrázhatod 111 számra?” Mondja Hasse. "Belépve arra vágytam, hogy ez ne legyen egy ember munkája, hanem hogy szélesebb körűvé és befogadóbbá tegye."
Az eredmény egy olyan album, amely jobban érinti a latin jazzot, az afro fúziót és más nemzetközi műfajokat, Tito Puente, a francia-vietnami gitáros Nguyên Lê, valamint Machito és az afro-kubai zenekar számaival. Ide tartoznak olyanok is, mint Dave Brubeck, George Shearing és Mary Lou Williams, akiket nem hagytak ki a régi albumról - mondja Hasse.
Még mindig szerepelnek azok a háztartási nevek: Louis Armstrong, Miles Davis, Ellington herceg és Ella Fitzgerald. De ahol öt vagy hat szám volt az eredeti albumon, mindegyiknek csak két vagy három van az utódján - ez arra törekszik, hogy minél több előadót vonzzon be, mondja Hasse.
„Ez az album nem a legnagyobb slágerekről szól: a felvételek nem azon alapultak, amelyek a legnépszerűbbek voltak, hanem amelyeknek volt a legnagyobb befolyása, vagy azok voltak a legjobb ábrázolások a nagy művészek, a klasszikusok számára, akiknek fénye nem lesz tompítva 10, 30, 50 év ”- mondja Hasse. „Elsősorban a hallgatókra törekszve azt állítottam, hogy meg kell próbálnunk a hallgatókat annyi különböző zenészre és megközelítésre terelni, amennyire csak tudunk, ahelyett, hogy tegyünk valamit, amely bármely művész történetét adná. Ez nem egy hely, ahol kapszula-történetet adhat senkinek, hanem inkább annyi különféle felvétel, stílus és zenész letiltására, amennyit csak tudtunk. "
A világ első szakértőinek felmérései után Hasse és a végrehajtó bizottság többi tagja megkezdte a fájdalmas folyamatot annak eldöntésében, hogy mi okozza a vágást. Két évet több városból töltöttek, mondja Hasse, és kétszer hívtak össze maratoni találkozókat New Yorkban, bizonyos helyeken 2 óráig dolgoztak, hogy felülvizsgálják a listát.
Még néhány évbe telt, hogy megszerezzék a jogot az összes dalra, és egy ideig tovább tartott, hogy megkérdezzék a világ legjobb jazzíróit a kísérő 200 oldalas albumjegyzetekre (valójában egy kis könyv, ami csak az album árát érheti meg).
„Az albumot sokkal korszerűbbnek akartuk hozni, a 21. századba. Negyven további évet kellett fontolóra venni. Szeretnénk, hogy az énekesek és a latin jazz zenészek mellett több nőt fedjünk le. Ez nem lehet a világ dzsessz antológiája, ám inkább befogadóak lehetünk ”- mondja Hasse.
Hasse reméli, hogy az elődéhez hasonlóan az album a diákok és a zene szerelmeseinek kapuját nyitja meg az amerikai kultúra szimbolikus műfajának felfedezéséhez. Azok számára, akik azt kérdezik, mi a jazz - vagy mit mond ez az album róla - új választ ad, mondja.
„A jazz globális műfaj. A jazz egy olyan művészeti forma, amely az USA-ban született és ápolt, és fejlődött, de a világ más országaiban gyorsan alkalmazták. Ma egy nemzetközi lingua franca, Kubán nagyon másképp hangzik, mint Afrikában vagy Norvégiában. Ez egy állandóan változó folyó, amelyet számos mellékfolyó, patak táplált, és amely folyamatosan mozog. Olyan hatalmas és frissítő folyó, hogy az embereket vonzza inni a vízéből. Gyanítom, amíg az emberek hallgatják Beethoven-t és Bach-ot, Armstrongot és Ellingtonot hallgatják. A legjobb jazz akkor folytatódik, amíg bármit előállítanak. Örökkévalók. ”
Tesztelje tudását néhány Folkways-szponzorált Jazz vetélkedőn. Van egy 25 dalos verzió és a teljes 111 dalos végső kihívás, amelyek mindkettő tesztelik, hogy hány dalt tudsz az új albumról.
